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PARTE II (Fátima): INTRODUCCIÓN A LA ICONOGRAFÍA CLÁSICA
- (^) El lenguaje de las imágenes (power point).
- La mitología griega como sistema y lenguaje.
Durante mucho tiempo se ha pensado que alguien se había acostado antiguo y se había levantado oscuro, olvidándose de todo. A mediados del siglo XX nos damos cuenta de que esto no es cierto, lo antiguo viaja con lo medieval con mucho menos oscurantismo de lo que antes parecía. Hay una reflexión sobre las religiones, como la griega o la romana, y esto se sume en época cristiana de manera distinta, con ese mundo pagano que hay que mirar diferente desde la óptica cristiana. Hay una transmisión fluida de estos motivos, y también en la interpretación3. Una delas cosas más importantes que tiene el mito griego es que es muy dúctil, adaptable, se puede volver a llenar de contenidos y, entonces, como tiene por una parte la autoridad de la antigüedad, que se reconoce rápidamente, ya que los temas y autores antiguos tienen auroritas, una especie de brillo e importancia que se respeta y, por otra parte, son historias que tienen un sentido antropológico ultimo y es fácil volver a pensar en ellas, dotándolas de otros significados.
La idea de que el mito se convierte en un sistema de ideas, son los investigadores del círculo de Paris, que están dentro de la corriente estructuralista que tiene que ver con el estudio de la semiótica. La escuela de parís, de mediados del siglo XX, se ocupa de manera especial de intentar entender cómo funcionaba el sistema intelectual, estudiando los dioses, para comprender como funcionaba la sociedad griega. Se empieza a mirar el mito como un sistema y un lenguaje, es decir, si se coloca determinada imagen de un mito, se sabe que queremos hablar de ese mito, pero también de muchas cosas asumidas por los griegos y la cultura occidental que tienen que ver con ese mito.
¿Qué es el mito griego?
Para los griegos, “el relato del pasado común; de esa época en que los dioses y los hombres convivían y se mezclaban”. Es una especie de época que no podemos fechar, aunque hay intentos de autores, de poner fechas concretas. Esa época que no sabemos bien como se producen, en la que los dioses se mezclaban con los hombres y los dioses tenían hijos con los seres humanos, se convierte en una única especie (parecen dos especies pero no lo son). Para los griegos este es el momento de la creación, el mito explica el origen del mundo.
Para el análisis posterior: “un relato tradicional con referencias secundarias y parciales a cuestiones importantes para la colectividad”. Están llena de cosas que a veces se pueden cambiar, porque depende de si el mito lo estoy representando en un lugar u otro, hay todo un número de referencias especiales para cada sitio. Primero es un relato, cuando miramos al mito en su originalidad creacional. Hasta finales del siglo IV-V a.C., Grecia era una cultura de transmisión oral. La “literatura” en este momento es oral y es constantemente algo que no vamos a leer cuando queremos, lo oiremos en las fiestas de los lugares, banquetes, funerales… esta indefectiblemente unida a la música y a la danza. Todo esto está marcado por algo fundamental, la oralidad.
- Relato: la oralidad. No necesariamente tenemos que buscar un texto, tenemos que saber que la cabeza del espectador de estas imágenes funciona más como un cuento, y tiene la rapidez de comunicación bastante alta, porque el mito se crea en las polis, lugares que no eran muy grandes, por lo que la comunicación se realizaba más rápido. Posteriormente, atravesara fronteras.
- Tradición: la transmisión. Se va a transmitir en la comunidad y a lo largo de las generaciones.
- Referencias secundarias: un medio de expresión de un pensamiento y un lenguaje.
- Relevancia o importancia colectiva: la “enciclopedia tribal”.
¿Cuándo nace el mito griego?
Antes del siglo XVIII, teníamos lo que en el Renacimiento se pensaba que era el gran conocimiento sobre el mundo griego, y no se tenía muy claro que papel tenía lo arcaico, hasta principios del siglo XIX se creía que todos los vasos aparecidos eran etruscos. Se revisa absolutamente todo debido a la aparición de los autores de Olimpia, pero se revisa sobre todo la imagen, gracias a la cerámica. A finales del XIX y principios del XX nos viene a demostrar que no solo había habido un periodo geométrico muy importante, sino que detectamos una especie de época oscura, que en 1955 supimos que era griega. Desde 1955, se descifra la escritura griega antes de que sea alfabética, por lo que nos damos cuenta de que los micénicos son juegos y, últimamente, estamos trabajando y descubriendo que hay muchísimas más relaciones entre la iconografía del mito micénico con la posterior, hasta el punto de vista de que creemos que muchos de los elementos a los que Homero les pondrá nombre, presentes en la narración oral micénica que sabemos por referencias en tablillas y, sobre todo en la imagen que estamos empezando a explorar recientemente.
