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PLAY TIME, Apuntes de Diseño

Asignatura: Fotografía y Audiovisuales, Profesor: , Carrera: Diseño Interiores, Universidad: arte-diseño

Tipo: Apuntes

2012/2013

Subido el 16/05/2013

jainainana
jainainana 🇪🇸

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ns Fr amouero rss EA cnn abundantes y. como ya señalara el Borden, ambos pertenecen ala pología de anuhéroes. Borden destaca que tanto el vagabundo de Chaplin como el señor Hulot son hombres desastrosos, torpes, extraños y humildes hasta el punto de pasar por tontos", Ambos están un poco fuera ¿de lugar en el mundo moderno, con sus ciudades racionalistas ¡ico de arquitectura lain y un estilo de vida mecanizado y comercial No obstante, a pesar de la importancia del personaje cen- tral, Tati ha declarado que su intención era que el verdadero protagonista de Plytine fuera la ciudad. Tati y su escenógrafo habitual, Jacques Lagrange, diseñaron y construyeron una ciu-| dad a escala reducida que se ubicó alas afueras de París para un rodaje que tuvo lugar entre 1964 y 1965 y duró varios meses Apodada en su día «Tativille>, esta escenografía, verdadera reconstrucción de una ciudad teórica, fue un empeño extrema- damente ambicioso que ocupó un solar de quince mil metros cuadrados. Concebida como wna imitación y desafío aa arquí- tectura y el urbanismo del movimiento moderno, que domi aba la escena arquitectónica, Tativill fue la plasmación de lo que Le Corbusier había denominado «la ciudad del futuro». Esta ciudad del futuro, en el marco de los CIAM (Congrés ItenotinaurdArdbtcure Modern), se denominó «ciudad funcio- mal» y se basó, según su propio manifiesto, la Carta de Atenas, en cuatro puntos". El erítco británico Erie Mumford considera esta ciudad Funcional como la propuesta urbanística más signi Aeativa de la época y resalta que esos custro puntos equivalen a la división de la ciudad en zonas según custro funciones prin- cipales: habitar, trabajar, recrearse y circular". Así, Tatiile era ai e ec Ea A + caen 4 rqutcadn Mrao, Beso Esa Copa. h TOMA 10 Puemme Jaca Ten, 1968 "Última entrega de una trilogía que empezó en 1953 con Las ones delseor Hue, continuó en 1958 con Mon Oncl y terminó [en 1968, PlotimeNegaría a ser considerada la obra maestra de Jucques Tati. Esta película, la más cara y ambiciosa de las tres representó la culminación de la carrera cinematográfica del Iditector francés y también su bancarrota económica. Se estrenó m la pantallas francesas en una época marcada por pensadores ¡como Roland Barthes, Jean Paul Sartre, Michel Foucault, Louis "Althusser y Henri Lefebvre, por mencionar algunos nombres, Ia escena cinematográfica estaba marcada por la influencia de aristas como Guy Debord o de cineastas de la Nowvelle Vague E como Jean-Luc Godard y Francois Traffis "Aunque es posible relacionar la obra de Tati con las tenden= Clas del cine francés del momento, la clave humorística de su [abajo le sitúa más cerca de genios como Buster Keston, arold Lloyd y, sobre todo, Charles Chaplin, que de otros [pensadores o influencias. De hecho, las analogías entre Charlot IYel protagonista de la trilogía de Tati, el señor Hulot, son [ana ciudad rígidamente organizada, completamente modular y da en una lara división de funciones que muchos arquitec= fos de la época promovian y elogiaban. E Sin embargo, en Pote e ven siempre los mismos edificios, dénticos estéticamente, que representan esas zonas y confieren la ciudad cinematográfica una homogeneidad formal abru: Einadora. El diseño de los edificios se basó en una muestra Ejemplar del eslo internacional, el edificio ESSO de 1963 en Ha Défense, París, y cada uno de ellos se montó sobre unos rie- és que faclitaban su reorganización urbanística durante el rodaje. La homogencidad exagerada fue una clara parodia del movimiento moderno y da lugar varios guiños en la película, Fado que ni el espectador ni el protagonista son capaces de distinguir un edificio de otro. La misma uniformidad se aplica ll diseño interior, que impone exactamente la misma estética a hoteles, hospitales, edificios comerciales y aeropuertos, lo que Itonvierte Plajime en una crítica del movimiento moderno. Tn esta arquitectura todo brilla con el destello de lo nuevo, Ide tal manera que resulta cómicamente aséptica. Nada más "empezar la película el espectador entra en contacto con todas. as pautas estéticas y cómicas que la caracterizarán mediante na serie de escenas ambientadas en algún tipo de edificio ins Ittucional. En la primera secuencia, vemos dos monjas cami nando por uno de los innumerables pasillos dela escenogra- Di: Luego la cámara nos presenta a unos oficiales que atraviesan los enormes espacios vacios donde se hallan otros personajes que pasean perdidos en mitad de una arquitectura descon icon todos ellos un limpiador desconcertado que, escoba y recogedor en mano, busca infructuosamente una mota de n rumbo alguno, como si estuvieran mal. Se cruza polvo que limpiar mientras los usuarios se sientan en sillas tan distanciadas unas de otras que hacen imposible cualquier ¡comunicación entre ellos. Cuando un hombre en illa de ruedas pasa por el espai vacio, esta arquitectura institucional y clínicamente Imp adquiere el carácter de un howpital urbano en cuyas gigantes de espera impera un respetuoso silencio, Este ilene un elemento central de una de las característica más celebrada de la película: sus juegos con el sonido. En estos espacios eno. mes, con acabados lisos y duros, cualquier sonido, por inocente vna palabra o un paraguay que cae al suelo, resuenan de una manera tan exagerada que + insignificante que sea: wma pisad: todo el mundo se vuelve a mirar. Como consecuencia, la impersonalidad de la arquitectura conduce a una falta total de intimidad que hace del mero hecho de hablar algo incómodo, Otras bromas sonoras de Tati combinan la organización espas cial con, por ejemplo, el sonido de una pisada que anuncia la legada de un personaje que todavía no vemos pero que intul= mos está a punto de toparse con el desprevenido Hulot. De hecho, eta broma estan habitual en la trilogía quese convierte en un motivo cómico que el espectador entiende e interpreta como sí fuera cómplice del director. El uso del sonido se matiza de varias maneras en esta pri- mera escena; el primer ejemplo es el anuncio por megafonía de llegada de un vuelo desde Atenas, que revela la verdadera función del edificio. Al bajar del avión, se introducen en la historia un grupo de turistas norteamericanas de vacaciones por Europa que empiezan a comentar la modernidad de la arqui- tectura, su limpieza impresionante y la semejenza con