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UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN CONCEPTUAL
TEMA 1: La producción en cine y TV
- Imagen cinematográfica e imagen electrónica
Ambos son imágenes audiovisuales. Hasta hace 10 años la imagen entendía por cinematográfica tenía que ver con un proceso de creación fotoquímica, había que usar soportes fotográficos que se trataban en laboratorio y se obtenían imágenes. Esto fue así desde el inicio del cine hasta 2003 aproximadamente.
En cuanto a imagen electrónica , era la característica, en su gestación, de la TV (años 50-60).
Hoy, en el cine, las imágenes que vemos en su mayoría NO han tenido una gestación fotoquímica. Por lo tanto, hablar de imagen cinematográfica no supone una gestación fotoquímica, sino que se refiere más a la recepción que a la gestación. La imagen cinematográfica es pues aquella que vemos en las salas, pero que puede haber sido tratada foto químicamente o no.
La imagen electrónica, sin embargo, sigue siendo referente a la TV:
La imagen cinematográfica tenía que ver con un material negativo (kodak) y un proceso fotoquímico desde el año
- El proceso de creación de una película necesitaba varios metros de negativo (30.000 m aprox). Las imágenes obtenidas al acabar el rodaje eran imágenes latentes , pues no se podían ver ni se podían comprobar. En el laboraorio, las imágenes se revelaban y se obtenían imágenes patentes , pero estas aún debían verse sometidas a otro proceso, pues los colores estaban invertidos y no veíamos la realidad tal cual. El positivado consistía en coger los negativos, llevarlos a la positivadora, y transferir las imágenes. estas ya eran imágenes tal cual, reproducción de la realidad y si se podían ver a contraluz. Todo esto supone unu amplio periodo de tiempo desde la filmación hasta poder ver lo rodado (12 horas aprox.). Este camino es el que tiene que recorrer cualquier película rodada con sistema fotográfico.
Cuando aparecen las imágenes de gestación electrónica (con la TV), el recorrido anterior se obvia, y las imágenes se pueden observar directamente. Son imágenes que permiten una comprobación inmediata, lo cual ofrece una mayor rapidez y seguridad, con lo que el tiempo que requiere es mucho mejor.
Hoy en día, se opta por el sistema digital , debió a que ahorra tiempo y dinero, además (en 2K o 4K) superan (desde el punto de vista de la recepción) en calidad a las grabaciones hechas con el mejor material fotográfico. Desde 2004, el sistema digital se ha precipitado, aunque sigue teniendo frenos, por lo que no se ha implantado totalmente. La copia estándar, que son 5 bobinas de material positivo formato 35, de unos 25 Kg, se pensó que iba a terminar con la llegada del digital, ya que estas podrían mandarse por satélite o cable. Esto potenció notablemente el sistema digital, pero existían problemas de encriptado y además facilitaba la piratería. Hoy, la copia estándar ha desaparecido y en su lugar se utiliza el DCP (Digital Cinema Packet), que supone un mayor control. Estos son discos duros, que hoy en día son el equivalente y es homologable a la copia estándar. Esta copia es la que se está imponiendo.
El riesgo del digital es la conservación a lo largo del tiempo y que el negativo no ha tenido.
Son las majors las que deciden el sistema (Sony, Universal, Warner, Paramount, Disney, Fox). Un cambio de sala supone un gasto para los cines de unos 120.000 euros. El sistema que crearon las majors para facilitar el proceso…
- Analogías y diferencias entre la producción de imágenes fotográficas y electrónicos
Lo cinematográfico, a nivel de gestación, es fotoquímico, y lo electrónico (para cine o TV) lo digital.
Cámaras de cine: Digital cine: Red One (2 o 4 K) y Alexa (Arriflex, alta cualificación técnica).
El proceso de cine fotoquímico es más largo que el electrónico. Aunque el sistema digital haya supuesto una reducción de tiempo, un proceso digital para cine es más largo que para TV. Esto es por la tesitura mental del que trabaja en cine frente al que lo hace en TV.
En cuanto a la forma de trabajo en cine y TV, hace años se marcaba que en cine se debía utilizar 1 cámara y en televisión 3 cámaras. En cine se buscaba la fotografía de máxima calidad mediante el uso de 1 cámara. En el momento de hacer planos diferentes, la luz cambia, por lo que si no se cambia la iluminación (por parte del director de fotografía) la calidad fotográfica es menor. Este cambio de luz supone tiempo, tanto en sistema fotográfico como en digital (todo esto si solo usamos una cámara).
En TV, sin embargo, con las 3 cámaras se iluminan en los diferentes planos con una misma luz ambiental que se da por buena. Esto se debe a una convención y supone una mayor fluidez en las producciones de TV en comparación con las de cine.
Para ganar rapidez, ya incluso con fotográfico, hubo una tendencia a usar más de una cámara. Esto requería:
- El director de fotografía sepa iluminar dos cámaras con el menor perjuicio fotográfico.
