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Se advierten en la simetría de
las cámaras, el gran hall en
forma de atrio alargado y en fin
el carácter simplificadamente
neoclásico. Pero hay un "círculo
de hierro" contra el que protesta
Meano, que son las limitaciones
presupuestarias que le vedan la
piedra y sobre todo le impiden
rematar el conjunto con una
cúpula
En el caso del Palacio
Legislativo uruguayo, el
concurso internacional de
proyectos propone un programa
con significativas restricciones
no solamente presupuestarias,
sino tambien en cuanto a
superficie del predio y paisaje
del entorno.El proyecto de
Meano se encuadra, como en
Buenos Aires, en una
morfología amanzanada. La
distribución se organiza según
dos ejes perpendiculares. El
principal corre desde el pórtico y
se despliega en una gran Sala
de Pasos Perdidos, con
iluminación cenital. En la
dirección opuesta, quedan
colocadas las dos Cámaras, de
modo simétrico; coincidiendo la
Asamblea General con el
recinto de Senadores; la
distribución se completa con
cuatro patios y una circulación
perimetral.Ante la imposibilidad
económica de la cúpula, Meano
recurre a destacar
exteriormente los bloques de las
Cámaras, generando una cierta
dualidad en la volumetría
general.
PALACIO LEGISLATIVO
(MONTEVIDEO)1904-1913 -
MEANO, MORETTI-CLASICISMO
ACADÉMICO
El teatro fue inaugurado el 14
de julio de 1909. Es sin duda
uno de los principales teatros de
Brasil, que sale de América del
Sur. Siendo de arquitectura
ecléctica, estilo muy utilizado. A
principios del siglo 20. El estilo
ecléctico permite composiciones
de elementos variados, y a
veces es difícil para un lego
identificar un patrón
arquitectónico. El esplendor del
edificio se inspiró en la ópera de
París. Todo el material de
construcción fue importado de
Europa, desde mármol hasta
cristales. Además de mosaicos
y las 17 vidrieras.
TEATRO MUNICIPAL (RIO DE
JANEIRO) 1904-1909 - OLIVEIRA
PASSOS, GUILBERT- CLASICISMO
ACADÉMICO
El carácter ecléctico propio de su naturaleza programática, se reafirma al recurrir a
referentes estilísticos provenientes del manierismo, barroco, renacimiento y del llamado
Segundo Imperio.
Siendo el edificio más significativo del país vinculado al ferrocarril, se caracteriza por una
gran riqueza formal y espacial resuelta con gran solvencia y cuidado.
Este último, es ejemplo de “arquitectura utilitaria”, los materiales vistos y las formas
resultan de una impecable sencillez, ajustándose al cálculo. El destinado a hall, taquillas,
oficinas y depósitos, que a modo de U envuelve al primero, está resuelto en
mampostería, como arquitectura de estilo ecléctico.
ESTACIÓN CENTRAL ARTIGAS(MONTEVIDEO) 1897- LUIS ANDREONI- TRADICIÓN FUNCIONAL
Para un mejor entendimiento del lenguaje adoptado parece necesario iniciar un camino
de análisis que va del interior al exterior del edificio, sin por esto insinuar que ese fue el
camino adoptado por el proyectista. En el área de andenes, Andreoni propuso un orden
colosal de pilastras adosadas al muro, operando sobre ese espacio interior como si fuera,
en realidad, un espacio exterior. Las razones parecen haber sido dos: por un lado,
establecer una adecuada proporción entre los componentes formales de la albañilería, la
estructura metálica de la cubierta y las características propias del espacio resultante; por
otro, definir ese recinto como si fuera una gran antesala urbana para personas
provenientes de diferentes partes del país e incluso del exterior. Los recursos anti
clásicos resultaron fundamentales a estos efectos. La organización en forma de U del
cuerpo en albañilería —principio clave del proyecto— plantea la continuidad de arcos
separados por pilastras de gran altura que encubren la presencia de un entrepiso,
aportando así una fuerte unidad visual, al tiempo que coinciden con los puntos de apoyo
de la gran cubierta metálica.
