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Producción, parte 2
Película → Fases:
- Fase previa
- Preparación (7-8 semanas o 8-10 semanas)
- Rodaje (6-8 semanas) (superproducción: 12, 13 o 14 semanas)
- Finalización (o “postrpoducción” en EEUU)
TEMA 8 FASE DE RODAJE
8.1. La orden de rodaje – grabación
Lo llamamos rodaje por que es la adaptación del término francés “taurnage”. Tiene que ver con la vuelta que se le da a la manivela de las cámaras para ir pasando el negativo. En otro tiempo, objetivando y sintetizando el contenido de la fase de rodaje, se dice que es el tiempo durante el que se impresiona el negativo diariamente. Hoy día no vale esta definición, por que “impresionar negativo” no es lo que hace todo el mundo en los rodajes. Aun se utiliza ese sistema histórico, pero otra cantidad importante de películas no utilizan negativo. Hay un zona de producción que se hace en formato digital, que captura imágenes mediante una tecnología digital, no impresiona negativos.
Las imágenes en el sistema analógico se hacían patentes en el laboratorio, cuando se revelaban, ya no eran imágenes solo latentes. Esto era ineludible, sin negativo no se podía trabajar. Así, la única manera de ver lo que hemos grabado es revelando, no se podía ver lo rodado in situ. No eran imágenes fieles a la realidad, nos daban una realidad invertida. En blanco y negro invertido, y en color, aparecían sus complementarios. Para tener la imagen fiel a la realidad, además del revelado, se tenía que positivar, utilizando material positivo, que ofrecía por primera vez en todo el proceso la imagen tal cual.
En cine, en toda esta zona de rodaje, tenemos que jugar con dos tipos de imágenes: visuales y auditivas. Lo que se oye, desde 1929 (cuando se establece el sonoro) es parte igual de importante. Hay que llevar a cualquier rodaje elementos de grabación sonoros. En su momento eran familia de los que se utilizaban en radio. El sonido se graba también en rodaje. Con cualquier tecnología que se grabe, en cualquier proceso de producción, el sonido va por un lado y la imagen por otro. El final del proceso de producción es cuando por primera vez en un mismo soporte tenemos el material sonoro y el visual y podemos hablar de un producto fílmico.
Todo este viaje se simplifica con la tecnología digital. Su captura de imágenes, hace que estas vaya a parar a un disco duro , que es el soporte. Estas imágenes se procesan de una forma sencilla en
comparación con el proceso analógico. Los discos en los que está la información se llevan a un lugar que denominamos “laboratorio”, aunque no lo sea, y se trata del Storage Area Network (SAN). Es el lugar homologable al laboratorio (muy lejanamente). Ahí es donde se hace un almacenamiento de todo lo capturado. El disco es un elemento de tránsito entre el rodaje y el SAN. Los discos pueden volver a ser utilizados, lo único que se debe hacer además de llevarlo al SAN es hacer una copia de seguridad. Este tránsito diario que se hace es de almacenaje, y es mucho más económico que el analógico. En lo digital, hay dos cámaras que capitanean: Redone (genuinamente digital, la primera), y Alexa , la que tiene importancia máxima (relacionada con la marca histórica Areflex).
Después, para poder montar o editar, en el sistema clásico, se necesita la copia positivada para montar en mobiola. En la forma digital se monta en AVID , aunque con el programa especial es AVID film composer → es necesario hacer un telecine , pasando a soporte magnético Betacam SC. Para que se puedan dar buenos resultados al final de la jornada hacen falta una serie de cosas, que se explicaran a continuación.
8.2. Orden den rodaje: Organización del trabajo de rodaje.
Para que cada día el equipo de rodaje esté a su hora en el lugar indicado, se confecciona la orden de rodaje ; el responsable de esto es el ayudante primero de dirección , y se realiza todos los días. Sirve para informar a todo el equipo de lo que se debe hacer cada día; es la convocatoria pública del conjunto de elementos materiales y humanos que van a intervenir en el rodaje de cada día. Sirve para imputar responsabilidades. Es el primer elemento clave y organizativo: todo lo escrito él existe como necesidad de rodaje.