- No saber rodar bien para 2 o 3 cámaras.
Si estos peligros se soslayan, tanto en cine como en TV, el número de cámaras induce a ir más rápido y a una ahorro de dinero, lo cual induce al cine, sobre todo digital, a usar 2 cámaras.
En el cine (lo que se ve en gran pantalla) la unidad de trabajo de rodaje es el plano , y en TV la unidad de trabajo de grabación es el bloque. Cuando se acaba este rodaje de cada día, el cómputo de productividad viene dado por el número de planos rodados en un día. El entendimiento de plano en rodaje no tiene que ver con el entendimiento al analizar una película (general, medio, etc.). En un rodaje, una misma acción se puede rodar con diferentes tipos de planos. Al acabar el rodaje habrá tantos planos rodados como cambios. Varios planos en una misma acción y diferentes emplazamientos de cámara. El cambio de plano en rodaje tiene que ver con el cambio de emplazamiento de cámara, aunque se mantenga la acción. Un nuevo plano cuando cambia el emplazamiento. Los directores quieren tener varias visiones de una misma acción.
La unidad de trabajo de TV es el bloque de grabación. Un bloque, con la perspectiva del plano cinematográfico, es todo lo que se graba desde que se grita “acción” hasta el “corten”. La integración en plano tiene que ver con que en el set de TV, cuanto menos hay 3 cámaras (en plató). En el control de realización se ven las 3 imágenes que suponen que el realizador, en cada momento, puede elegir una de esas imágenes simultáneamente a lo que se está grabando en el plató, por lo que no hay necesidad de esperar al montaje. En la actualidad, en el terreno de la ficción hace tiempo que se huye de la grabación por bloques debido a esta dificultad. En cuanto al trabajo en TV (en la no ficción), se sigue trabajando en bloque.
En el rodaje, ocurre que el director se encuentra sometido a una gran tensión, lo cual le fatiga psíquica y físicamente. Por ello, el montaje se pospone, para buscar errores y que el director esté descansado y se pueda así obtener el mejor trabajo posible de él. Por tanto, se mantiene la idea de montar después de rodar, pero sin descartar el montaje paralelo al rodaje.
En TV , la edición simultánea se produce cuando se graba por bloques. Cuando no, se edita después de la grabación, sobre todo en géneros como la ficción.
Los rendimientos por jornada son inferiores en cine que en TV , esto es, el tiempo que realmente va a parar al máster (DCP o copia estándar).
Hoy, en una película, tener un tiempo útil de 2 o 3 minutos por jornada. En TV , unos 12 o 10 minutos por jornada (en ficción). Esto es y se mantiene, dependiendo de la calidad. Cuando en lugar de una cámara se usan 2 o 3, se pueden conseguir unos 4 o 5 minutos por jornada.
- El cine y la TV: Medios de comunicación
Dentro de medios de comunicación de masas, se encuentra en relación a la filosofía del productor de cine y TV.
Cuatro etapas de McLuhan en la comunicación humana: 1. Oral
- Escrita
- Guttemberg
- Electrónica (la que nos afecta)
Comienza en 1923 con la radiodifusión electrónica. El cine forma parte de la comunicación de masas, pero forma parte dentro de las sistemas diferidos , en oposición con los sistemas intantáneos (radio y TV). En estos sistemas diferidos media un plazo entre la producción de imágenes y la recepción, lo cual supone una implicación económica. Por tanto, en cine se debe procurar que dicho plazo sea lo menor posible, esta es la filosofía de producción. Una buena producción logra que este plazo sea corto, mientras que en una mala producción se hace una película sin concretar una distribución y sin saber cuándo se va a estrenar. Las políticas cinematográficas tienden a buscar así una distribución antes de rodar la película.
La mejor filosofía de producción supone aceptar que estamos en un sistema diferido y lograr un periodo menor.
- Paquete de producción : director, guión, actores. Estos son los que se intentan vender. Depende de la importancia y calidad de estos. En España existe el problema de rodar y tener la película sin tener la distribución asegurada de antemano.
La TV es, al contrario que el cine, un sistema intantáneo (en un programa en directo). Esto quiere decir que es más económico ya que un programa que no sea en directo resultará más caro. Tiene la virtud de que no se repite y por lo tanto se ahorra tiempo y con ello dinero. El director supone la tensión de creación, pero por ello se va más preparado. Con el diferido se tiende a la perfección, y por tanto a un tiempo mayor.
Tanto en cine como en TV , el mensaje es publicístico. Nuñez Ladaveze dice que “el carácter publicista del mensaje viene dado por un interés generalizable para un público indeterminado de antemano. Las circunstancias de la comunidad determinarán qué tipo de mensajes pueden ser de esa naturaleza”.
La primera, o básica, función del productor audiovisual es descubrir ese “interés generalizable” antes de ponerse a producir, buscando el mayor éxito y actuando con racionalidad de acuerdo a la comunidad y la realidad a la que se lanza el producto.