- El mundo micénico
- El papel de Homero
- La “Edad oscura”. Le llamamos desde 1200 a.C., se producen un montón de catástrofes, como tsunamis, destrucciones de los palacios, incendios… se instara un periodo en el que los griegos se olvidan de escribir, se reduce la población, se desconectan de ellos todos los héroes de Troya, se olvidan de que fueron en aquel momento hermanos de alguna manera, y se establecen diferencias dialectales entre los griegos. Durante mucho tiempo pensamos que esto se produjo en 300 años, últimamente estamos creyendo que la escuela de Cambridge tienen algo de razón, ellos creen que sucedió en 30 años, pero pensamos que es posible que podamos reducir a más o menos un siglo este período. Pero como el mito es oral, creemos que es en esta época cuando se produce el establecimiento del mito y la creación homérica. En el siglo IX, Homero ya existía, sea quien sea y fuera quien fuera, ya que pensamos durante mucho tiempo que fueron varios poetas, ahora creemos que Homero, que no se llamaba Homero, es un solo poeta que reúne todas las creaciones orales y las fija de una manera genial, que no es como nosotros conocemos que es a partir de los filólogos helenísticos; pero sabemos que debió de crearse más o menos en torno al siglo IX-X y quizás, hubo mitos puestos en texto en el siglo VI en Atenas, cosa que mantiene algunos autores, pero en cambio otros quieren mantener la oralidad del mito y de Homero, que era cantado y recitado. Todo el conocimiento de un griego se basaba en conocer a Homero y recitarlo de memoria.
¿Dónde encontramos el mito?
Los nombre de los dioses en las tablillas micénicas. A mediados del siglo X se comprendió que todos los nombres de los dioses griegos, estaba en todas las tablillas micénicas. Los grandes filósofos del siglo XIX creían que Dionisio había llegado en época arcaica, de oriente, que era un dios que era un préstamo. Al encontrarse en las tablillas micénicas, se ha rectificado como uno de los dioses más importantes, porque es el gran hijo de Zeus y de una mortal, Zeus lo asocia como su hijo favorito y más importante.
El relato oral: Homero y el género época. La Ilíada y la Odisea. Junto a ello hay dos autores importantes, Hesíodo, nace en torno al año 600, es arcaico y nace en Beocia. Sabemos muchas
Junto a toda esta información fundamental, tenemos la poesía lírica, que fundamentalmente arcaica, la mejor transmisión de los mitos, tenemos dos poetas que nos dan mucha información sobre la vida de la ciudad y las fiestas, Píndaro y Baquilides (S. VII - V a.C.), gracias a la arena del desierto, lo hemos conservado, sin pasar por la época medieval ni renacentista, es un descubrimiento del mundo contemporáneo y nos cuentan muchas cosas que vemos en los vasos. Al que si hemos tenido desde el principio es Píndaro, un poeta que escribe a principios del siglo V, en el 480 más o menos, y eso un poeta arcaico desde todos los puntos de vista. Píndaro cuenta en su poesía que él quería ser escultor porque quería mantener la memoria de los héroes y atletas. Píndaro creía que el mejor regalo era que te compusieran una poesía, porque hablarían de ti en todas partes, era un boca a boca autentico, entonces la gloria era más perecedera para los griegos. Píndaro escribe, sobre todo a los ganadores de cuatro juegos que había en Grecia: nemeas, míticas, sísmicas y las olímpicas.
Todas estas odas, composiciones sobre los vencedores, son verdaderas esculturas poéticas a cerca del vencedor de esa época concreta. Tenemos tantos mitos asociados a lugares y vencedores, de mito contado no desde el punto de vista épico, sino lirico, por lo que tienen mucho color, muchas connotaciones. La información de las tablillas micénicas es prácticamente de archivo, lo que nos dicen es, por ejemplo descripciones de mueves par un banquete, descripciones de materiales, etc.
¿Dónde encontramos el mito?
- El periodo clásico: la mitología y la función del mito
- La poesía y la tragedia, (S. V a.C.)
- (^) El helenismo y la mitografía: el mito como historia literaria
- Apolodoro: el manual mitológico (S. II a.C.)
- Pausanias: la cita literaria y la leyenda (S. II)
- El mundo etrusco y romano: la asimilación y la utilización del mito
- Ovidio y el poema de las Metamorfosis
Cada periodo aporta algo, a partir del 480 es el resurgir de Grecia y se produce el periodo clásico hasta que Filipo de macedonia anexiona a los griegos y se inicia el periodo helenístico, que ya no es griego exactamente porque nos vamos más allá de las fronteras de las polis griegas.
