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TEMA I: LA IMAGEN
El inmenso poder que tiene nuestra sociedad las imágenes: (esto no es una pipa). La imagen también como reputación (la identidad que quieres transmitir). Esta relacionado con la potencia emocional y lenguaje visual.
-la RAE: definió la imagen como figura, representación, semejanza y apariencia de algo
-María Acaso: definió la imagen como una imagen es un sistema de representación a través del lenguaje visual, una construcción de carácter ficticio. Una imagen no es la realidad. Hizo una reflexión de que las imágenes no son ornamentos que adornan las grandes ciudades o fotos que hacen más entretenidos los periódicos, lo importante es que recoge conocimiento (puede ser más positivo o negativo) y modifican nuestra forma de pensar y hacen que nos posicionemos de una manera ante la vida
-Características de una imagen son graduales según Abraham Moles:
1-Grado de figuración o de verosimilitud aparencial: (Cuantitativa) Medida en la que la imagen se parece mucho o no al objeto que representa, es decir, la idea de representación por la imagen de objetos o seres conocidos instintivamente por nuestros ojos al mundo exterior.
Ej: un cuadro podemos decir que tiene un grado alto, ya que se parece mucho la imagen al cuadro, y bajo porque no tiene las mismas texturas…
2-Grado de iconicidad: (Cuantitativa) Hace referencia a la calidad de la representación en relación al objeto representante, que hace referencia a la identificación.
Ej: Una caricatura de Rajoy tiene alto grado de iconicidad con Rajoy. La foto de alguien de pequeño o de un familiar, pero, eso solo lo podría identificar alguien que les conozca
3- Grado de complejidad: (Cuantitativa) es el número de elementos que somos capaces de percibir en dicha imagen, cuantos más elementos, más complejidad. Hace referencia a la dificultad de distinguir algunas formulaciones visuales por parte del espectador (receptor), y a veces también puede ser por que viene dado por la forma en que se presenta al espectador.
Ej: imágenes que tengas muchas imágenes dentro, o diferentes perspectivas
4-Grado de valor histórico: (Cualitativa) la imagen puede representar un hecho o acontecimiento histórico y testimonia siempre el momento histórico, económico, cultural, incluso a veces tecnológico. Hoy en día, muchos acontecimientos históricos no son sino imágenes. Se crean momentos históricos para que se produzca una imagen.
Ej: el muro de Berlín 5-Grado del color: (Cualitativa) decisión de que la imagen este en blanco y negro o en color. Designan dos universos visuales totalmente diferenciados que se rigen, cada uno de ellos, por una serie de reglas comunes (mismos códigos de reconocimiento en color que en B/N ) y unas reglas de creatividad específicas ( blanco y negro siempre tiene unas connotaciones de seriedad, sobriedad, justicia, adulto, mayor... Mientras que el color da un carácter de festividad, alegría, jolgorio, fuerza, juventud, dinamismo...)
