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POST PRODUCCIÓN
La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma
el mundo contemporáneo.
La “Post producción” es un término que se utiliza en la televisión, en el cine y en el vídeo. Es un término que designa el conjunto de procesos efectuados sobre un material grabado como son el montaje, la introducción de otras fuentes visuales o sonoras, los subtítulos, las voces en off o los efectos especiales.
En los años 80, se produjo una democratización de la informática y, junto con la aparición del sampling (la acción de grabar un sonido en cualquier tipo de soporte para poder reutilizarlo posteriormente como parte de una nueva grabación sonora), permitieron el surgimiento de un paisaje cultural emblemático como es el de los DJs y los programadores.
En los años 90, el arte de la post producción responde a la multiplicación de una oferta cultural que respondería a las formas anteriores olvidadas.
El texto nos explica las diferencias que hay entre la post producción y la estética relacional, así como los límites y tipos que se han establecido para esta post producción:
- Reprogramar obras existentes
- Habitar estilos y formas historiadas
- Hacer uso de las imágenes
- Utilizar a la sociedad como un repertorio de formas
- Investir la moda, los medios masivos
El hecho de que los artistas recurran a las formas ya producidas lleva a que estos nuevos artistas actuales, programan estas formas antes de componerlas, es decir, en vez de hacer un nuevo elemento, modifican uno nuevo.
Las relaciones con la post producción y el arte, desembocan en el llamado arte moderno; sin embargo, las relaciones entre la post producción y la música, nos conducen a los ya mencionados DJs.
Los DJs y los programadores, se proponen una tarea consistente en erradicar con herramientas tomadas del léxico moderno la mediocridad de una vida cotidiana alienada ente la cual, la obra de arte, cumple la función de pantalla o de premio de consolación, puesto que no representa nada más que la materialización de una falta.
La obra de arte contemporánea no se ubicaría como la conclusión del proceso creativo, sino como un sitio de orientación, un portal, un generador de actividades.
En la nueva cultura de uso o cultura de la actividad, la obra de arte funcionaría como una terminación temporal de una red de elementos interconectados, como un relato que continúa y reinterpreta los relatos anteriores.
En el texto, nos aparecen las diferencias entre artistas que producen objetos y los que producen obras a partir de objetos ya producidos. La diferencia vendría a establecerse en que unos están íntimamente subordinados a la naturaleza, y los otros, están en relación con un nuevo producto del trabajo.
La producción, vendría a definirse como la materia a partir de la cual se articulan nuevos enunciados en lugar de representar unos resultados cualquiera. Todos nosotros producimos nuevas materias sin darnos cuenta.
La post producción, podemos decir, que tiene varios estados; el primero sería la apropiación, pues ya no se trata de fabricar un objeto, si no de utilizarlo y modificarlo de acuerdo con nuestra intención. La concepción del término “crear” vendría a definirse como insertar un objeto en un nuevo escenario.
Los artistas del arte actual, ejecutan la post producción como una operación neutra en la que las situaciones tenían como objeto, corromper el valor de la obra desviada, es decir, de combatir el capital cultural. La producción es el capital a partir del cual, los consumidores pueden realizar un conjunto de operaciones que los convierte en arrendatarios de la cultura. Esto lleva a que las obras de arte se perciban como materiales de construcción.
La post producción se relaciona con el zapping.
Debido a este nuevo movimiento, el productor se convierte en un simple emisor, y es el artista el que se mueve en una red de formas inmensa. La cualidad de una obra dependerá de la trayectoria que describe dentro del paisaje cultural.
A lo largo del texto, aparecen una serie de nombres con unas afirmaciones dadas, como son, algunos Michael de Certau (historiador y filósofo francés), Guy Debord (filósofo, escritor y cineasta francés), Ken Ishii (productor japonés), Asger Jorn (artista danés) o Gilles Deleuze (filósofo francés), entre otros.
Cabe decir que no estoy de acuerdo con una de las afirmaciones que se hacen en el texto, la de “todas las obras del pasado deben desaparecer”. Esto veo que es una estupidez por parte del señor que lo haya dicho, pues como estudiante de arte sé, que todos los artistas que tenemos en la actualidad tienen su base fundamental en los artistas del pasado. Sin estos viejos artistas, ninguno de los de hoy en día valdría la pena.
A pesar de todo, y como finaliza el texto, el arte del siglo XX, es un arte del montaje (sucesión de imágenes) y un arte del recorte (superposición de imágenes) por lo que la post producción, está muy presente y puede considerarse la base de todo este nuevo arte.
