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Guía para CBC de FADU. materia proyectual II
Tipo: Ejercicios
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1930
1974
Fallece, en la ciudad de Nueva York.
Expresionismo abstracto: movimiento que dominaba el arte en EEUU.
Nació y creció durante el auge de las primeras vanguardias históricas.
ESPACIO - LUZ - SIMETRÍA - SILENCIO
Las construcciones de Louis Kahn se muestran como lo que son, construcciones que no ocultan ni sus materiales, ni su forma ni su peso.
Geometría estructural Módulos, repeticiones y proporciones
La obra está proporcionalmente equilibrada. Hay un fuerte eje de simetría vertical que se refuerza con el ladrillo y la línea en el suelo.
Ambos lados son exactamente los mismos , y como la paleta de colores también coincide no hay contraste. Se lee como una misma obra.
También tienen un módulo que se repite regularmente. Cada módulo repite la misma lógica: una estructura visible, sin artificios, donde el hormigón se muestra como materia pura.
Se identifica un módulo repetible, en el cual la distancia entre cada uno es la misma. El módulo no tiene variaciones; es exactamente el mismo.
Materialidad “ Incluso un ladrillo quiere ser algo.” Kahn deja que los materiales hablen al no disfrazarlos, ni revestirlos. Trabaja, en especial, el ladrillo, hormigón y piedra. Esto evita el ruido en sus obras. No hay gran variedad de materiales en la fachadas exteriores, lo que da una sensa- ción de paz o silencio. Monumentalidad Sus edificios imponen respeto no por imponencia, sino por su claridad, peso y silencio. Por ejemplo, este edificio hecho por Frank Ghery resalta por la variedad de colores vibrantes y tamaño, que disfrazan el material utilizado.
En cambio, aunque suelen estar intervenidas por figuras geométricas, sus obras se cierran a paletas más neutrales o monocromáticas. De esta forma no hay ruido visual. Busca formar un lugar de pausa. Formas Predominancia de las formas puras y geométricas. Kahn trabaja con la abstracción. Un ejemplo es la A samblea Nacional de Bangladesh. en la cual parte del círculo central no se ve. Sin embargo, la forma circular se percibe sin problemas. A veces, también son parte de la estructura inicial.
Si hay presencia de líneas curvas estas suelen trazar círculos o semicírculos, y que tienen un principio y un fin claro.
Trama
En la gran mayoría de los casos, la trama se crea a base de las mismas figuras geométricas. Es regular, y por eso, repetible.
1901
Nace en Estonia, y emigra a EE.UU.
1920s
Fauvismo, cubismo, futurismo y dadaísmo
La luz es el elemento que hace que los demás materiales resalten. Diseña los espacios para que la luz modele los volúmenes y defina los ritmos,
Por eso sus obras se ven diferentes según estén iluminadas o no. Hace que resalte, ya sea internamente o externamente. La luz no solo ilumina: construye la forma y da unidad a la materia.
Neoplasticismo: Kahn toma la geometría pura del Neoplasticismo para
1950s
1960
Minimalismo : El trabajo de Kahn influyó en la siguiente generación de artistas minimalistas. El Pop Art reaccionaba a esta vanguardia. crear una arquitectura monumental
Fue un renombrado arquitecto asentado en Filadelfia. Nació en Estonia, y emigró a Estados Unidos cuando tenía 4 años. Estudió en la universidad de Pensilvania. En 1935 fundó su propio estudio y, a partir de 1947 comenzó a enseñar en Yale , por una década entera.
El premio más importante que recibió es la Royal Gold Medal , en reconocimiento de una contribución sustancial a la arquitectura internacional. Sus obras más reconocidas son, por otro lado, el instituto Salk. en California y el Museo de Arte Kimbell en Texas.
3
cepción del equilibrio.
Ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en
CURVATURA - ABSTRACCIÓN - EQUILIBRIO
Richard Serra diseña el espacio desde la experiencia, y no desde el dibujo.
1938 Nace en San Francisco, EE.UU.
Materialidad
El material pasa a ser protagonista y no herramienta de diseño. Tampoco se disfraza ni pretende disimular. Trabaja principalmente con el plomo, acero, hormigón y materiales experimentales como caucho. Sus obras se mantienen por sí solas. Las piezas se trabajan mediante maquinaria pesada: se cor-
Escultura empírica
tan, laminan y curvan. Por eso aunque parezca que se vayan a caer, sus obras se sostienen por su propio peso.
Algunos, además de sostenerse por sí mismos, también dan la sensación de estarse cayendo.
Serra creía que la forma no se miraba sino que se atravesaba. Para ver la totalidad de sus obras, era estrictamente necesario recorrer- las, además, porque la altura de las mis- mas no permitía ver más allá.
También es característico de sus diseños que no tengan un solo camino, sino que haya que recorrerlo mejor para encontrar nuevas áreas.
Incluso si uno decidiera tomar el camino más largo, no llegaría a conocer la totalidad de la obra pues la única forma de verla completamente sin moverse es viéndola de arriba. Serra buscaba en sus diseños evitar la estática del usuario.
Formas Predominan las líneas curvas irregulares, las for- mas abstractas y circulares. Serra emplea formas elípticas, tor- cidas o inclinadas. No buscan una be- lleza formal sino que buscan desafiar la per-
Sus diseños incluyen todo tipo de curvas que pueden también funcionar como envolventes de otras. Varían en tamaño: puede ocurrir un cambio repentino en la escala lo que evita que el módulo sea repetible. El espacio se redibuja con cada desplazamiento
Experiencia multisensorial
Serra trabaja en escala monumental. Sus diseños son verticales y separan al transeúnte del espacio exterior.
Al caminar dentro de sus obras, el sonido del metal reverbera, los pasos resuenan y el aire cambia. Al situarse dentro de la obra es normal sentir un sentimiento de inferioridad por la altura y magnitud. De esta forma no solo la vista entra en juego para comprender la totalidad de la escultura.
Fue un escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero Corten. Nació en San Francisco y estudió Literatura en la Universidad de California en Berkeley y Santa Bárbara. Después estudió arte en la universidad de Yale
Falleció por neumonía en Marzo del 2024, en la ciudad de Nueva York.
1940 - 1950 Expresionismo abstracto : fue el movimiento artístico dominante mientras estudiaba.
1960s Minimalismo: emerge como artista en este contexto, siendo una figura clave
1970s Postminimalismo: se basa en la abstracción y la simpleza formal, pero incorpora lo corporal, la experiencia del espacio y la materialidad. 1990s Neoexpresionismo: La vanguardia de la generación posterior. S.e caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas
2024 Fallece de neumonía. Predomina el arte contemporáneo.
Además, no todos los espacios tenían el mismo tamaño lo que podía generar una sensación de libertad o, por el contrario de encierro. El espacio angosto entre cada uno y la altura podían provocar incomodidad y, en gran mayoría de casos, la sensación de estar dentro o contenido por algo.