El primer ayudante de dirección es una pieza clave en cualquier producción audiovisual, es la memoria del director. Es el que en todo momento tiene la responsabilidad de preparar cada plano/ secuencia para que cuando el director esté en posición todo esté preparado y tenga una fluidez y una continuidad perfecta. Hay una importantísima división del trabajo , cada uno, director y ayudante, deben estar concentrados en sus diferentes tareas para que todo salga bien en el rodaje y haya organización. El ayudante, además de ser la memoria, efectúa una coordinación entre el equipo de dirección y el de producción. Es el puente entre ambos grupos.
Este puente se especifica en el tema de la orden, pues dentro de ella hay cosas que específicamente caen bajo la responsabilidad del equipo de producción; este elemento de conexión no sólo se plasma sobre el papel: el ayudante debe buscar el camino más rápido y eficaz para unir ambos
las preguntas y presiones van al director, y el ayudante, por así decirlo, hace de parachoques.
Además, la orden de rodaje necesita que el director de producción le de el visto bueno antes de ser difundida. Debe ver que se ajusta a lo planificado y permite que circule y llegue a todos los que tiene que llegar. El director de producción → en el organigrama de cualquier película o serie, es el encargado de la organización realmente del rodaje, pues es el que tiene que conseguir que todo el mundo esté en su lugar a su tiempo. El ayudante de dirección le informa de lo que hace falta, y el director de producción se encarga de buscarlos y organizarlo. Esta misión se hace extremadamente delicada en un rodaje, pues todos los días (y a casi todas horas) se hace algo diferente.
Realiza también el primer plan, y luego el ayudante de dirección aplicará esto sobre sus conocimientos técnicos y afina lo que el director de producción ha realizado antes a grosso modo. Entre los dos condensan el plan, se le da el visto bueno y se permite que circule. La división de trabajo es fundamental, pues estos dos pilares (director de producción y ayudante de dirección) necesitan auxiliarse en sus ayudantes, que llamaremos técnicos operativos. El productor en rodaje no pinta mucho, si va lo hace por cortesía o deferencia, para que la gente le conozca.
8.3. Control diario de rodaje y grabación.
El encargado y responsable en primera instancia de controlar es el productor, pero no in situ, no es rodaje, pues con su presencia puede crear tensiones. Aunque no vaya a rodaje, sí debe ir al montaje, donde puede realizar una revisión de lo que se ha hecho día a día y, a tiempo, avisar al director, de lo que no cree conveniente. Debe hacer un análisis con tranquilidad y frialdad. En la fase de finalización nos dedicamos a montar y a sonorizar, pero esto no quiere decir que el director y el productor no puedan ir puliendo.
TEMA 9
FINALIZACIÓN
9.1. Montaje
El montaje definitivo es el que se empieza a realizar una vez terminado el rodaje. No hay director ajeno a este proceso desde los años 50. anteriormente lo realizaban únicamente el montador y el productor. John Huston fue uno de los primeros en encabezar este movimiento (en Europa fue menos drástico. El responsable del toque definitivo es el director, dando lugar a la figura del director como figura creativa. El montaje es la creación del espacio y el tiempo cinematográfico. A partir del material rodado se crea otro espacio/tiempo que no se corresponde con el real. En una película media tiene que ver con más o menos entre 2/4 semanas después de terminar el rodaje. Una vez montada la imagen, pensamos en el sonido.
9.2. Sonorización
Hasta que no está completamente montada la imagen no se agrega el sonido. Esto no quiere decir que se monte la imagen sin referencias sonoras. En España, hasta 1983, el 90% de las películas se rodaban sin sonido. Esto es atípico en televisión, donde se graban ambas cosas. En la actualidad en nuestro país el sonido directo se hace también en rodaje. No es el sonido definitivo de la película, o no siempre, pero sí sirve para montar, pues se utilizan algunas referencias de sonido como guía al montar la imagen. Es el sonido base, y a partir de él se realizan una serie de pasos estereotipados:
- La palabra → primer elemento en cuenta cuando las películas se rodaban sin sonido (en lo referente a la palabra se utiliza el doblaje). Los actores, desde el minuto uno, grababan de nuevo los diálogos basándose en la imagen. Se utilizaba un sistema de fragmentación de la iamgen, que son los que se proyectan (TAKE) para que se puedan encajar los diálogos (sin sonido 250/300 takes). Cuando se ha grabado el sonido en rodaje, lo que se hace en esta etapa es repetir lo que en rodaje no quedó bien. En estos tiempos no necesita tantos takes ni tanto tiempo, y lo habitual es que los mismo intérpretes se doblen a sí mismos. Los americanos son más puristas en lo referente al sonido. Tenían más afición al sonido directo a partir de los 50/60, pues es el más auténtico y natural, pero toma mucho más tiempo y económicamente es más costoso.
