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prácticas arquitectura-pintura del arte gótico
Tipo: Apuntes
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Prácticas arquitectura-pintura;Arte gótico. Vidrieras, bóveda ojival. El desarrollo de la Arquitectura Gótica con la progresiva sustitución del muro por grandes ventanales con vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz policroma y matizada, implicó, en las grandes catedrales góticas de Francia a la práctica desaparición de la pintura mural que se había desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias romanicas. En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas, las cuales son delineadas con precisión para poder ser vistas a través de la irradiación luminosa de la vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras revelan, más que ningún otro arte, el componente irrealista y artificial del arte gótico. Aniconismo Video de la mezquita de Córdoba. Su historia y ampliaciones. Minarete: ARQUITECTURA Torre de una mezquita desde la que se convoca a los fieles a la oración. Mihrab: Es un nicho semicircular u hornacina en la pared de una mezquita indicando la alquibla, es decir, la dirección de la Kaaba en La Meca hacia donde debe dirigirse la oración musulmana. La pared en la cual aparece un mihrab se conoce en consecuencia como "pared de la alquibla." Mocárabe: ARQUITECTURA.Elemento decorativo de origen árabe formado por prismas yuxtapuestos dirigidos hacia abajo, que acaban en un estrechamiento también prismático, cuya superficie inferior es cóncava."los mocárabes se emplean como adorno de bóvedas, cornisas, capiteles, arcos, etc" Práctica. Mezquita de Córdoba, Interior y plano de Alambra(Granada) y el Generalife. Mezquita de Córdoba. Identificación de la obra: Mezquita de Córdoba. Autor: Desconocidos,pero sabemos que empezaron a construir Yosufi I y Muhammad V Localización: Siglo XII-X Cronología: Identificación y justificación del lenguaje estilístico: Los materiales utilizados son la piedra, mármol, ladrillo, madera y yeso.Sus elementos sustentates destaca su sistema de soportes superpuestos en el harem: sobre cada columna reutilizada se levanta un pilar secundado por arcos de herradura que contrarrestan las presiones laterales de los pilares; estos arcos de herradura posibilitan que los pilares sostengan un segundo nivel de arcos de medio punto que,a su vez, soportan la cubierta a dos aguas.Los elementos sostenidos son formados por el techo adintelado del harem y cúpulas califales cuyos nervios no se cruzan en el centro y forman polígonos que posibilitan pasar a una planta poligonal sin trompas ni pechinas. En el centro de las mismas se desarrollan cúpulas gallonadas. Los elementos decorativos están formados por mosaicos bizantinos, relieves, yeserías y alicatados localizados en muros, capiteles y cúpulas. No existe escultura ni pintura. Los motivos decorativos son el ataurique, la lacería y la epigrafía, concentrados, sobre todo,en la zona del
mirhab y del mexuar, en las que el color oro realza la importancia de las mismas. La decoración se completa con las arquerías de arcos polilobulados y las dovelas rojas y blancas.La planta está orientada hacia el sureste(seguramente por los límites que imponía la propia ciudad). Es una planta longitudinal con dos partes bien diferenciadas: El shan (Patio de los Naranjos con cuatro fuentes y un minarete) y el haram,formado por 19 salas emplazadas perpendicularmente para concluir la mirada del creyente en la quibla donde se sitúa el mirhab (espacio sagrado para el Corán) y el mexuar (espacio reservado al califa). En el siglo XVI, la planta se transforma por la edificación de una iglesia cristiana e su interior.Por último el alzado,destaca la superposición de arquerías anteriormente comentada. Identificación de la obra: Mezquita de Córdoba. Autor: Desconocidos,pero sabemos que empezaron a construir Yosufi I y Muhammad V Localización: Granada Cronología: Siglo XII-X Identificación y justificación del lenguaje estilístico: Los materiales de construcción son pobres, ladrillo, estuco, madera y cerámica y el aspecto exterior, rojo y severo esconde, para compensar, un interior con abundante decoración policromada, reflejos de luces, láminas de agua y surtidores que conforman una atmósfera sofisticada y refinada.El palacio se articula en tres partes según su función alrededor de tres grandes patios;1.- El mexuar o parte pública para administrar justicia alrededor del patio del mexuar. Hoy en día es la zona más destruida;2.-El diwan, articulado alrededor del patio de los Arrayanes. Es la parte oficial en la que el sultán recibía a los embajadores y gobernaba desde el Salón del Trono la Sala de Embajadores situados en la Torre de Comares;3.-El harem,organizado alrededor del Patio de los Leones, verdadero centro de todo el Palacio con salas tan famosas como la de las Dos Hermanas.El palacio responde a las características generales del arte nazarí. Así utiliza la llamada columna nazarí con fuste cilíndrico liso con capitel troncocónico, a veces con cimacio, ambos muy decorados. Destacan los capiteles denominados de “nido de avispa”.Los techos son adintelados y de madera con artesonado.Frecuentemente se superponen bóvedas falsas construidas con yeso y estuco.Las modalidades de arco más utilizados son el arco de herradura, el de de herradura apuntado o “túmido” y el angle-lado (con el intradós festoneado).Por todo el palacio abunda la decoración típica del periodo y de este arte, decoración en la que los leones del patio con el mismo nombre suponen una excepción al llamado aniconismo, es decir, a la prohibición de representación de personajes religiosos y seres vivos. Podemos destacar:Los atauriques o arabescos , decoración geométrico vegetal.Los alicatados cerámicos con lacerías.Los motivos epigráficos con caracteres cúficos y citas y/o sentencias del Corán (libro religioso musulmán equivalente a la Biblia para los cristianos)Los mocárabes o prismas de yeso colgantes que decoran arcos, techos y bóvedas.Tanta decoración responde al “horro vacui” o necesidad de cubrir paredes y techos. A destacar la policromía, de colores fuertes en su momento (azules, rojos, dorados) hoy prácticamente desaparecida y las celosías que dejan pasar la luz tamizada y reflejada por las láminas de las albercas de agua de los patios, las fuentes y los surtidores. El sonido de estos también contribuye al disfrute de los sentidos. Identificación de la obra: Generalife Autor: es obra del segundo sultán de la dinastía nazarí, Muhammad II,reformado por Ismail I Localización: Siglo XII-X