Para mayor referencia de la maniera tardo-renacentista, Andreoni define con precisión la
fachada principal externa mediante recursos propios de la arquitectura del siglo XVI,
como la serliana y el variado tratamiento superficial del almohadillado. Pero a la inversa
del interior, entendido este como espacio integrador de partes constructivo-tecnológicas
diferentes, la fachada opera aquí como una cortina, separando el gran espacio funcional
de la urbe. No se trata de un corte grotesco, sino de un velo delicado, pautado por un
refinado pórtico que resulta dominante como imagen de conjunto. Se trata también de
una fachada que expresa el pensamiento contemporáneo en la incorporación de
imágenes escultóricas a su basamento, traduciendo el espíritu positivista que caracterizo
a la elite hegemónica uruguaya.
Un nuevo manierismo, entonces, entendido como recurso de adaptación, como vehículo
de integración de partes diferentes y, por sobre todo, de un lenguaje abierto a un fuerte
experimentalismo, que no busca esconderse sino mostrarse.
En concreto, el edificio adopta una estructura bipolar, dicotómica. Conjuga dos piezas
distintas y asociadas, dos cuerpos que resultan “casi incompatibles” o antagónicos. Por
fuera está el volumen en U: la densa envolvente que reúne el gran atrio al frente y otros
servicios –oficinas, restaurante, depósitos- en sus lados largos. Por dentro el espacio de
los andenes, rodeado por la primera y cubierto por una enorme vidriera. De un lado el
sólido muro de mampuestos: eclecticismo de base italiana que admite algunos rasgos
afrancesados –mansardas, lucarnas, pabellones en ángulo-. Del otro el espacio aéreo,
ligero, diáfano: el dominio del hierro desnudo, preciso, razonado; un gesto ingenieril que
evoca la eficiencia de los mercados y destila pericia, utilidad, lógica.
El propio programa significa un reto: por un lado el edificio principal destinado a público y
por otro el gran cobertizo destinado a trenes, personas y carga.
diferenciación funcional específica, tratándose de una serie lineal de locales de similares dimensiones –una enfilade– que se refleja en la repetición sistemática de las aberturas. Esta disposición ordenada de las partes otorga una lectura coherente al conjunto, de acuerdo con la taxis que rige el uso del lenguaje clásico.
En planta la subdivisión de las áreas de trabajo, organizadas en torno a los patios, no verifica una
Al igual que la mayoría de las obras representativas del Estado por estos años, la fachada de la Casa de Gobierno se estructura a partir de la clásica organización tripartita de basamento, desarrollo y oronamiento. Mientras que el primer piso reafirma su solidez con líneas horizontales que simulan sillares, el segundo y tercer piso son integrados visualmente a partir de loggias de doble altura en el área de oficinas, en las que el muro se retira y se disponen columnas dóricas apareadas y arcos de medio punto con cuidadosos ornatos. De esta manera se logra dinamizar la masa edilicia con un juego de entrantes y salientes. Este efecto se ve atenuado en el cuerpo central, en el que el muro se adelanta y un “orden gigante” de columnas compuestas destaca verticalmente el Salón Blanco. Una estrategia similar es utilizada en las esquinas, con sus muros curvos y cubierta cupulada, que articulan las menos suntuosas fachadas laterales. Una serie de balcones en los sectores sin galería posibilitan asomarse a la Plaza 25 de Mayo, exhibición simbólicamente relevante en caso de asunción de autoridades provinciales o discursos de valor representativo. La utilización de diversos recursos lingüísticos característicos de la tendencia francesa –entre ellos mansardas, óculos, lucarnas y pináculos– así como de estilemas de origen italiano –cornisas, almohadillados, loggias y balaustradas-, evidencian un consumado manejo del lenguaje ecléctico. El nivel de resolución y la diversidad de materiales y técnicas utilizadas –frente tipo “piedra París”, techo de tejas de pizarra, pináculos de zinc, herrería artística, mármol de Carrara– manifiestan la disponibilidad en la ciudad de mano de obra de acabada destreza, y logran una equilibrada policromía, recurso
CASA DE GOBIERNO(SANTA FE) 1908-1911- FRANCISCO FERRARI- ARQ. PARA EL GOBIERNO