Se sigue recitando a Homero, se sigue utilizando los signos homéricos pero hay una novedad muy importante, la tragedia griega. El teatro, siglo V Atenas, es una fuente importantísima para los mitos, así como desde el punto de vista iconográfico, ya que nos tiene que aportar datos sobre las puestas de escena, datos importantísimos para nosotros para poder entender que aspectos hacían reconocibles a los héroes y dioses en la época clásica. Al indagar en el teatro, tenemos que pensar en una de las cosas fundamentales, la función del mito en la ciudad, el mito no es solo bonito o explica cosas, sino que también crea una especie de pedigrí que crea mito, relaciones con los dioses,, y es una función del mito. Pero FUNCIONA también para toda la colectividad, es una realidad funcional en época arcaica y clásica, es decir, el mito en la poesía, en el teatro, en los himnos homéricos, que te rodea como te rodeaban las imágenes, ya que a Atenas en el siglo V se le llamaba la ciudad de las imágenes. El mundo antiguo era un mundo más de imágenes que incluso el de ahora mismo. Las imágenes es otra de las fuentes de transmisión del mito, y los griegos hacen que el mito les funcione para transmitirse contenidos y significados, no solo para contarse historias, que las saben todas, el problema es que se querían contar con esa historia, además. En la función del teatro, el mito funciona de una
manera especial, el teatro era una parte de las festividades religiosas, de las grandes dionisias; al teatro se iba sí o no, casi todo el mundo que tenía relevancia en la polis estaba en el teatro, y proponían; el teatro no era solo estética, color e impresión, sino que era catarsis, intento de solución de los problemas de la ciudad. La tragedia del siglo V, la comedia lo ahora también pero intentado invertirlo al modo bufo reduciéndolo a lo absurdo, pero la tragedia tenía que plantearse a los griegos problemas profundos, éticos la mayor parte de las veces que s ele planteaban a las ciudades y que tenían que resolver. Los conflictos tienen que ver con el gran pecado que un griego no debe de cometer nunca, y que está en la base del pecado original, que implica a los hombres ya los dioses, el pecado de la hibris , el pecado que hace que los hombres quieran ser como los dioses.
Esta hibris es lo que se plantea en las tragedias y lo que se pretende solucionar. Esto es un pecado que siempre acaba castigando, por ejemplo, los titanes, que son un ejemplo de este tipo de pecado y acaban en el tártaro por relevarse contra los dioses. Cuando se habla siempre de ese pecado que se ponía en escena, tenemos el ejemplo del Titanic, ya que el ingeniero que construyo en barco dijo que “esto no lo hunde ni dios”.
Esto es una prueba de cómo funciona el mito en la sociedad, el teatro usa el mito ara intentar curar los males de la polis. Aristóteles, dice que en un determinado momento de la catarsis, que en griego significa purificación, Aristóteles dice que en el teatro, se representa a través del mito, grandes males. Ejemplo, Edipo, lo quieren matar, acaba matando a su padre, se casa con su madre… el caso es que esto puesto en escena te hace sentir horror. Entonces Aristóteles dice que tu viendo eso en escena, y esto nos serviría también para las imágenes, tu sufres lo miso que el actor pero ni siquiera te está pasando, ni siquiera al actor. De manera que la ficción, la imagen, te hacen experimentar cosas que es mejor experimentarlo así, que en la realidad. De manera que es una especie de ensayo, ejercicio.
Es muy importante recordar que el mito funciona en el siglo VI y V en la ciudad, y sobre todo está la tragedia, y esporádicamente en la filosofía, justamente con Platón, que lo que escribe son diálogos, pero es todo un texto escrito. Los diálogos de Platón cuenta algunos mitos pero tienen su peculiar crítica: critica a Homero, a los dioses de Homero… de modo que con él se empieza a usar de otra manera, pero sobre todo a lo ético y religioso. Los sofistas siguen utilizando elementos del mito, por ejemplo, la defensa que se hace de Helena de Troya. El mito funciona como algo vivo, por eso, hace efectos sobre la sociedad. Cuando nos vamos al helenismo, empezamos a hablar de algo que tiene un sufijo que nos dice que estamos en reflexión y estudio. El mito es una historia literaria, en época helenística funciona de manera diferentes, en primer lugar, porque nos hemos ido de Grecia, del entorno de la polis, y la pasión científica del helenismo, hay una verdadera pasión arqueológica. El mundo se ha ampliado y necesitamos esa información, por lo que vemos el mito como historia literaria.
Pausanias nos proporciona otro tipo de información visual, legendaria… se da cuenta de que hay críticas literarias y cuando escribe el libro sobre Arcadia, de modo que Pausanias es el primero que se da cuenta de la relevancia del símbolo como un lenguaje simbólico, como un actor de orden social. Pausanias es del siglo II de nuestra era. Posteriormente, tenemos el mundo etrusco y el romano; los etruscos son un pueblo importante desde muchos puntos de vista, son un pueblo que no sabemos de dónde vienen, pero en cualquier caso, son un pueblo posiblemente oriental, con una lengua que aún no hemos acabado de descifrar, se instalan en el norte de la península Italia en el siglo X, e inician un periodo en el que ya están helenizados. Es posible que los etruscos lleguen hasta cierto punto helenizados cuando llegan a Italia. Helenizarse quiere decir que habían adaptado a todos los dioses griegos, que introducen mitos, aluden personajes etruscos… y son los principales clientes de cerámica griega. El mito se globaliza precisamente, cuando en época arcaica y sobre todo clásica, se empieza a exportar cerámica griega a Etruria y los etruscos encargan determinadas cerámicas a los griegos. Cuando los etruscos se convierten en romanos y se empiezan a desarrollar, tienen por parte de etruscos asimilados el griego de
Lo que tuvo que atravesar el mito es la Época Medieval, hasta llegar al Renacimiento. Pero en cuanto a transmisión, también con las fuentes, los lugares, en los que pervive el mito para seguir siendo entendido y transmitido.
