PROYECTOS II
CUERPOS. USO DE LA CARNE EN EL ARTE.
Primera vez prehistoria. Belleza clásica ej Policleto parece una escultura naturalista,
pero nos encontramos con que es un conjunto idealizado. Renacimiento Miguel Ángel
dramatización el juicio final. Barroco Valdés Leal aplica imágenes artísticas en un
sentido político, propaganda o difusión de la fe, cambia el islam por el Cristianismo,
apela a los sentimientos de los espectadores y te acerca al miedo, a lo terrible, la reliquia
es restos fetichizados De los Santos eclesiásticos. Santa Teresa cuando habla de
éxtasis habla de una comunicación con Dios, y de la omnipresencia del cuerpo como
objeto y sujeto de pasiones con Dios, que están gozando o cosiendo lo trascendente
con lo carnal.
Lo primero que hace franco en Málaga es poner una cofradía, El cautivo. En Málaga se
esclavizo a la población. Los no fusilados a la cárcel por resistirse, eran rojos. Orden
antiquísima cambiarse por presos. La vinculación de los presos y el motivo de culto era
para socializar el sentimiento de las masas. Activo apropiación directa de una fotografía
del año 37 y publicada en él Washington post, normalmente están las fotos en los
medios extranjeros,Rogelio Lopez Cuenca.
Analogía cronológica relaciona dos situaciones totalmente diferentes: Cristo y guerra
civil. A principios del siglo XX el arte empezó a plantearse de modos que no fueran una
tradicional línea de pie (uno evolución del otro), Aby warburg está siendo muy
recuperado debido a su método para escribir su historia de arte. Usaba las analogías;
para escribir la historia del arte escribía con paneles con imágenes de diferentes épocas,
diferentes saltos de tiempo que él llamaba supervivencias, ya que hablaba un
mantenimientos de las fluencias del tiempo, del tema. Salen, desaparecen, están
latentes, vuelven a aparecer.
▪ Georges Didi-huberman. Ante el tiempo. / La imagen superviviente.
▪ Atlas nnemosyen.
▪ Atlas. Como llevar el mundo a cuestas.
Dramatización de la imagen; en el barroco era el medio de masas expuesto en la calle
o en la iglesia. Imágenes como espectáculo para que se vaya a verla e impacte a los
espectadores, de hecho, los Cristos de Semana Santa (tronos) son llamados
IMÁGENES. Serie de Theodore Gericault bodegones de trozos de humanos
despedazados, apela a un uso del cuerpo muy criticado en su tiempo debido a que la
pintura estaba hecha para contar la historia, no para pervertirla de esa forma. Nos
encontramos uso de las imágenes que muestra violencia, y cuadros revolucionarios.
Esto también lo hacía Francisco de Goya pinturas negras, son alegóricas son más
universales y representan un hecho atroz. Para la guerra, usaban el Grabado medio
reproducible, se mueve mucho más porque quiero que se vea lo que está pasando.
Cuenta la cosa tal cual.
Relectura De Goya en el trabajo de los hermanos Chapman una de las piezas
principales era una serie de grabados en los cuales intervinieron, pintaban encima de
los grabados. Plantea la propiedad de la obra, y recuperan la brutalidad de la guerra De
Goya con un mundo actual. Hizo un calco y evolución en bronce del grabado De Goya.
Barroco extremo.
Adriana Varejao historia de su país, Brasil. Escultura, una pared con azulejo porque
es propio de los modos decorativos de los burgueses portugueses. Imperio portugués
en Brasil, relación con la sangre y el fuego. Construyó la casa con la carne, que es lo
que hay entre los azulejos. En Portugal representan alegorías de la aristocracia y
tranquilidad, mientras que ella muestra cuerpos: se apropia del plano lingüístico, no
temático.
