El Columpio de Fragonard: Obra Maestra del Rococó, Diapositivas de Arte

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V a l e n t i n a R e s t r e p o C a r d o n a

GALERÍA I

PRIMERA OBRA

CONTEXTO HISTÓRICO

Es una de las obras más emblemáticas del siglo XVIII. Durante el período Rococó se toleraba el adulterio en las clases altas, mientras era duramente criticado en los estratos sociales inferiores. La sociedad francesa aristocrática aceptaba los matrimonios concertados para acumular poder y riqueza , y una vez asegurada la descendencia se practicaba la sexualidad de manera libre fuera del matrimonio. Se trata de una escena galante que representa las diversiones de la época, representando a la perfección la vida de la nobleza francesa que residía en la corte del monarca Luis XVI.

CARACTERÍSTICAS DEL ROCOCÓ

• El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
• Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante.
• Los temas preferidos para la representación en pintura son: fiestas galantes y campestres , damas , rigodones , minués y aventuras amorosas y cortesanas.
• Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles , suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.
• Es un arte mundano , sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

¿QUÉ SE VE EN EL

La figura principal es la de una joven CUADRO?

que está balanceándose en un columpio y su vestido flota al viento. Deja caer un zapato , que describe una trayectoria que lo llevará cerca de una estatua de Cupido. Casi escondido a los pies de la pintura puede verse a un animado perrito. Escondido en unos arbustos a los pies de la muchacha se encuentra un joven que la mira con embeleso (su amante), sobre todo sus piernas. El rostro de la muchacha , que lo mira fijamente, es de alegría. En la penumbra se ve la figura de un hombre mayor que balancea el columpio (seguramente su marido) y también observa con cierta alegría a la muchacha, pero no puede ver al joven.

ELEMENTOS FORMALES DE LA OBRA

Pincelada y textura: La pincelada tiene una gran fuerza, está cargada de empaste pero se hace precisa. Se aprecia una diferencia entre los primeros planos, y el fondo vaporoso.

Espacio o profundidad : Se logra mediante una perspectiva lineal, y sobre todo la perspectiva aérea.

Luz: La luz dirigida parece colarse entre las ramas para incidir sobre la protagonista, pero deja en la sombra gran parte de la escena.

ELEMENTOS FORMALES DE

LA OBRA

Ritmo: Toda la obra expresa movimiento y dinamismo. El dinamismo viene marcado por el balanceo del columpio.

Color: Los colores son suaves y alegres con predominio de los tonos pastel. Gamas cálidas y en su mayoría, frías. El punto de tensión o centro de interés es la joven cuyos colores cálidos se resaltan sobre el fondo verde y azulado.

ANEXOS Y OPINIÓN

«En la pintura se aprecia un juego de ver y no ver, de miradas que se encuentran y desencuentran y veladas sonrisas que ocultan pasiones.»

Representa una escena galante en un ambiente idílico , es el arte del rococó en su estado más puro.

Nos parecería una escena inocente y casual en primera estancia. Más Fragonard hace un estupendo trabajo al poner figuras simbólicas la cuales cambian la percepción del espectador.

Fragonard hace una crítica a la búsqueda sexual de la época , dejando a la dama finalmente rodeada del deseo erótico y de poder, donde podríamos llegar a ver la posición de la mujer en la sociedad francesa de la época, balaceándose entre un plano y otro, por un lado el poder político en la burguesía y por el otro lado un deseo sexual.

SEGUNDA OBRA

Título: La rendición de Breda o Las lanzas.

Autor: Diego Velázquez.

Estilo: Barroco.

Cronología: Pintado entre 1634 y 1635.

Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo.

Dimensiones: 307 cm × 367 cm.

Localización actual: Museo del Prado de Madrid.

FICHA TÉCNICA

CONTEXTO HISTÓRICO

Para entender desde un punto de vista histórico esta obra de Velázquez, hay que remontarse a lo que estaba sucediendo desde finales del siglo XVI y principios del XVII. Breda fue conquistada por los españoles en el año 1581, en tiempos del reinado de Felipe II, y en 1590 fue reconquistada por los holandeses de Mauricio de Orange. Estos mantuvieron el dominio sobre la ciudad hasta 1625, cuando las fuerzas españolas al mando de Ambrosio Spinola consiguieron que capitulara.

Velázquez también se inspiró en la comedia El sitio de Breda , de Calderón de la Barca. El texto de Calderón ,suministra el motivo central de la pintura, la entrega de las llaves de la ciudad.

Este cuadro de la batalla de Breda estaba destinado a decorar el gran Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro.

DIEGO VELÁZQUEZ

(Sevilla, 6 de junio de 1599^1 - Madrid, 6 de agosto de 1660)

Fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas.

¿QUÉ SE VE EN EL CUADRO?

El holandés Justino de Nassau aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de arrodillarse, lo cual es impedido por su contrincante, el general español Ambrosio Espínola, que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse. Un detalle muy interesante es la cantidad de lanzas de un lado y de otro. Un realismo semejante y la caracterización individual se aprecian en los rostros de los soldados , que están tratados como retratos.

ELEMENTOS FORMALES DE LA OBRA

Pincelada y textura: Se compone básicamente de blanco de plomo aplicado con espátula, complementado con pinceladas cada vez más transparentes.

Diferencia en la pincelada: Disuelta en el fondo, más pequeña y compacta en los primeros planos.

Técnica: Su técnica, con el paso del tiempo, se volvió más precisa y esquemática. El pintor no tenía la composición totalmente definida al ponerse a trabajar.

Espacio o profundidad: Se articula en profundidad mediante una perspectiva aérea. Las lanzas españolas realzan la perspectiva del paisaje posterior y varias aparecen torcidas para dar mayor veracidad.

Luz: Se emplea luz natural que incide sobre la escena del primer plano consiguiendo: · Volumen y profundidad. · Sombras en suelo. · Contrastes de claroscuro en los ropajes.

Colores: Fuertes contrastes de color y de luces y sombras. Los contrastes de colores: terrosos frente a colores claros. Colores más cálidos en los primeros planos y más fríos en el fondo.

Composición:

• Sobre la marcha Velázquez fue modificando varias veces la composición. Borraba lo que no le gustaba con ligeras superposiciones de color.
• La composición está estructurada a través de dos rectángulos.
• Este lienzo es a la vez simétrico y asimétrico.

ELEMENTOS FORMALES DE LA OBRA