En este momento, vamos a rastrear la transmisión del mito dependiendo de las zonas, y hemos añadido mil años, casi, más a la génesis del mito. De nuevo, surge aquí una cosa que es rotundamente importante, la génesis del mito, y de la figuración, tiene que ver con la transmisión oral, con el relato. Las historias mitológicas comienzan siendo el contenido de poesía ora, narraciones orales, como si fueran cuentos, pero también poesías que se cantan en las fiestas de las polis griegas, en los banquetes, o poesía que se canta en otras circunstancias; a veces rituales, teatro.. Pero es muy importante darse cuenta de que la primera puesta en escena del mito, más que un texto en imágenes, tenemos que buscar el texto, sabemos que es el texto lo que le da sentido a la imagen, pero eso no sucede en el mundo griego antiguo. La imagen en su primer desarrollo no es nunca la ilustración de un texto, y que tiene relación con el relato que contienen todos los referentes que toda la sociedad conoce. Podríamos hablar de ¿palabras en imágenes?, palabras en la cabeza de los espectadores, de aquellos que hacen y comprenden el mito que se convierten en imágenes con las normas de la misma. A partir de finales del siglo V, con Platón, Grecia se convierte en una ciudad letrada, deja de ser oral, y el texto empieza a tener un papel. Podemos hablar del conocimiento del relato, de la influencia del texto, y en el caso de los poetas, tenemos una influencia clara del texto; el poema se puede recitar, la relación con la imagen de alguna manera cambia.
a. (^) Mito y figuración: relato, texto e imagen en el mundo griego.
El arpista o citaredo de Pilo. Pilo es un palacio micénico, en una zona cerca de Olimpia, palacio de Néstor, héroe de la Ilíada. Este palacio micénico tiene unas pinturas que se han conservado en parte, hay líneas que indican lo que es reconstrucción y los pegotes de la pared, lo que se conversa. Esta imagen representa una figura. Es una figura masculina, lo sabemos por el color de la piel, pelo largo, no tiene barba, tiene una vestidura larga; lleva en las manos una cítara de un modelo que hemos visto y que conservamos, conserva los cuellos de los cisnes para mejorar el instrumento, sería un instrumento que sería un bien de prestigio, de lujo, importado que hablaría del mundo oriental, que tiene bastante relación con el mundo micénico. Al lado de esta figura, sentado en una especie de rocas que no son muy realistas, los micénicos empiezan a pintar aprendiendo de los minoicos, los creadores del fresco, del buen fresco del 400 que se instaurara en Europa como un gran descubrimiento pictórico.
Eran magníficos pintores, los micénicos que toman los palacios minoicos y sustituyen la cultura, aprenden de ellos a pintar y heredan algunas convenciones, como el peinado, que es bastante minoico con esos rizos separados. Se aprecia claramente que a los griegos micénicos les importa menos la mimesis, el naturalismo, y les importa más el orden, la estructura, ofrecer una cierta visión de la realidad a través de la pintura. Se reconstruye gran parte de este pájaro, y esta inmensa ave que tiene una cresta, un tipo de pájaro un poco especial. Las características de los pájaros son diferentes, las aves tienen un papel relevante en el mito griego, por lo que es curiosos encontrar esta figura. Este fresco, está en un palacio, y está en la sala central, que podría ser la sala de reuniones o banquetes, lugar en el que el rey Néstor recibiría a los invitados y embajadores. La descripción de este espacio está en la Odisea cuando Telémaco va a buscar a su padre, quien no regresa de Troya. Esta descrito como un lugar extraordinariamente rico. Este fresco plantea una cuestión en cuestión de la narración de mito, porque el resto de la pintura micénica representa escenas de caza, de batalla, que pueden ser mitológicas, sin embargo, también puede ser la representación de la realidad contemporánea, una escena de caza. Esta pieza, de alguna manera, al tener la lira de una manera tan clara, inmediatamente nos manda al mundo de la poesía, que está asociada a la lira, y las figuras mitológicas asociadas al canto de la poesía son básicamente dos: por un lado, tenemos a un Dios, Apolo, que terminara
siendo el Dios de la Lira, un dios luminosos, siendo en Ovidio dios del sol, asociado a la lira porque se convierte en un determinado momento en la voz de Zeus; la otra figura asociada, y que es una figura central dentro del mito y que está en los libros X y XI de la Metamorfosis es Orfeo, quien tenía un poder especial, un canto que paralizaba la naturaleza: encantaba a los animales, paralizaba los elementos naturales, detenía las armas en vuelo, etc., lo embarcaron en la nave Argo, la nave de los argonautas, porque la expedición de esta nave es una reproducción de la vuelta de Odiseo a Ítala, cuando tienen que pasar la zona de las sirenas y en el momento en el que atraviesan este espacio, Orfeo se pone a cantar, con un canto todavía más encantador que el de las sirenas. Por lo que Orfeo se convierte en la imagen del cantor, del poder de la poesía. El canto da alas de alguna manera, “aladas palabras”, el epíteto de las palabras son las alas, se considera que la voz y la poesía atraviesan el aire y que su metáfora, es el ave. Orfeo sería una buena propuesta para identificar porque Apolo no tiene la lira en estos momentos en sus manos. Se cree que es la primera representación de un cantor, de lo que el mito y el relato representan en Grecia. Fátima prefiere identificarlo con que el mito se empieza a crear de manera, hasta cierto punto, anónima, y que a partir de determinado momento se le van asignando nombres a estas figuras, y Homero le dará nombres y creara episodios con determinadas características. Por lo que en este momento quizás no podamos decir que es Orfeo, pero podemos decir que es un cantor mítico, y que el ave es algo metafórico que sale de su lira. Podemos propones que se crea algo que es un constante en el mito, la imagen y la poesía.
