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Práctica Pinturas Rupestres, Exámenes selectividad de Historia

Práctica Bloque 1 Pinturas Rupestres

Tipo: Exámenes selectividad

2020/2021

Subido el 14/04/2021

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A través de estas imágenes identifica las diferencias entre la pintura cantábrica y la
pintura levantina. (1,5)
La pintura CANTÁBRICA se da en el Paleolítico Superior entre los 20 y 15 mil años a.c,
principalmente en la cornisa cantábrica: Altamira (Cantabria), Tito Bustillo (Asturias) y
Santimamiñe (País Vasco). De igual manera, la LEVANTINA se da en el Mesolítico en el
6.000 a.c, en el Arco Mediterráneo: Cogull (Lleida) y Valltorta (Castellón).
La pintura cantábrica se localiza en el interior de las cuevas por lo tanto, se realizó con
luz artificial. Por otro lado, la levantina se encuentra en abrigos rocosos al aire libre
utilizando la luz natural.
Aunque no se aprecie en las imágenes, la pintura cantábrica es policroma. Utilizaban
pigmentos naturales como el ocre, el carbón o manganeso disueltos en grasa animal dando
lugar a tonos rojizos, amarillentos y negros. Existen figuras perfiladas y otras con el interior
decorado simulando volumen. La levantina es monocromática, empleaban el rojo, negro y
blanco obtenidos de minerales pero no los mezclan ni existe una graduación de colores.
En la pintura cantábrica las figuras son aisladas, de gran tamaño, estáticas y de gran
realismo utilizando el relieve del techo y las paredes de la cueva para dar una sensación de
volumen. Como se ve en la imagen, predomina la representación de animales, que
aparecen superpuestos, sobre todo bisontes, caballos y toros y algunos extintos como el
mamut. En ocasiones se incluían símbolos abstractos o manos impresas o contorneadas.
En la levantina les interesa captar el movimiento, se aprecia en la imagen como las
figuras se disponen formando una escena de gran dinamismo relacionadas con la cacería,
recolección de alimentos, danzas rituales y escenas de plantación. La intención es narrativa
y destaca la presencia de figuras humanas. El hombre se pinta desnudo con adornos en
algunas partes del cuerpo como cabeza, brazos, piernas o cintura. La figura femenina se
representa con el tronco desnudo y falda acampanada que llega hasta las rodillas o los pies.
Los animales más comunes son las cabras, ciervos y caballos. A veces se representan
solos y en distintas actitudes como en estado de alerta, caídos en una trampa, con el
cuerpo lleno de flechas e incluso muertos.
Es esquematizada, no detallista, representa las líneas esenciales como las características
identificativas o las actitudes.

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A través de estas imágenes identifica las diferencias entre la pintura cantábrica y la pintura levantina. (1,5)

La pintura CANTÁBRICA se da en el Paleolítico Superior entre los 20 y 15 mil años a.c, principalmente en la cornisa cantábrica: Altamira (Cantabria), Tito Bustillo (Asturias) y Santimamiñe (País Vasco). De igual manera, la LEVANTINA se da en el Mesolítico en el 6.000 a.c, en el Arco Mediterráneo: Cogull (Lleida) y Valltorta (Castellón).

La pintura cantábrica se localiza en el interior de las cuevas por lo tanto, se realizó con luz artificial. Por otro lado, la levantina se encuentra en abrigos rocosos al aire libre utilizando la luz natural.

Aunque no se aprecie en las imágenes, la pintura cantábrica es policroma. Utilizaban pigmentos naturales como el ocre, el carbón o manganeso disueltos en grasa animal dando lugar a tonos rojizos, amarillentos y negros. Existen figuras perfiladas y otras con el interior decorado simulando volumen. La levantina es monocromática, empleaban el rojo, negro y blanco obtenidos de minerales pero no los mezclan ni existe una graduación de colores.

En la pintura cantábrica las figuras son aisladas, de gran tamaño, estáticas y de gran realismo utilizando el relieve del techo y las paredes de la cueva para dar una sensación de volumen. Como se ve en la imagen, predomina la representación de animales, que aparecen superpuestos, sobre todo bisontes, caballos y toros y algunos extintos como el mamut. En ocasiones se incluían símbolos abstractos o manos impresas o contorneadas. En la levantina les interesa captar el movimiento, se aprecia en la imagen como las figuras se disponen formando una escena de gran dinamismo relacionadas con la cacería, recolección de alimentos, danzas rituales y escenas de plantación. La intención es narrativa y destaca la presencia de figuras humanas. El hombre se pinta desnudo con adornos en

algunas partes del cuerpo como cabeza, brazos, piernas o cintura. La figura femenina se representa con el tronco desnudo y falda acampanada que llega hasta las rodillas o los pies. Los animales más comunes son las cabras, ciervos y caballos. A veces se representan solos y en distintas actitudes como en estado de alerta, caídos en una trampa, con el cuerpo lleno de flechas e incluso muertos. Es esquematizada, no detallista, representa las líneas esenciales como las características identificativas o las actitudes.