Ej: el blanco y negro puede significar antigüedad ya que hubo un momento en que siempre salían en blanco y negro, la película de la Lista de Schindler, lo que quiere transmitir no es lo que se ve, sino lo que se percibe cuando hablan, es decir, empatizar, y solo parece el abrigo de una niña en color. También sirve como algo artístico, estético (más moderno), distinguir los sueños…
6- La cualidad técnica de la imagen: (Cualitativa) Se refiere a los elementos que posibilitan la reproducción de una imagen sometiéndola a procesos de copiado. el nivel de saturación, nitidez, contraste, cuestiones técnicas que tiene la imagen para fines artísticos
Ej: en la ampliadora cuando cambio el diafragma; si cambiamos el contraste de una foto
7-Formato y tamaño: (Cuantitativa) la imagen tiene un tamaño susceptible de ser medido. Pero no se trata tanto del tamaño objetivo de la imagen, sino de la relación con el campo visual de observador. Varios estudios de psicólogos aseguran que las imágenes que ocupan un porcentaje entre el 25-30% empiezan a obnubilar al espectador
8- Discontinuidad: (Cualitativa) Toda imagen es discontinua porque esta formada por pequeñas partículas (píxel, los puntos que forman la imagen) La trama y el grano es el soporte y la estructura por los cuales se produce la información visual. Nuestra percepción es continua, porque sino no se transmitiría ningún mensaje. El receptor si se amplia la imagen, aumentamos el zoom, podría llegar a ver el grano del que esta formado la imagen
9-Preganancia: (Cualitativa) dimensión estética, habla de la belleza, pero, habla más de la fuerza estética, síndrome de stendhal (o de Florencia) relacionado con la dimensión estética, expuesto a obras de arte, y son particularmente bellas. La fuerza que tiene una imagen
Ej: relacionado con la muerte, el sexo, el morbo, la violencia.. continuamente están en periódicos, informativos…
10-El punctum: Aquel elemento que hace que pasemos de lo donativo al connotativo, lo característico e intransferible de una imagen, elemento significativo que nos da una clave fundamental para entender la imagen. Barthes: el inventor del punctum y de la característica del efecto realidad; una imagen no es realidad, pero puede confundirse la imagen con al realidad a la que hace referencia
-Comunicación visual : es el sistema de transmisión cuyo código es el lengauje visual. Sus características:
-Es el sistema de comunicación semiestructurado más antiguo que se conoce, no esta tan estructurado como una lengua hablada, no tiene ese poder de concreción, tiene una gran inmediatez y efectividad
-es el lenguaje que cuesta menos leer, es por ello, muy directo
-El lenguaje más universal. Nos entendemos personas de diferentes lenguas, etnias y culturas
-Es el lenguaje que más se parece a al realidad
-La semiótica/semiología: disciplina que se preocupa por entender que son los signos visuales, como catalogarlo y como cada uno de ellos, tiene diferentes tipos de contenido. Entendemos las imágenes como productos culturales, en los que es
rápido proceso óptico, químico y mecánico : La Fotografía , era restringida por una lente, cuyo resultado, eran imágenes en blanco y negro dependientes de la iluminación, debido a esto se reconoció el peligro que la fotografía representaba para la pintura tradicional, ya que estábamos ante un nuevo lenguaje sin fronteras que hacia posible un nuevo lenguaje de comunicación audiovisual, la múltiple reproducción y difusión de imágenes, empezaron poco a poco a formar parte de nuestra cultura moderna
El arte queda liberado de la obligación de representar fielmente la realidad, nacen movimientos como el impresionismo y otros que finalmente desembocaron en la abstracción. Empezó a forjarse un mundo de memorias y recuerdos, en el siglo XIX se desarrolla el periodismo para recelar la velocidad de la información, utilizando la imagen, y la publicidad utilizando la imagen para “engañarnos” para que compremos un producto. Por todo ello, la imagen es un arma.
TEMA III: CINE, IMAGEN EN MOVIMIENTO O RECREACIÓN DEL
MOVIMIENTO
Hay 2 teorías que sostienen la reproducción en movimiento:
1.Teoría de la Persistencia Retiniana: Las imágenes que llegan a la retina del ojo humano permanecen en la retina de nuestro ojo durante varios instantes. 2 imágenes que sucedan rápidamente se fundirán en la retina, produciendo la sensación de que sea una sola imagen de igual duración, a la suma de ambas individualmente, uniendo así la línea de puntos.
Por ejemplo: Si miramos varios instantes a una luz (bombilla, fluorescentes) y cerramos los ojos o cambios el lugar de visión, seguiríamos viéndolo porque se recrea la ilusión
2.Teoría el Umbral de la Perfección: Limitada capacidad del cerebro del ser humano, por procesar imágenes, y por ello, se fusionan unas con otras
En 1895, Skladanowsky en Berlín realizó la primera proyección cinematográfica semanas antes que Los Hermanos Lumiere. Llegamos a una pregunta ¿Qué es realmente el cine? Se relaciona a posteriori:
- Méliès , con “Le voyage dans la lune” como espectáculo, ocio, fantasía y escapar de la realidad
- Lumiere con “L’ arrivée de un tren en gare de la ciotat”/ “salida de los obreros de la fábrica” como cine artístico, de autor, documental, de verdad, reflejando la realidad
Los oficios del cine:
-Director de cine: Es el máximo responsable de la película, máximo responsable artístico de la película, sus funciones son 2, (pueden estar más centrados en una de ellas, más que en la otra):
La pura realización del cine: Ser responsable de la forma en la que se representa, las técnicas de realización, la persona que lo supervisa, el montaje, escenas, plenos, movimientos de cámara, secuencias.