Después de la caída del mundo micénico, de una estructura política, de poder, económica… en un determinado momento, hacia el 1200 a.C. hay una destrucción de los palacios, quizás por cambios climáticos. Se destruyen no parece que por mano humana, de modo que, en cualquier caso, hay una especie de desaparición de un mundo bastante floreciente y que había desarrollado la estructura para someterla a esta estructura política y económica. Los griegos se olvidan de escribir, en la época oscura, y dejan de figurar; entonces, lo único que conservamos de esta época es cerámica y tenemos algunas figuras como centauros, que esporádicamente aparecen. Hasta finales del siglo X, los años 900, se recupera, y los griegos se ponen a hacer cerámica y aparece un día un caballo solitario en una hidria, un paso para agua, representado al lado de unas líneas onduladas que parecen un curso de agua. La figuración no recupera en principio el mito, recupera realidades que en la época protogeométrica y en la geométrica, va a tener relación con el mundo funerario. Van a hablar del problema de la muerte y el sentido. Este caballo geométrico, se ha pensado que a lo mejor le apeteció al señor pintar caballos, pero la relación del agua con el mundo funerario, y una propuesta muy bonita de un investigador llamado Ricardo Olmos, propone que esta figura del caballo habla por sí sola de esta realidad de la muerte en ese sentido. Un caballo, que está solo, sin ensillar y refleja la ausencia de su dueño, cuando los caballos son muy importantes en esta época. Por lo que, posiblemente, el solo habla del llanto por un dueño perdido.
En otra imagen, vemos una figura de una mujer y un caballo, el caballo solo, pero la clave de la imagen es la mujer, porque está haciendo un gesto que incorporamos a los dispositivos que tenemos para representar el mito y otras cosas, y que conocemos desde Egipto, llevarse las manos a la cabeza, es un gesto de duelo. El arte geométrico está empezando a gestarse, y representa como vemos en una figura de marfil desnuda, la dama del tipinon , hecha en marfil, nos habla de que esta desnudez quiere representar la desnudez de la mujer, es un hombre en el sentido de átropos.
Cuando estamos en pleno momento geométrico, seguimos sin tener plena conciencia de que el mito tiene un valor, entonces aquí tenemos los grandes vasos sobre los que empezaran a representarse en el siglo VIII. Estos vasos son enormes, miden más de 1,50 y se colocan como estelas encima de las tumbas en los cementerios atenienses. Se reproduce la imagen del varón, se colocan encima de tumbas femeninas, y las ánforas , acaban encima de tumbas femeninas. En el centro de las estructuras tenemos algunas escenas: los velatorios, la prothesis , y en otros
En este recorrido de la génesis del mito, veamos que ese siglo VII, consolida, también por la influencia de Oriente, las imágenes del mito. Vemos un héroe que está matando a un monstruo. Se empiezan a representar sobre los vasos imágenes que son mito puro para utilizarlo en determinadas circunstancias. Una de las cosas más importantes, es que encontramos en el periodo orientalizante, esta representación que es la primera, y una de las únicas referencias que conservamos el caballo de Troya. Esta es una gran muestra de la manera de representar, no pretende hacer ver las cosas como parece, sino como son. Esto es una mirada tan privilegiada como lo de Homero y pasa, que igual que el poeta o novelista lo sabe todo, y sabe que los otros se quedan con las apariencias y no ven la realidad, nosotros si vemos la realidad. Sabemos que está lleno de héroes, que en las patas tiene ruedas y esto es, la primera, la más antigua y más épica y absolutamente conceptual representación del caballo de Troya. Esto nos habla de que en este momento están consolidadas las historias que tienen que ver con el caballo de Troya, totalmente reconocible y un dato épico, de una historia concreta que pertenece a los griegos. Esta idea del caballo de Troya es una GRAN idea.
Esto es el episodio de Circe , una hechicera y seductora malvada que convierte a los compañeros de Odiseo en cerdos. Uno, Heuriado, no bebe uy se marcha a avisar a Odiseo, que esperaba donde la nave y a quien Hermes le da un brebaje. Aquí tenemos todas las escenas a la vez, Circe está revolviendo una copa con la barita mágica, vemos una figura huyendo, y Odiseo. La transformación está a la mitad, Heuriado que huye para avisar a Odiseo… contienen el relato oral de Homero porque todos lo conocen, vemos nombres que ya identifican a los héroes por el nombre que se les da, comenzamos a conocer a las figuras, ya no solo por los atributos que tienen sino que está n identificadas. Esta copa, todas las letras que tiene no tienen sentido, son inscripciones sin sentido, una letra detrás de otra porque este pintor, bastante bueno, quería dárselas de culto, pero no dice nada.