El parti de la obra se estructura sobre una grilla regular a partir de la repetición simétrica de un módulo, conformado por un patio circunscrito por una galería a la que abren las oficinas. Esta organización tipológica se verifica en numerosas obras del país, condicionadas por las características de dimensión y proporción del damero español, variando los módulos incorporados en número y extensión acorde a la superficie del terreno y a las necesidades del programa funcional. Justamente, la armoniosa relación entre la masa edificada y los patios de la obra estudiada fue favorecida por el generoso ancho del frente disponible, así como por la moderada demanda de espacio para oficinas. El simétrico planteo destaca un cuerpo central sobre el eje principal, sutilmente adelantado respecto de las alas laterales y coronado por una contundente mansarda, en el que se alojan los ámbitos de mayor valor representativo. Por un lado, el amplio hall de ingreso, al que se accede por una importante escalinata que jerarquiza el espacio. Por otro, la escalera monumental de mármol de Carrara constituye el remate visual del hall, y es destacado por la luz natural que ingresa por la amplia claraboya que la cubre. Por último, en el piano nóbile, sobre el hall, se ubica el Salón Blanco, ámbito ceremonial por excelencia del Ejecutivo Provincial, donde se previeron en particular puertas con vitraux alegóricos, iluminación colgante de bronce y cristal, piso de roble de Eslavonia, cortinados de telas importadas, entre otros componentes de gran calidad. El rico tratamiento ornamental y la naturaleza suntuosa de sus materiales también destacan la arquitectura interior de estos tres espacios, acentuando las decoraciones en yeso de los cielorrasos, adicionando relieves de estuco en las columnas y pilastras, e incluyendo molduras en frisos, marcos y dinteles. Tanto los portones de acceso como las barandas de la escalera principal cuentan con detallados diseños en herrería artística.
expresivo acentuado a su vez a partir de las sombras creadas la articulación de llenos y vacíos.
La resolución arquitectónica, técnica y material de este espacio fue de excepcional factura, dando lugar a que sea considerada como una de las principales salas de teatro del país por su belleza así como por su calidad acústica. Hay un denotado gradiente ornamental que se corresponde con la jerarquía espacial otorgada a cada espacio: las barandas de los palcos bajos muestran motivos florales y vegetales, y la de los altos, cartelas; el nivel de tertulia se resuelve con palomas y copones, mientras que en las gradas se implementó una resolución más moderada y el paraíso aparece totalmente despojado.
El proyecto de Augusto Plou, arquitecto formado en la tradición de la École des Beaux- Arts
El partido adoptado se desarrolla a través de un eje de simetría que vincula a los tres espacios principales del edificio: vestíbulo, sala y escenario, mientras que en los laterales se despliegan las circulaciones y los servicios. La volumetría general del teatro se articuló con una lógica similar, destacandolos tres espacios de forma diferenciada. La fachada, de rigurosa simetría, presenta un cuerpo central y dos laterales; originalmente hacia la medianera norte se ubicó el sector de ingreso de carruajes. La composición del plano se organizó en base a una pauta tripartita de basamento, desarrollo y coronamiento, presentando como remate del volumen principal un tímpano curvo.
y cuyas obras en Argentina se incluyen dentro de la corriente ecléctica, demostró un mane- jo sólido en torno a los las pautas y requerimientos propios del programa de teatros y salas de espectáculos. Frente a la situación de lote en esquina se decidió ubicar el ingreso y fachada principalsobre la calle San Martín, importante vía comercial consolidada por aquella época.
En el año 1903 se dio curso a la concreción de tan ansiado teatro. En mayo se realizó un llamado a licitación para la compra de un terreno ubicado en el área central, cuyas medidas mínimas fuesen 36,00 x 58,00 metros. Al mes siguiente se resolvió considerar un te-rreno en la intersección de las calles San Martín y Córdoba –actual calle Juan de Garay- que fue ofertado por Manuel Gálvez; luego Ángela de la Casa de Lehmann ofreció el lote lindero y de la unión de ambos terrenos surgió el emplazamiento apto para el coliseo. En agosto del mismo año el intendente Sandaza convocó a un concurso de propuestas para la construcción del Teatro. En septiembre se aprobaron los planos presentados por el arquitecto Augusto Plou, nacido en Buenos Aires y formado en París; luego se otorgó la licitación para la construcción a la empresa J. Mai e hijo.
TEATRO MUNICIPAL(SANTA FE) 1903-1905-
AUGUSTO PLOU- ARQ. CULTURAL
Los pisos son de mosaico calcáreo en los sectores de mayor tránsito y en los de menos categoría. En la sala, foyer, bar y salones importantes los pisos son de listones de madera. Los escalones, umbrales, zócalos y balaustras son de mármol de carrara. El teatro consta de un subsuelo y 5 niveles. El sector delantero es de carácter público, en donde se encuentra las salas más ornamentadas. Dos circulaciones paralelas sirven para distribuir al público y para el aislamiento acústico entre la sala y los salones laterales. El sector posterior corresponde al escenario y dependencias técnicas.