Dirección de actores: Trabajar con las interpretaciones de los actores
En algunos directores pesa más la 1º, y en otras la 2º.
Woody Allen : Se fija más en la dirección de actores, aunque a veces les deja que ellos lo hagan como quieran.
Almodóvar : Les exige más, les dice las posturas, como deben de ponerse, como tienen que decir las expresiones, diálogo..
En el buen cine se necesita para ello el montaje: más presentes las realizaciones y otros autores que lo tienen equilibrado
- Director de fotografía: (Lentes, cámaras, iluminación, jugar con la luz con la claridad, oscuridad…) Doble misión o identidad, por un lado, es el responsable de la iluminación, la escena este iluminado pero, a la vez del encuadro, es decir, de lo que va a entrar en la escena. Con esta segunda identidad tiene que tener conocimientos técnicos, que temperatura tiene la luz, cámaras, lentes y una sensibilidad, tiene que tener significado, emocionar y transmitir al espectador
Su misión es llevar a la pantalla las imágenes que existen, el guion bajo la batuta del director, las condiciones de producción (mano gemela, o el que hace los sueños del director) es a veces el que lleva la cámara o el operador de cámara bajo sus instrucciones
-El guionista : Autor del guión, responsable de la historia que se cuenta. Una cosa importante es: “alguien quiere algo y otro alguien o algo intenta impedirlo, la lucha de querer eso y el otro impedirlo es cuando se escribe y sucede la historia”. Estos conflictos hacen que no te aburras en una película, algunos conflictos están escondidos, micro conflictos, y otros son subjetivos.
Hay que profundizar en los personajes, que deben ser profundos, tienen que definirse por sus acciones, aunque se pueda ayudar de como les caracterizan, pero, sus acciones son las que caracterizan y transmite al espectador y describen como es ese personaje.
Es importante saber lo que se quiere contar, y que se conozca la premisa, o no, alguno de los guiones se comienza por una imagen.
-El productor : Sería aquel que se encarga de hacer posible la materialización de una película, consigue los medios para que sea posible su realización (de la película).
Esta el típico productor financiero: propietario o presidente de una empresa
Otros productores; ejecutivos de la televisión colaboradora, pueden ser de una empresa.
A productores a veces se le añade la palabra “ejecutivo”, capacidad de decisión y de poder intervenir en la película.
Otros productores; como director de la producción de una película está por encima del jefe de producción. Son los que no ponen el dinero, sino que ayudan, coordinan y trabajan desde dentro, ponen a disposición los medios, empiezan a poner en práctica el plan de producción, la organizan
-Fuentes de financiación:
- La televisión es uno de los mayores fuentes de financiación, algunas cadenas no quieren arriesgar y buscan rentabilidad, y apuestan por productos comerciales, seguro y muy consolidado, como mediaset, atresmedia, en Telecinco con Amenábar y Bayona. Otras cadenas como TVE apuestan por películas, producciones y guiones que no son tan comerciales
La energía luminosa de la imagen óptica a de transformarse en energía eléctrica para poder ser transportada.
Algunos teóricos lo han hablado como “Medio de Medios” : La televisión podemos encontrar deporte, cine, teatro, radio, por lo que engloba otros medios y géneros.
Hay confusión; además de ser “El Medio de Medios”: ¿En qué consiste?. Es algo más que una transmisión de la imagen. si ves un informativo, Netflix, DVD, o lo ves desde su programa o ordenador también se le llama Televisión.
Umberto Eco : El nombre de la rosa. Dice al hablar de la televisión es un equívoco, su origen como un género artírstico, en vez de un servicio, es un instrumento técnico de los que se ocupa los manuales de electrónica, basándose con este instrumento, una determinada organización (atresmedia, mediaset..) hacen llegar al público en determinadas condiciones de recepción, una serie de servicios, por lo que se llega a la pregunta de ¿Es el medio o el contenido?