Vemos a Tetis, otro ejemplo de narración sinóptica, estamos al final de época arcaica y tenemos a Peleo, el héroe al que le encargan que se case con Tetis y, entonces, cuando se enamora de Tetis y la pretende, se entera que su hijo sería más grande que su padre. Y como ya Zeus había tenido bastantes problemas, un hijo más importante que le destronara no le convenía, por lo que la chica debe de casarse con un mortal y Peleo tiene que pelear. Tetis como era un ser marino, tiene la posibilidad de transformarse en todo lo que quiere, como Aqueloo, entonces Tetis se transforma en serpiente y en león en el mundo griego, y aquí la vemos que mordía a Peleo, quien al final sabe que tienen que agarrarla muy fuerte y finalmente Tetis se convierte en chica y son los padres de Aquiles. En sus bodas, será donde se producirá el gran problema que dará lugar a la Guerra de Troya, no invitan a la diosa de la discordia, quien entra en el medo del banquete y lanza la manzana de la discordia que pone “para la más bella” se tiran en plancha Afrodita, Hera y otras diosas y le piden a Zeus que decida el, y deciden que esto lo solucione un hombre que no haya visto a muchas mujeres y escogen a Paris, un hijo de Príamo pero no muy claro, aparece Hermes con las tres diosas y le dice que decida, produciéndose uno de los primeros casos de prevaricación de la historia. En este caso Afrodita le dice a París, que si le da a ella la manzana le prometía el amor de la mujer más bella de la tierra, Helena de Esparta. Le ad la manzana a Afrodita y, literalmente, se monta Troya. Lo que importa es ver que hay un león, que no tiene gran tamaño, y que es su transformación igual que las serpientes que intentan de morder a Peleo, manera de representar el tiempo.
Uno de los hitos en la representación del mito, es un vaso François (580 a.C.), que se conserva en Florencia, que tiene representados un montón de episodios simbólicos que representan a 250 personajes, y todos llevan sus nombres a sus lados, menos Artemis y Afrodita. Esta Ares, Atenea, Zeus… esta historia, nos cuenta un problema con el dios Hefesto, que le manda a su madre un regalo envenenado (a Hera, quien se enfada con Zeus que da a luz a Atenea de su cabeza y tenía hijos con otras diosas, por lo que Hera se enfada, da una patada en el suelo y se queda embarazada de Hefesto, quien sale cojo, chepudo, bastante feo y que tiene la mala costumbre de sudar, el único dios que suda), era enfadada le tira un empujón y acaba en el mar
con Tetis y Eurídice, quienes lo cuidan desde hace mucho tiempo, convirtiéndose en un dios orfebre, artista… tiene muchas virtudes, es un dios creador en el sentido de que es capaz de hacer robots que andan solos, crea un montón de cosas, es el responsable de crear a la primera mujer (Pandora); y aprovechando el día de la madre le manda a Hera un trono, que en el momento en el que Hera se sienta se queda ahí y nadie la puede levantar, por lo que es necesario traer a Hefesto para que saque a Hera del trono, pero no quiere ir, y mandan a su hermano Ares, el dios de la guerra a que busque a Hefesto, quien vuelve derrotado. Finalmente, Dionisio, hijo de Zeus y una mortal, quiere ganarse un puesto en los olímpicos, y dice que trae a Hefesto pero quiere un puesto entre los olímpicos, pero los olímpicos le habían ofrecido la mano de Afrodita, quien acaba casada con Hefesto y se “la pega” con Ares. Para traer a Hefesto, Dionisio lo emborracha, y los dioses que solo beben néctar no son muy resistentes, por lo que Hefesto acaba cocido, lo monta en un burro y lo lleva completamente borracho e al Olimpo. Este vaso fue un gran regalo de bodas. El retorno de Hefesto al Olimpo, se ven las ninfas, un sátiro tocando la flauta, etc., a partir de este momento, esta historia se convertirá en una de las grandes historias del triunfo del vino. Se desarrollara toda una figuración que tienen que ver con el vino y que va a pervivir hasta época romana y medieval.
Vaso del principio del libro II. El padre de Europa manda al hermano de Europa a por ella. Leva a beocia, y allí se enfrenta a un dragón hijo de Marte en la Metamorfosis, que está en una fuente. Los vasos nos quieren representar todos los planos de la realidad.