- ADR → Automatic Dialog Replacement. Facilita los ajustes de sincronía. Es sobre todo porque el director en cierto momento puede dar por bueno algo que en un futuro se podría querer perfeccionar.
- Montador de sonido → en España, hasta finales de los años 90 no había montador
Si es digital → DCP → disco duro, sin otro paso intermedio, se mete el sonido y también en el mismo disco está la imagen, y ahí se integran. El DCP se integrará en el proyector.
Soundtrack → Banda Internacional de Sonido. Elemento sonoro que integra ruidos y la música (no la palabra)
Todo lo dicho es solamente una especie de tratamiento superficial de la fase de finalización. En el soporte analógico, todo concluye al conseguirse la copia estándar (material positivo hasta 3. metros). Hoy día, además de este sistema, cuando decimos que ha concluido la fase es cuando tenemos un DCP, en el que se condensa todo lo que hace falta para la proyección. El recorrido hasta la copia estándar comienza en el rodaje; cada rollo que había en la cámara (en el proceso analógico), de unos 300 metros, había de ser impresionado. Hoy en día, con el proceso digital, hay discos duros, más o menos de 2T al día (7/8 horas) y de 2K de alta definición.
Antes, el negativo iba al laboratorio, y ahora ese disco no hay que llevarlo a ningún lado. Preocupa en el término de seguridad, aunque de más calidad y sea más económico. Tenemos la sensación de que se va a esfumar, está contenido en un disco, es sólo una información numérica. Pero este miedo se quita por que en todo rodaje hay un Data Ranger, que hace un duplicado del disco del día. Normalmente se guarda en la empresa y no se toca, y el disco A se lleva al SAN (Storege Area Network), donde se almacena toda la información. Todo esto es referido al proceso relacionado con la imagen. La información sonora se graba con otro aparato y va por otro camino que confluirá con lo visual.
En un proceso simultáneo de almacenamiento, se hace Dailies, copias de menor resolución de la matriz principal. Estos son los que van a parar a la sala de montaje, más concretamente al programa AVID, para hacer ya el montaje digital. En analógico, para ver las imágenes se debe o positivar o hacer telecine (pasar de las imágenes fotográficas a magnéticas) que luego se pueden digitalizar (Betacam SP) y pasar al AVID.
Para cualquiera de los dos caminos encontramos el final en el AVID. El resultado debe ser un EDL (o 3.000 m en analógico), una Lista de Decisión de Edición: una enumeración de los planos considerados como buenos en relación a lo que entra en el AVID.
EDL → Laboratorio (elección) → imagen+sonido → positivadora → copia estándar.
- Con negativo: EDL → Laboratorio (corte del negativo) → etalonaje (perfeccionamiento)
→ negativo de la imagen → definitivo → copia estándar.
- En digital: EDL → SAN → conformar (toda la imagen se reduce a la correspondiente al montaje definitivo) → imágenes no definitivas (es la base, no va tal cual en el DCP) → etalonaje → se vuelca en el DCP.
Para que todos los elementos estén montados y coordinados el montador de sonido utilizará Prototools.
TEMA 10
DESGLOSE DE GUIÓN
10.1. Concepto de desglose
Es el análisis sistemático y pormenorizado del guión, al objeto de extraer de ese guión la información necesaria en relación a las necesidades materiales y humanas del rodaje. Este análisis se hace en primer lugar por el planteamiento o por escenarios.
TEMA 11
PLAN DE PRODUCCIÓN (I)
11.1. Plan de trabajo
Una vez realizado el desglose, se supone que se debe haber separado de manera sistemática las necesidades de rodaje, hay que organizarlo. El plan de trabajo abarca el desglose, el plan de rodaje y el plan de finalización. El responsable de hacer esto es el director de producción. La parte más comprometida del conjunto es el plan de rodaje/grabación. Inmediatamente después se hace presupuesto de la película.