Para seguir deliberando, algunos llegan a decir que es la televisión todo lo que se puede emitir o puede emitir en origen a través de un televisor: puede valer o no valer. Se puede decir que en televisión cabe todo, pero la televisión tiene unas señas de identidad.
La televisión, también denominada “La Caja Tonta”: demasiado simplificadora , “esto es pura televisión” analfabetismo audiovisual.
Marshall Mcwhan: Murió en 1980, profesor canadiense, poeta e investigador. Según él es “El medio es el Mensaje”. No importa el contenido, sino el canal, en su libro lo llamó “El medio es el masaje” que simboliza que puede masajear nuestra mente.
“La aldea global” donde el mundo entero es una aldeay se hace cada vez más pequeño porque cada vez nos enteramos más rápido y de más sucesos sobre lo que ocurre en otros lugares. Fue intuitivo. La televisión trabajaba y trabaja en contra de nuestra cultura alfabetizar.
“La imagen de televisión es una extensión del sentido del tacto, cuando se encuentra con una cultura alfabetizada, a la fuerza embrolla la mezcla sensorial y transforma las extensiones especializadas y fragmentadas en una trama continua de experiencia, por supuesto una transformación así es un desastre para una cultura alfabetizada y especializada, difumina muchas actitudes y procedimientos queridos, disminuye o merma la eficacia de las técnicas pedagógicas básicas y la relevancia de los planes de estudio, aunque solo fuera por estas razones convendría comprender la vida dinámica de estas formas que se invaden unas a otras y también nos invaden a nosotros, la televisión contribuye a la miopía”
-“Apocalípticos e integrados” : Umberto Eco. Son términos de crítica cultural y luego se extienden a la tecnología y comunicación. Frase muy simple y sirve para definir eso ¿Los avances nos hacen mejores o peores?
-Pesimistas: los Apocalípticos estamos retrocediendo son críticos con el nuevo estado de los escasos y señalan la alianza entre el capitalismo y la obsesión por el progreso tecnológico.
-Optimistas: Los integrados valoran esos avances tecnológicos y revolución que nos hace la vida más cómoda y nos ayuda a conseguir nuestros objetivos antes y mejor.
-Cultura: Alta cultura como El Quijote, Las Meninas.. los Apocalípticos critican que la alta cultura tenga que compartir juego con representaciones u objetivos d dela cultura popular (Crepúsculo, Sálvame..). los integrados dicen que gracias a la mezcla de todas se preocupan más por un mundo determinado por la comunicación y cultura. Es literatura Crepúsculo solo que de otro tipo de lectura.
-Tecnología: Los apocalípticos critican el uso excesivo de los medios de comunicación, hablar por whatsapp, play, la tecnología ha provocado una capa protectora. Los integrados dicen que cuanto más internet haya, será mucho mejor. Cuanta más tecnología, mucho más comunicados vamos a estar, aumenta la tecnología, aumenta la comunicación.
-Medios Audiovisuales: Según los apocalípticos ; la imagen cultiva tus bajos instintos siendo una miopía visual y cerebral. Los integrados : La imagen es lo que manda y más si trabajan en medios de comunicación (periodismo, o campo de comunicación)
La televisión puede tener mucho poder intelectual, educativa e informativa , pero en la velocidad pareciera hecha por otra cosa, emocionar y entretener.
La televisión vinculada a lo banal y a las emociones. J. Luis Sánchez Noriega: un triple proceso. Neotelevisión de la comunicación se pasa a la seducción de la racionalidad a la emotividad y de la importancia del contenido a la naturaleza del proceso mismo de comunicación.
Postelevisión : Gerard Imbert : juega con su propia representación y mediante la deformación (lo grotesco) la parodia ((duplicación de la realidad), la reflexividad (programas de zaping). La televisión se mide a sí mismo, se contempla en su propio espejo, pero un espejo deformado, ya no se conforma con reproducir, sino lo que busca es producir realidad o transformar.