Fachada: está formada por dos niveles. Columnas y pilastras dóricas dividen el plano inferior y jónicas el superior. Tres figuras femeninas sostienen en sus manos la lámpara votiva, la lira, la trompeta y la corona de laureles, son alusivas a la música; querubines en sobrerrelieve acompañan y sostienen el escudo de Córdoba.
El escenario es uno de los más grandes del país.
TEATRO RIVERA INDARTE(CORDOBA) 1887-
1891- TAMBURINI - ARQ. CULTURAL
El teatro nuevo estaba pensado como ejemplo de la arquitectura del liberalismo. La clase gobernante quería para los edificios oficiales destinados a las actividades sociales, una arquitectura europea de formas clásicas y espectaculares y de mayor confort, totalmente distintas a las formas coloniales más modestas.
Es notable la diferencia de la calidad de las terminaciones de cada nivel para el público, a medida que asciende a partir de la cazuela. Esto se desprende de la selección de jerarquías sociales del siglo XIX que la arquitectura expresa.
El nivel de los palcos bajos tiene salas laterales de doble altura con hermosas pinturas artísticas en los cielorrasos. Varias de ellas están deterioradas y algunas definitivamente perdidas. El nivel siguiente corresponde al de palcos oficiales (Gobernación y Ministerios)
El subsuelo concentra los servicios técnicos donde se encuentran el manejo de sistemas de seguridad contra incendios, el sistema elevador de platea y el comando del telón de seguridad y el túnel de calefacción.
Proyectado como edificio institucional para el diario La Prensa, (fundado por José Clemente Paz en 1869) albergó, además de la editorial del mismo, una biblioteca de más de 80. volúmenes, consultorios médicos y odontológicos, estudios jurídicos, una escuela de música y un departamento para huéspedes ilustres donde se alojaron, entre otros, el músico Giácomo Puccini, en 1905, cuando visitó Buenos Aires con motivo del estreno de su ópera La Bohéme.
Este edificio, situado en el inicio de la Avenida de Mayo, es uno de los ejemplos más
Su fachada presenta un interesante y rico tratamiento expresivo y ornamental; en ella se observa la clara división clásica entre basamento, desarrollo y remate, materializado por una mansarda de notable presencia, que acusa una fuerte verticalidad en su centro, por la elevación de la linterna (farola), obra del escultor francés Maurice Bouval. La rica expresividad del basamento se debe a la presencia de una almohadillo rústico, que simula su construcción con la utilización de piedras de gran tamaño y rugosa textura.
DIARIO “LA PRENSA” (BS. AS.) 1896-1898-
AGOTE Y GAINZA - ARQ. CULTURAL
representativos de la arquitectura académica -de inspiración francesa- construida en Buenos Aires. Es un valioso ejemplo de los proyectados hacia los años finales del siglo XIX, basados en los principios estilísticos impartidos por la Escuela de Bellas Artes de París. Sus autores fueron dos arquitectos argentinos que habían estudiado en aquella ciudad.
PRESIDIO DE USHUAIA -1900-1904- ARQ. PENITENCIARIA
El eje del proyecto del edificio está ubicado en un patio central cuyo techo es a varias aguas, con una pasarela superior diseñada de esta forma para que desde allí se ejerciera una óptima vigilancia de las crujías o pabellones de detención, donde se encontraban las celdas de los presos. Este recinto central servía además para las actividades comunes. Los pabellones son cinco y están distribuidos en forma radial alrededor del mismo. En dichos pabellones existen dos niveles de techos a una y dos aguas; en la parte más alta, el nivel superior cuenta con ventanas que contribuyen a iluminar la circulación central de cada uno de ellos. Coincidiendo uno de ellos con el eje principal del patio y de la construcción en general, cada pabellón cuenta con dos niveles y dos circulaciones verticales. En el extremo opuesto al patio central están ubicados, también en dos plantas, los sanitarios correspondientes a cada pabellón. Dichos sanitarios, a su vez, están rematados en pequeños ábsides (parte redondeada) semicirculares. Al costado izquierdo del pabellón central (con respecto a los cuatro laterales), existe un edificio exagonal con techos a varias aguas, donde se ubican los talleres de servicios.