11.2. Plan de rodaje/grabación: consideraciones previas
Las consideraciones previas sobre el tiempo de rodaje, elementos necesarios o prescindibles. Se tienen en cuenta cosas como que las secuencias en las que, por ejemplo, predomina el diálogo frente a la acción, llevarán más horas de rodaje debido a las dificultades interpretativas. Se consideran los decorados (¿grandes o pequeños? Iluminación), el clima (noches, lluvia, niebla, o sol si se quiere mal tiempo)... se tienen en cuenta todos aquellos factores que harán que el rodaje se alargue o se acorte. A parte de los anteriores encontramos más, como por ejemplo rodar con animales, son niños, los efectos especiales, las dificultades de planificación, si se rueda con vehículos... Un sistema de rodaje que tiene la virtud de reducir el tiempo de grabación es rodar por campos de luz, es decir, iluminar un campo (marcado por la cámara) y rodar todos los planos que están planificados para ser rodados en ese campo, en esa zona.
11.3. Plan de rodaje/grabación: geografía de producción
Agrupamientos de escenario: se crean unidades diarias de rodaje. Es un elemento que prima. Hay veces que estas agrupaciones que vienen inducidas por los escenarios, pero nos damos cuenta de que hay cosas que no encajan, pues anteriormente hemos realizado una geografía de producción que no encaja exactamente con el guión, y por ello se debe romper a veces con esto realizado de manera posterior. Entonces, la geografía de producción, es a veces aquella que no tiene que ver con el guión, incluso tampoco con la geografía en pantalla. Es la geografía definitiva. Puede venir inducida por razones estéticas o estrictamente económicas.
TEMA 12
PLAN DE PRODUCCIÓN (II)
12. 1. Plan de rodaje
Una vez hechas las consideraciones previas, y las páginas ponderadas definitivamente, lo normal en cualquier plan de rodaje es empezar por exteriores, y si el tiempo es adverso, siempre se puede volver a rodar en plató (cover set/cobertura de rodaje → interior preaparado) y luego volver al exterior natural. Lo último será siempre lo que se vaya a rodar en plató.
Criterio nacional → rodar siguiendo la cronología del guión, aunque no se suele hacer precisamente
rodaje realiza el plan de doblaje.
Plan básico de doblaje.
Takes → 1 2 3 4 5 Personajes Juan María Carlos
En este momento ya se tienen preparadas las relaciones o listas de diálogos, que viene de los cambios que se han hecho en el guión durante el rodaje, recogidos por el script.
Los actores de imagen tienen derecho a que sea su voz la que esté en correspondencia con su imagen, pero si no puede porque tiene otros compromisos laborales, se hará doblaje. El actor está obligado a doblarse a sí mismo siempre y cuando la empresa lo convoque en un plazo de 60 días desde la finalización de rodaje (no sueldo extra por doblaje).
TEMA 13
Documentación Técnica
13. 1. Orden de rodaje y parte de producción
Orden de rodaje: convocatoria pública de todo lo que se va a hacer de un día para otro. La transmisión vía e-mail se podría hacer, pero aun se hace en papel porque es bueno que todo el mundo sepa a través de una forma tangible todas sus obligaciones. Es un elemento probatorio, lo que no está en la orden, “no existe”. Sobre todo se refiere, además del lugar y la hora, al atrezzo argumental (necesidades de rodaje del día siguiente). Esto atañe ala figura del regidor.
Parte de grabación: tiene que ver con el departamento de producción, pero realmente había que llamarlo parte a producción. Es el parte que el script tiene la responsabilidad de hacer y darselo a producción, y es el responsable de dar fe de lo que se ha hecho en rodaje (acta de la reunión), para que el de producción tenga conocimiento de todo lo acontecido en el rodaje (para pagar horas
extras, etc...). sirve a producción para actuar. También se debe incluir en el parte de producción el ritmo de trabajo. Secretario de rodaje.
13. 2. Parte de cámara e informe de laboratorio
El parte de cámara también lo realiza el secretario de rodaje, y se ayuda del auxiliar del equipo de fotografía. Se reseñan las diferentes tomas que se han hecho en cada plano → con esto después se elegían las tomas que se iban a positivar (en analógico). Ahora con el sistema digital no se hace esto, por tanto el parte de cámara es más sencillo, y no se apunta cual es la correcta que se va a utilizar. Antes también se hacía el informe de laboratorio, pues allí se debía procesar el material. A tenor de lo recibido, se daba información si se detectaban algunos problemas.
