¡Descarga Cabeceras y decoración en arquitectura románica: caso de Sant Vicenç de Cardona - Prof. Ri y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
1. Saint-Philibert de Tournus
2. Sant Vicenç de Cardona
3. Cluny III
4. Santa Fe de Conques
5. Tímpano de la catedral de Jaca
6. Relieves de Bernardo Guilduino en Saint-Sernin de
Toulouse
7. Portada del Cordero de San Isidoro de León
8. Fachada del Duomo de Modena
9. Pinturas de Sant’Angelo in Formis
10. Pinturas de Saint-Savin-sur-Gartampe
11. Biblia de Winchester
12. Cabecera de Saint-Denis
13. Amiens
14. Lincoln
15. Contraste entre una obra románica y otra gótica de
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16. Alguna pintura de Giotto
1. Saint-Philibert de Tournus
Solo conservamos de este periodo la cabecera y el west-werk. Las partes altas de la cabecera son posteriores. Datada del año 1007-08.
Monumentalización de la cabecera, propio del románico. Se trata el primer caso en el que encontramos un tipo de cabecera con deambulatorio y capillas radiales rectangulares (arcaísmo) y profundas. Hay un total de 12 ábsides. Este tipo de cabecera permite ampliar el número de altares sin alargar los brazos del transepto, y a la vez mantenerlos a todos lo más cerca posible del altar mayor, ad sanctos.
Tipo de cabecera que ya se havia experimentado en las criptas durante la época carolingia. En el románico no se inventa nada, simplemente se recuperan técnicas antiguas para concebir una nueva arquitectura. La cripta reproduce el esquema del piso superior.
En conjunto, estos elementos forman el que más tarde se manifestará en el tipo de cabecera de todas las grandes iglesias del románico pleno, como Toulouse, Limoges y Compostela.
Además, en este edificio aparece por primera vez el uso de un sistema de aparejo que consiste en sillares de grandes dimensiones, bien tallados y sin excesiva argamasa. Aunque en realidad los fundamentos del edificio están hechos con la técnica del sillarejo, gracias a este efecto podemos valorar las distintas fases de construcción del edificio. Se trata del tipo de técnica constructiva que se usará por excelencia en el románico pleno.
El uso de esta técnica se encuentra relacionado con el perfeccionamiento de las herramientas que se utilizaban para tallar los sillares: revolución tecnológica del año 1000.
Se trata de una iglesia con poca luz en general. Los muros son muy gruesos, las absidiolas de la cabecera son demasiado largas e irregulares, impiden la entrada de luz. Son iglesias que como hemos dicho se encuentran en fase de experimentación.
2. sant vicenç de cardona
Pertenece a la segunda fase del primer románico, consagrada en el año 1040. Se encuentra elevada sobre un montículo, relacionada con un castillo, separada de la población. Iglesia que manifiesta muchas de las características que definen este periodo, tan a nivel arquitectónico como social, puesto que es el reflejo de la suma articulada de los poderes feudales, contexto del primer románico.
Se trata de una iglesia canónica, es decir de regla secular pero con vida monástica. Dependía del vizconde de Osona y del obispado de la Seu d’Urgell.
- Uso del sistema de bóveda en todas las partes del edificio junto con un sistema de soportes articulado, con arcos fajones, pilares, y contrafuertes que descargan en las naves laterales. Importancia del TRAMO: ayuda a repartir las fuerzas equitativamente. En un principio se preveía que St. Vicenç tuviera una vuelta de creueria, quedan los pilares que la tenían que acoger.
- Articulación mural exterior: nichos, lesenas, pilastras, dientes de sierra, etc, elementos que enriquecen el muro a nivel plástico. Elementos decorativos propios del norte de Italia.
- Técnica constructiva del sillarejo: piedras más o menos rectangulares, irregulares ahogadas en gran cantidad de argamasa. Se trata de ua técnica rápida, barata y moldeable: fervor constructivo del primer románico.
- Cripta semi-subterranea que se aprovecha para elevar el altar.
- Desarrollo de la cabecera: ocupa un tercio de la totalidad de la iglesia. Vocación del primer románico de enaltecer arquitectónicamente los altares. En cardona está formado por tres ábsides en batería.