Periodismo y Comunicación: La comunicación juega mucho con la imgen, al igual que el periodismo general se vincula mediante la palabra, aunque la Tv también se usa la imagen.
La imagen: ligado a la emoción
La información. Ligado a la razón
Sánchez Noriega : Dirá que se pasaba de la imagen como emoción a la seducción
Comunicación Imagen Emoción Seducción
Periodismo Palabra Razón Informar
Veraz, honesto Negocio
Chocan porque es difícil sacar negocio con algo honesto y veraz
El uso excesivo de la razón: lleva a la locura y barbarie
TEMA V: EL INTERNET
El internet es el gran medio de medios porque abarca todo, un gran conglomerado de medios y servicios, por lo que puede contener de todo.
-4º Capa de Internet: También llamada La Cultura Empresarial. Está vinculada a internet, muchas empresas tienen internet como algo importante. En 2000/2001 hubo “burbujas de la comunicación” donde hubo empresas que en verdad no existieron. Vinculado a la innovación para eso significa uye dice “sí” a un mercado globalizado.
Wolton : la multiconexión supone un progreso, ¿para qué?, navegar en la red no suponemos que seamos más inteligentes, no constituye por ello una prueba de inteligencia, apenas es un proceso técnico, lo peor sería considerar la sociedad de internet como un progreso en sí mismo. Respecto a otros actos como leer un libro, ver la tv etc.
-Hace referencia a la Televisión:
La sociedad de espectáculo ya ha tenido muchas críticas debido a sus ilusiones, ¿la reemplazará en el futuro la sociedad de internet? ¿Estamos repitiendo para internet la jugada de la televisión? ¿Es de comunicación o un espacio de expresión? ¿Hay riesgo para las libertades fundamentales? ¿Estoy comunicando a través de las redes sociales o estoy simplemente expresando nuestro yo en las redes sociales? Parece más bien un mercado de información que va y viene, la que compras entregando da televisión y a cambio te dan algo, el mercado da información que puede suponer lo que es internet
¿Internet es un negocio o espacio de comunicación? Es difícil que sean las 2 cosas a la vez. Todavía parece un espacio de libertad porque todavía se está formando, pero también es un espacio de comercio y de influencia comercial. Mas tarde será una de ellas, pero no las 2 cosas a la vez.
Hay situaciones esperanzadas para internet, se puede configurar como un espacio alternativo. En principio la plataforma como Netflix, pueden servir para diversificar, pulir o mejorar la independencia, el carácter activo del espectador
(Tomás) decía que:
1 Las cosas importantes difícilmente se tratan en internet. Por ejemplo: las reuniones importantes del Gobierno sobre la crisis etc, no se hacen por internet.
2 Paradójicamente, parece que defiende la televisión (va en contra de la inercia actual) es nostálgico de una pantalla y todos alrededor de ella, le gusta por el hecho de compartir cosas. Internet beneficia la individualidad, pero no fomenta el grupo. Revindica un poco el papel de la televisión, por nostalgia, se pierde con internet lo de estar viendo televisión todos juntos.
Nicholas Carr:
-Sobre internet: El medio, el que nos altera, nos cambia y nos transforma. Transforma nuestra mente, hábitos y cerebro. No solamente nos da materia para pensar, sino que modelan y afectan a nuestro proceso de pensamiento o muestra la forma de pensar. Por ejemplo: internet pueda debilitar nuestra capacidad de concentración y de contemplación, para leer un libro
“En el pasado fui un bufo en un mar de palabras y ahora me deslizo por la superficie como un tipo como una moto acuática”
Cuanto más usamos internet, más tenemos que esforzarnos para estar concentrados con textos de mayor extensión
Hace referencia a la plasticidad de nuestro cerebro, como es y la capacidad que tiene de moldearse. El cerebro se hace más difícil y más ágil y dinámico para con menos
capacidad de concentración, disentimiento y reflexión. ¿acabar también con la empatía, compasión y otras emociones? Es un terreno ya filosófico incluso alguien diese que puede ser ya una evaluación