13. 3. Parte de rodaje y documentos auxiliares
De nuevo, el nombre realmente debería ser parte a rodaje, y sirve para tener ya una idea a la hora de montar. El guión técnico del que ya se ha hablado no sirve para trabajar con el, sino con el parte de montaje.
El Script deberá realizar, por tanto: parte de producción, parte de cámara, parte de montaje (sobre todo esto), y el raccord (de vestuario, de caracterización, de iluminación y de acción y movimiento)
TEMA 14
Recursos Humanos de Producción
14. 1. Organización óptima del trabajo
Hay una necesaria y extraordinaria división del trabajo en cine y televisión, es puro trabajo en equipo. Tiene una cara agradable, que vemos todos en los making off de las películas, y otra no tanto, se producen roces y confusiones durante un rodaje si no se está bien organizado. Una buena organización se basa en que cada uno tiene una zona acotada de trabajo y es necesario definir responsabilidades. Por esto se habla de Equipo de Película, y dentro de este encontramos el Equipo Técnico y el Equipo Artístico, que a su vez se dividen en muchos más.
14. 2. Delimitación de funciones y responsabilidades
El sistema que mejor funciona es el que hace que las cosas se cumplan con prontitud y con los
TEMA 15
ELEMENTOS PERSONALES DE PRODUCCIÓN
15. 1. Equipo de fotografía (o de cámaras)
el jefe de este equipo es el director de fotografía, el que recibe órdenes del director de la película, y de acuerdo a ellas, es el que tiene que propiciar el tipo de fotografía que éste quiere. Se requiere un diálogo creativo entre ambos. Dentro de este equipo está la sección de electricistas (iluminación), dentro del cual encontramos a la figura que los americanos denominan Best Boy , que en español sería algo así como Manitas, y él es el encargado de retocar los aparatos de iluminación, por ejemplo con filtros. El director de fotografía no tiene porqué tocar nunca la cámara.
Camara man → segundo operador (el que está con la cámara) → responsable director del encuadre.
Se marca una relación importante entre el camara man y el best boy, porque el primero percibe enseguida los problemas de iluminación y se lo transmite al otro, que a su vez debe tener también relación con los maquinistas (grúas y travelling).
El ayudante de cámara o foquista es el encargado de determinar, como su propio nombre indica, el foco, es decir, se encarga de ajustar la distancia focal y el diafragma del objetivo (32, 50, 40). el director de fotografía es el que define y elige el diafragma del plano.
El auxiliar de cámara. Históricamente se dedicaba a la carga y descarga de los chasis, montar objetivos y limpieza de la cámara. Actualmente en el digital no maneja chasis, sino tarjetas de memoria, su trasbase al disco duro. Es un técnico digital.
Ha habido históricamente una adición del llamado fotofija o fotógrafo de escenas : se le considera como adscrito a este equipo. Es el responsable de ir sacando fotos de las escenas a lo largo de todo el rodaje, con objetivo publicitario.
15. 2. Equipo de escenografía y decoración
El equipo se divide, de forma básica en: decorador jefe, ayudante de decoración, auxiliar de decoración y los meritorios. Decorador jefe: se ocupa de la parte escenográfica, es el responsable de realizar los bocetos de decorado. Orienta las localizaciones de la película en el terreno escenográfico. Dibujo artístico. Ayudante de decoración: hace los planos de construcción basándose en el trabajo del decorador jefe. Dibujo técnico.
- Production Designer: crea la estructura visual de la película, es decir, hace el storyboard. Referencias pictóricas de las secuencias en las que se inspiran los de escenografía y decorados.
15.3. Equipo de vestuario y maquillaje
El término escenografía tiene que ver con la ambientación, y lo que tiene que ver con los personajes es la caracterización, y esto es incumbencia de los departamentos de maquillaje y vestuario.
Maquillaje. Caracterización directa de los rostros de los personajes, para amoldar aun mejor la iluminación de la película sobre ellos, y darles ambientación al contexto de la historia si fuera necesario.
- Maquillaje de fondo → base de maquillaje que se utiliza siempre, para amoldar la incidencia de la luz a los rostros.
- Obra de maquillaje → resto de maquillaje, caracterizaciones.
- Departamento de peluquería. Mínimo dos peluqueros (peluquero jefe y auxiliar). Bajo las