En ella se determinan muchos de los elementos que caracterizan las construcciones de este periodo y que se confirmaran en el románico pleno.
5. Tímpano de la catedral de Jaca
tímpano de la puerta occidental, aún no podemos constatar la síntesis de los dos estilos, que se producirá posteriormente. Pórtico occidental: primera portada plenamente románica-hispánica.
La función principal del tímpano es mostrar el ritual de penitencia pública que únicamente se realizaba en las catedrales entre los silos XI i XII. La decoración de éste tímpano consta de una iconografía bastante abstracta. La relación con este ritual se enfatiza con inscripciones que aparecen. Lectura visual y textual muy propia del románico. Aún así, aparecen elementos arcaicos, como la forma
En los capiteles aparecen historias relacionadas con la decoración del tímpano: la Expulsión, la Anunciación y la Matanza de los Inocentes. En las ménsulas aparecen el rey David, y dos mujeres cabalgando sobre leones.
7. Portada del Cordero de San Isidoro de León
Se recupera el cuerpo del obispo San Isidoro de Sevilla, patrón de la hispania cristiana, que estaba enterrado en Al-Andalus y se le construye un martytium. En esta iglesia se instaló el panteón de los reyes asturianos.
Panteón tipológicamente pre-romano, estructura a los pies de la Iglesia, cerrada al exterior, solo se podía acceder a través del templo. En esa época se prohibieron los enterramientos dentro de las iglesias, alternativa de los reyes asturianos.
Puerta de Los corderos: la más imponente, coetánea a la de Las Platerías en Santiago. Del año 1130.
En el tímpano encontramos un mensaje eucarístico y a la vez anti-musulmán y antisemita. Referencia a la Reconquista.
La composición del tímpano es bastante ordenada. En el centro aparece un Agnus Dei acompañado por ángeles que le elevan. Debajo la escena del sacrificio de Isaac: prefiguración de la eucaristía. A los dos lados, dos escenas diferentes: Sarah e Isaac de caza, y una Agar protegiendo a Ismael con una lanza que apunta hacia el cordero de dios.
Contraposición descendencia orígenes del cristianismo y de los ismaelitas: musulmanes y judíos, el mal camino. Mensaje geo-político
Igual que en Toulouse, dos santos flanquean la entrada, por un lado a San Isidoro y por el otro a San Vicente de Ávila. Los dos muy vinculados a la ciudad. San Isidoro aparece vestido de Obispo, pero con una figura detrás de él con atuendos militares: carácter militar del santo, ligado a la reconquista.
Zodíaco en la parte superior, con muchos elementos acuáticos, bautismo. Apropiación de un elemento de origen musulmán aplicado en un contexto cristiano.
8. Fachada del Duomo de Modena
Monumento de gran incidencia en su entorno. Primera vez en Italia que encontramos este tipo de escultura monumental y de programa tan ambicioso. Lo único que conservamos del románico es de as tribunas hacia abajo, lo demás responde a una restauración llevada a cabo durante el s. XII de estilo gótico.
El románico italiano es muy particular, bastante desconectado del languedociano. Catedral de color blanco, combina el mármol del exterior con el color ladrillo del interior. Fundada en el año 1099, antes ya existía una catedral pre- románica, pero se rehizo des de los fundamentos. Patrocinada por las comunidades laicas y eclesiásticas. Otra de las particularidades del Románico italiano es que aparecen muchos documentos que hacen referencia al artífice material de la obra. En este caso el arquitecto Lanfranco, que también era escultor. Aire intelectual del artífice, superior al mero artesano. Éste aparece en las pinturas del interior, se le representa más grande que el resto de operarios, y vestido como un doctor. Designator: concepción del arquitecto que proyecta la obra.
También aparece en una inscripción del 1120-30 el nombre del escultor Wiligelmo, que se incorporó posteriormente a la construcción. Existe una especialización de los oficios, más propia del gótico que del románico.