Asociado con un fenómeno religioso, el orfismo, que va a ser una especie de secta, pero entendiendo secta en el buen sentido, un movimiento espiritual dentro de la religión olímpica. Es un tipo de religión mistérica, porque se aparta de la religión cívica, que cree en la vida después de la muerte. Cree en el comportamiento, en la transcendencia y en el valor del buen comportamiento de en la vida para la vida en el más allá; Platón era un órfico, el pitagorismo tiene mucha relación con el orfismo; el orfismo y el pitagorismo están relacionados con la religión en la India, en Egipto (Osiris). El orfismo, que tiene nombre de Orfeo, pústula una secta en la que el profeta, Orfeo, es mucho más que un poeta. Es un profeta porque Orfeo se casa, se le da una mujer, Eurídice, el día que se casa su mujer va a coger flores y una serpiente le muerde el talón, muere y Orfeo no lo puede soportar, por lo que decide hacer lo que nadie hace, ir al más allá a buscarla. Hay un perro, que en realidad más que no dejar entrar no deja salir, porque nadie sale del ares vivo. Hay tres héroes que bajan al infierno y vuelven vivos, que es lo que se llama bajar al hades es hacer una catábasis ; baja Heracles, a robar al guardián del infierno, baja Teseo, Odiseo porque tienen que ir a hablar con el alma de los héroes caídos en Troya, pero no entre, sino que hace un sacrificio y las almas salen a hablar con él. El que entra de verdad es Orfeo, porque lleva la lira, y encanta al perro, que se duerme; consigue burlar todos los problemas del infierno y canta a Perséfone y Dionisio para pedirles que le devuelvan a su mujer. Canta una cosa tan triste y tan apasionadamente amorosa que los dioses se convienen y deciden devolverle a Eurídice, pero con la condición de que no puede volverse para mirarla. Como es un amante apasionado, ella muere por primera vez. Y cuando Orfeo vuelve a la tierra no quiere saber nada de las mujeres, y Ovidio decide que este desinterés, que esta misoginia, que en teoría tiene Orfeo pero en realidad lo que tiene es que no quiere volver a enamorarse, Ovidio decide que tiene que empezar a interesarse por los jovencitos. Por lo que se convierte en una especie de pederasta que aparece en el libro X. las mujeres de los tracios deciden matarlo porque encanta a todos los hombres, y estos dejan de hacer sus funciones. Orfeo consigue volver del infierno vivo y ha visto todo lo que hay abajo, por lo que se convierte en el profeta del orfismo porque es la persona que sabe lo que va a pasar, lo puede contar, y el objetivo es preparar el examen que te hace cuando se llega al más allá y, concretamente, de la época de esta afora de tema funerario conservamos enterramientos en el sur de Italia y en Grecia, que los difuntos llevan láminas de oro o en la boca o en el pecho, en donde están inscritas las respuestas de este examen “Las inscripciones para el más allá”. El orfismo propicia una iconografía.
una especie de estanque. La gruta está en el mar, por lo que entra el agua, una especie de cetárea donde había peces para decorar y comer. Se decide que es una villa del emperador Tiverio donde se retiraba a cenar con sus amigos. Tiverio era extraordinariamente culto, él había vivido en Grecia, había estudiado griego, estaba fascinado pro Homero. Conocía los trabajos de los filólogos sobre Homero y, lo que más le gustaba, era jugar al “trivial” con sus comensales, haciéndoles preguntas rarísimas sobre lo que pasaba con Homero (EJ. ¿Qué cantaban las sirenas?). Preguntaba cosas imposibles que no salen en la Ilíada ni en la Odisea, debía de conocerse filólogos extraños.
Aparecen cuatro grupos escultóricos que representan cuatro acontecimientos de Troya, los cuatro representan a Odiseo y tienen que ver con la Odisea, pero cuentan cosas que no aparecen en la novela, aparecen en la Metamorfosis. Podemos ver el momento en el que Odiseo saca el cadáver de Aquiles del campo de batalla. Otro grupo serie el momento en el que, como los griegos no conseguían ganar a los troyanos, deciden ir a robarle el amuleto que les hace vencer siempre, una estatua pequeña de Palas Atenea. Entran en Troya, Helena les ayuda, y roban la estatua del santuario. Los otros dos grupos, uno en el medio y otro al final de la gruta, es un episodio en la que Estila, una mujer a la que Circe había hecho nacer del bajo vientre un montón de perros desesperados que se comen a los compañeros de Odiseo. Estial es inmensa. La última escena es la escena del cegamiento del cíclope. Odiseo coge la estaca, mientras todos los compañeros de Odiseo emborrachan al cíclope, y tenemos el momento en el que ya dormido, dos compañeros de Odiseo y el propio Odiseo con la estaca cegarían al cíclope.
