¡Descarga Partenón de Atenas y más Apuntes en PDF de Escenografia solo en Docsity!
Localización.
1 El Partenón se halla ubicado en la Acrópolis de Atenas -parte alta de la ciudad-.
2 La Acrópolis -que había sido fortaleza ya desde la época micénica- está edificada sobre un cerro de roca caliza de forma irregular y de 270 metros de longitud y 85 de anchura en sus puntos de mayor extensión; enclavado en el centro de la orginal ciudad de Atenas a 156 metros sobre el nivel del mar.
3 Tomando como punto de referencia los Propileos -entrada monumental a la acrópolis ateniense- se situa a la derecha del Erecteion -templo de planta irregula compuesto por varios santuarios antiguos-.
4 En el mismo emplazamiento ya habia existido otro templo dedicado a Atenea. Este templo que algunos denominan «pre-Partenón», llamado realmente Hecatompedón, había sido destruido por los persas hacia el año 480 a.C. Durante la Segunda Guerra Médica. Se aprovecharon sus cimientos en gran medida para la construcción del Partenon.
Contexto histórico.
1 El partenón se edificó entre el 447 y el 432 a.C. Durante el gobierno de Pericles, en la época de mayor esplendor ateniense (siglo V a.C. «Edad de Oro de Atenas»), tras las guerras médicas y antes de la Guerra del Peloponeso, en la Esparta acabará derrotando a Atenas y acabando su posición hegemónica en el mundo griego.
2 El Partenón fue la pieza fundamental del proyecto monumental de Pericles para convertir la Acrópolis en expresión artística de la supremacía ateniense, declarando así su liderazgo sobre toda Grecia.
3 Además de este templo, se levantaron otros edificios, como el Erecteion o los Propileos (del arquitecto Mnesicles).
Autores.
1 Los arquitectos encargados de semejante proyecto fueron Calícrates que introdujo influencias jónicas -y a quien se le atribuye la construcción de otra de las maravillas de la Acrópolis, el templo de Atenea Niké- e Ictinos -que relevó enseguida al primer arquitecto-.
2 El escultor predilecto de Pericles, Fidias, fue el encargado de supervisar las obras, pero sobre todo, dirigió la decoración del Partenón, para lo que desarrolló un ambicioso programa escultórico cuyo objetivo era exaltar la grandeza de la diosa Atenea y, en consecuencia, de la ciudad de Atenas.
Columna.
1 Estas columnas son dóricas pero muy esbeltas con una altura de casi 11 metros (10,93) y un diámetro de 1,91 en el punto en el que descansa sobre el estilóbato.*
2 Sin basa. Pie de la columna apoyado directamente sobre el estilóbato -último escalón del crepidoma (plataforma sobre la que se alza el templo y sobre la que se apoya la columnata)-.
3 Fuste con acanaladuras -tallado en arista viva-, (compuesto por 11 tambores ensamblados entre sí) muestra un ensanchanmiento hacia los 2/3 de su altura, el diámetro aumenta de forma casi inapreciable a simple vista -esto se conoce como entasis-. (1/3)*
4 El capitel se compone de tres elementos: collarino (ornamento con forma de cordón o anillo) rematando el fuste, equino (componente circular con forma de almohadilla) y ábaco (componente cuadrado con forma de tablilla) coronando el capitel.
Entablamento.
- El entablamento de orden dórico (elemento horizontal que sirve de dintel, transmitiendo el peso a las columnas) consta de tres partes:
(^1) arquitrabe: parte inferior del entrablamento que se apoya directamente sobre las columnas; el único elemento decorativo que presenta son las «gotas» -pequeñas piezas troncocónicas agrupadas en grupos de seis situadas en la parte superior del arquitrabe, debajo de cada triglífo-. (régula)*
2 Tenia: pequeño saliente con forma de banda estrecha situada en la parte superior del arquitrabe y que sirve de separación entre éste y el friso. (moldura)*
3 Friso: sección central del entablamento compuesta por (1) triglifos (elemento ornamental de forma rectancular dividido en tres bandas verticales que se coloca en alineación con las columnas - flanqueando las metopas- y a cada lado de las esquinas del templo) y (2) metopas (paneles rectanculares embellecidos con relieves y que se disponen entre dos triglifos). Los muros de la naos son recorridos, además por un segundo friso de orden jónico, corrido y sin divisiones. (acanaladuras o estrias)*
4 Cronisa: es la parte superior y más prominente del entablamento. Su principal función es evitar que la lluvia incida directamente sobre el friso.
Analisis de la escultura.
1 Las metopas del friso (exterior) de orden dórico. Eran 92 metopas (de 1, metros cuadrados cada una) esculpidas en alto relieve y separadas unas de otras por triglifos. En cada una de las caras menores hay 14 metopas y 32 en cada una de las caras mayores. Las metopas representan la Gigantomaquia en el lado Este (fachada principal), la Amazonomaquia en el lado Oeste (fachada posterior), la Centauromaquia en el lado Sur y escenas de la guerra de Troya en el lado Norte. El contenido esencial de estos motivos es la lucha entre la parte animal (representada por los centauros, gigantes, etc.) y la parte civilizada del hombre (representada por quienes los combaten), entre la irracionalidad y la racionalidad, entre el sentimiento y el entendimiento, entre el ethos y el phatos. Confrontación de opuestos que se manifiesta incluso en el proceso de desarrollo del arte escultórico griego, siendo Fidias el que logre armonizar la realidad sólida y determinada de la piedra labrada, de la forma pura (aletheia) y, la ilusión pictórica (fhantasia), la insinuación de la figura mediante el sutil juego de luces y sombras.
2 El friso (interior) de orden jónico. Era una banda 1,04 metros de altura y 160 de longitud (sin divisiones), esculpida en bajo relieve. El único tema representado era la Procesión de las Panateneas, un acontecimiento festivo- religioso que congregaba anualmente a los atenienses para llevar a la diosa (a la estatua de Atenea más antigua de la cuidad) el peplo sagrado tejido por las doncellas atenienses. El rasgo más ostensible del friso es el olímpico desapego emotivo. De todas las figuras, incluso de las que se suponen ancianas, dimana una sensación de juventud distante, divinizada. Este olimpismo se pone de relieve mediante su contraste deliberado con la energía salvaje de las figuras animales (caballos).
3 Las esculturas de los dos frontones. Estaban decorados con esculturas exentas, de bulto redondo, de tamaño variable, conforme al espacio disponible y a la importancia del personaje representado (dioses y sus séquitos), siendo así de más importancia y tamaño las situadas en la parte central del tímpano, donde la altura es mayor. El frontón oriental mostraba la escena del Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, ante la mirada de los dioses, y el frontón occidental narraba la Disputa entre Poseidón y Palas Atenea por el dominio del Ática. Estas esculturas se caracterizan por el movimiento y la riqueza plástica de los ropajes, de telas húmedas, con abundantes y sinuosos pliegues, que se adhieren al cuerpo y dejan traslucir la anatomía femenina. Estas ropas, que se arremolinan con curvas y espirales son, además, un recurso expresivo importante para transmitir dinamismo y ritmo a la composición -la llamada técnica de las formas líquidas-. Entre las esculturas que se han conservado de los frontones destaca el grupo -procedente del fronton oriental de las tres diosas: Hestia, Hera y Afrodita.
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metros) crisoelefantina (de oro y marfil) realizada por Fidias y destinada a ser alojada en la naos del Partenón. Atenea, patrona de Atenas, aparece representada como una diosa guerrera, armada con escudo, yelmo, lanza
Los administradores del programa constructivo de Pericles fijaron su atención en el inconcluso y