Wiligelmo firma en la portada occidental, la más monumental, y además con un aire de sacralidad que roza la blasfemia. Dos profetas despliegan una tabla como la de las leyes en la cual encontramos una inscripción adulando la obra del autor. Una actitud muy peculiar. Su estilo de una tradición escultórica muy inspirada en los sarcófagos de época imperial: poco cuello, ojos almendrados, mantos romanos, etc.
Wiligelmo diseñó la fachada occidental. El pórtico se sostiene sobre dos columnas que reposan sobre dos leones. Esquema muy repetido en portadas posteriores.
Encontramos relieves repartidos por la fachada situados a l’altura del hombre. Éstos se leían de izquierda a derecha. Escenas del Antiguo Testamento.
- La creación de Adan y Eva y el Pecado Original. Aparecen con los ojos almendrados, rizos y cabelleras detallistas y decorativas. Relativo control de los desnudos, escultura más romana que la de Jaca.
- Dios descubre el pecado y los castiga. Los dos se llevan la mano a la mejilla, gesto de lamento. Expulsión y condena al trabajo. Eva no debería de labrar, tendría que sufrir el dolor.
- Caín y Abel, presentando sus ofrenda, altar sostenido por un atlante, muy común en italia, imagen del sufrimiento. Encima del altar imagen de Jesús en Mayestas. Fratricidio, e inscripciones que hablan de la escena. La redención empieza después de la muerte de Caín, que cae por una flecha enviada por el ciego Lamec. Luego la representación del Arca de Noé, solo se salva el justo y su familia, prefiguración de la llegada de Jesús. Camino que nos lleva a la puerta de la entrada.
El pórtico en sí es una advocación al Templo de Salomón, la Biblia lo describe con dos leones, y así lo imita Wilifredo.
La entrada de la catedral está compuesta por tres puertas.
En el intradós de éstas: profetas que anuncian la llegada de Cristo: Abacuc y Moisés. El primero aparece dándole pan a Daniel el de la fosa de los leones, y el segundo aparece recibiendo las tablas de la ley. Puerta sin tímpano, muy común en las obras de Wiligelmo y seguidores. En las jambas encontramos profusión de motivos entremezclados, una alegoría a la vid y por lo tanto a la eucaristía. En la superior, una figura profana con dos cabeas colgando que puede representar Jano (apotropaico) o Géminis (alusión a la fecha de fundación de la catedral).
- Puerta de los Príncipes. Nave sur.
Transformada posteriormente por los campionenses. Conservamos tres ámbitos decorativos de éste periodo.
- Arco: profusión de vegetación mezclada con elementos e la vida cotidiana como el cordero de dios en medio. Alegoría de la complejidad de seguir el camino correcto.
En la pared interior de la fachada occidental encontramos la representación del Juicio Final, los infiernos, el apocalipsis, el descenso de cristo, el ocaso, la muerte.
10. Pinturas de Saint-Savin-sur-Gartampe
Iglesia que podemos considerar en su totalidad del románico pleno 1060. conserva mucha pintura en su interior, excepto en el ábside principal. Interior de la iglesia sumamente alto, y cubierto de mármol.
En la zona occidental del edificio, nave central, cripta y pórtico, encontramos escenas ligadas a la pasión de Cristo y al Apocalipsis. Lectura del discurso de la nave central de occidente a oriente, y de forma serpenteante. Programa dedicado exclusivamente al éxodo y al génesis: Prefiguración llegada de Cristo y Creación de la Iglesia. Itinerario complejo que culminaría en el ábside, done seguramente se alojaba una imagen teofánica.
Estilo que influyó mucho, des de el norte de Aquitania hasta los reinos de Navarra y Aragón. Rostros rectangulares, con mandíbulas importantes, pelirrojos, y ojos pequeños. Representación de los árboles como seas, muy esquemáticos. Utilización de colores ocres, con especiales contrastes entre el blanco y el marrón. Figuras con posturas retorcidas y barrigas redondas. Desproporción en relación al espacio en el que se encuentran.
En la cripta encontramos representaciones de Saint-Savin y su martirio. Gusto por la delimitación de los objetos y por los detalles narrativos.
Origen de este estilo: MANUSCRITO DE STA. LAEGUNDA, rostros igual de rectangulares. Esta pintura se difunde por todo el territorio, teniendo como centro Poitiers y Vêndome.