Todo este montaje iconográfico es uno de los reflejos del valor que Ovidio tiene prontísimo, en su fórmula teórica del mito. HISTORIA DE ORFEO COMO POETA. Ovidio es el que le construye a Orfeo la historia completa, es un poeta, se casa con Eurídice, la pierde, va al hades para recuperarla, la recupera pero no cumple la condición y la pierde. Esta tan triste que decide solo cantar y se crea la imagen del Orfeo que canta a los animales, el Orfeo que podía con la naturaleza. A partir de la Metamorfosis, se genera la escena de Orfeo, en un vaso de terracota romana en relieve, donde vemos a Orfeo tocando la lira en el árbol, con un montón de animales alrededor que están sometidos el canto del poeta. Ovidio, con un poco de mala idea, sugiere que esta pena, que parece que Orfeo litiga cantando a la naturaleza, hace que Orfeo se vuelva misógino. Pero el sugiere que esta misoginia se convierta un poco en pederastia, y que en vez de pasar de las chicas, se vuelve hacia los niños, por lo que hace que Orfeo no quede bien. Por la misoginia, por este pecado, las mujeres de los tracios deciden que esto es una ruptura del orden, y deciden matarlo, lo matan, le cortan la cabeza, lo desmiembra, lo tiran por el Hebro y, Apolo se apiada de su cabeza. Por lo que Orfeo muerto sigue cantando, y Apolo que era su padre, coge la cabeza, la lleva a Delfos, y la convierte en una cabeza parlante. El único poeta que cuenta esto, todo, lo cuenta Ovidio en la Metamorfosis. Es el creador real de la historia de Orfeo, empezando a reconocer todos estos episodios en distintos soportes. Lo vemos en mosaicos del siglo III o IV, donde vemos que Orfeo se ha cristianizado, Orfeo como profeta de una religión que cree en el más allá, se convertirá en una imagen que refleja a Cristo. Orfeo era griego, pero Ovidio sugiere que tiene su vida en el mundo Oriental, por lo que Orfeo será caracterizado por el gorro frigio. Aparecerá así en el concilio del vaticano (año 400).
c. Tradición y pervivencia: las vidas del mito en el Medievo y el Renacimiento
Ovidio es el responsable, aunque no el único, que va a permitir que el mito griego se transmita en la Edad Medio. Porque Ovidio no es el poeta cristiano/romano que es Virgilio, entonces se considera que Virgilio es un poeta que acaba en todo lo que luego será la iconografía del Pórtico de la Gloria. Virgilio es un poeta que se salva porque es casi considerado como cristiano. Ovidio parece un monoteísta, porque habla que la creación es por un dios. Al ser el poeta que habla de Orfeo y, sobre todo, cuando en el siglo XIV coge la Metamorfosis , el mito constantemente se puede reutilizar. Y esto es lo que harán en la Edad Media con el mito de Ovidio. En la Edad
Media se cree que las historias de Ovidio se pueden leer si se transforman las historias y se cambian las figuras, por lo que circula la Metamorfosis por la Edad Media sin ningún momento. Y en el Renacimiento se difunden a través de las imágenes ilustradas de Ovidio.
Mosaico de Estambul, un águila lleva una cruz; una representación de un Orfeo cristianizado. Aquí se ve a Orfeo, pero cuando se ve a Orfeo aparece como Cristo. Ovidios moralizados , principios del siglo XIV, vamos a reconocer un demonio leviatán, un cruce visual de representaciones. El hades, se convierte en la boca del infierno, pero como Ovidio habla de los cinco ríos que salen, son los ríos del infierno que sale, y vemos los condenados en su boca. Virgilio retoma esa historia del infierno y Orfeo, y le mete el dato de que Eurídice se muere porque el día de la boda va a recoger flores, le muerde una serpiente y muere, pero Virgilio introduce a Aristeo, una figura mitológica que enseña a los hombres el arte de la apicultura, algo fundamental para la civilización. Aristeo ve a Eurídice y le entra una especie de pasión loca, la persigue, ella se va a la orilla del rio para salvarse, hay una víbora y la muerde, por lo que muere. Orfeo va delante del infierno a cantar, canta delante de la representación del demonio, el cruce entre dos iconografías.
Las historias en los Ovidios moralizados, está también la historia del libro IV, en el principio. Los amantes hablan a través de una rendija y, finalmente, se citan. Entonces él es un impuntual, lleva Tisbe, está esperando, llega una leona, la agarra por el pelo, pero ella se va. Llega él, ve el velo manchado, y se mata, llegando Tisbe, lo ve muerto y se suicida.
Orfeo y Eurídice , xilografía Ovidio Moralisé, colard Mansion, Brujas, 1484. En esta edición, tenemos a un Orfeo, un extraño demonio unicornio, y Eurídice en el momento en el que le muerde la serpiente, muere, el canta y vemos la representación del Hades en una rueda, ese Hades griego, luego romano, que tiene a todos los condenados.
La muerte de Orfeo , xilografía Ovidio Moralisé, Colard Mansion, brujas, 1484. Unas mujeres lo lapidan, lo vemos muerto, en el rio la lira de Orfeo y la cabeza.
En 1497, entorno veneciano. La serpiente vuelve a ser una serpiente, vemos las bodas de Orfeo en una narración continua con las amigas y la mordedura de la serpiente, y Orfeo esperando para bajar al Hades, con su viola o violín para convencer al barquero de que lo lleve al infierno.
Orfeo , Mainz, 1542. Muy medievalizante, vemos a Orfeo que está mirando a Eurídice que sale desnuda de la boca del infierno. Narración sinóptica, se produce todo a la vez, canta, se vuelve hacia atrás, está el infierno, los animales, ve pero pierde a Eurídice.
En el siglo XVI, se emiten más de 100 representaciones de Eurídice en Europa. La obra se llama La muerte de Eurídice , B. Salomón, Lyon, 1557. Va a establecer modelos mitológicos que veremos representarse en toda la pintura del XVI, XVII e incluso alguna del XVIII.
Los dioses del Olimpo I: La primera generación.
Zeus: Zeus y Hermes. Copa laconia, pintor de la Quimera (530-520 a.C.)