11. Biblia de Winchester
Manuscrito con gran cantidad de miniaturas e ilustraciones: 53 iniciales historiadas acabadas y 16 iniciales decorativas acabadas. Se trata de una bíblia de cierto prestigio, el texto se encuentra elegantemente dividido en dos columnas en cada página. 1160-70.
Anotaciones en los márgenes: indicaciones iconográficas para el pintor. En este manuscrito colaboraron 6 artistas diferentes:
- Maestro de las figuras saltarinas: uno de los mejores, se considera el planificador de la biblia. Realizó 34 iniciales, se caracteriza por un estilo con figuras muy ágiles, con cinturas delgadas, y colores vivos y muy brillantes.
- Maestro de los apócrifos: ilustró dos libros de apócrifos, el de Judith y el del los Macabeos. Tiene un estilo elegante y dramático, el sentido de sus figuras se manifiesta a través de sus gestos. Trazo ligero y rápido.
- Maestro de Amalecita: pintó la inicial del segundo libro de Samuel. Figuras muy pequeñas, fondos dorados y árboles extraños como champiñones.
- Maestro de Morgan: en Morgan Library se conserva una página ilustrada en dos de sus partes, ésta no se incluyó en la Biblia. Predominio de un estilo bizantino que se acerca mucho al de Grecia, y que además tendrá un gran impacto en su tiempo. Figuraciones monumentales, colores suntuosos, gran
imaginación en los márgenes ornamentales, cabezas grandes y trágicas, sofisticación de los vestidos, y detalles muy románicos como las piernas cruzadas.
- Maestro del génesis: pintó una tira del génesis. Pintura tardía, cercana al gótico sobretodo en el predominio de la línea por encima del color. Se trata de un estilo más gráfico y menos pictórico.
- (^) Maestro de la Mayestas Gótica: maestro muy clasicista que se aleja totalmente del estilo bizantino.
Ésta bíblia es riquísima en calidad artística y muy interesante a nivel sociológico. Con gran impacto en la pintura de este periodo.
12. Cabecera de Saint-Denis
En tiempos del Abad Suger, entre 1122-51, esta abadía estuvo muy ligada a la realeza francesa. Saint-Denis era el patrón de Francia, allí se veneraba la cabeza del santo. Suger mandó rehabilitar todo el edificio. En la construcción se hace muy presente el tema de a luz. De éste período solamente conservamos el pórtico y la cabecera. El resto pertenece al s. XIII.
Cabecera ligeramente trapezoidal, con doble deambulatorio, y con absidiolas radiales tangentes entre sí. Capillas muy abiertas e integradas en el deambulatorio exterior. Gran dominio de la bóveda y los sistemas de sustentación, hecho que permite abrir más espacios. Bóvedas tripartitas.
Edificio que presenta la primera cabecera plenamente gótica, presenta menos muros, más altura, más luz y mayor ligereza. Todo partiendo de elementos que ya encontrábamos en el románico pero que ahora se reinterpretan para dar forma a un estilo más dinámico i técnicamente más complejo.
13. Amiens
Iglesia paradigma del gótico francés, reúne todas las características del gótico. Dividida en tramos, sentido unitario. Todo el espacio se articula a partir del tramo, se usa un tipo de pilar de sección, se abandona el pilar cruciforme. Se consigue una mayor entrada de la luz y mayor altura de los muros. Además triforio transparente, más luz.
14. Lincoln
Aunque el gótico nace en Francia, en su segunda fase, Inglaterra lo adopta con unas características muy propias.
- Tendencia a la horizontalidad.
- Doble transepto, como en Cluny III, encima del mayor cae una torre central.
- La parte oriental se refleja en el exterior mediante una forma cuadrangular o poligonal. Las capillas se integran en muros rectos.
- Las torres de la fachada quedan separadas de los muros de los edificios.
- Se reducen los espacios de las naves laterales. Se amplia la central y se ornamentan más las bóvedas.
- (^) La nave central queda dividida en dos: el coro y el transaltar cobra mayor importancia. Tanta que dificultan la visión del altar mayor. El coro adquiere una estructura arquitectónica.
