Renacimiento,Renacimiento, Resúmenes de Historia de la Arquitectura

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Universidad contemporánea de las américas

Teoría de la arquitectura II

Tercer cuatrimestre

Lic. En arquitectura

Ensayo

Alumno: José Manuel Jaimes Naranjo

Prerrenacimiento

El siglo XV, denominado el Otoño de la Edad Media o Prerrenacimiento, es el comienzo de un cambio de pensamiento, rompiendo con la concepción medieval del mundo.

Se considera una época de transición en la cual entra en crisis el sistema de valores que había caracterizado la Edad Media y se va confirmando la actitud vitalista propia del renacimiento. A este periodo de tiempo se le denomina Prerrenacimiento.

Las raíces de los cambios sociales e ideológicos que ocurren en el siglo XV son los siguientes:

 El nacimiento y desarrollo de la burguesía.  El cambio en las formas de vida de la nobleza  El descubrimiento del clasicismo grecolatino.  Epidemia de peste que asolaron Europa.  El desarrollo del humanismo, corriente cultural y filosófica, que se contraponía a la escolástica durante el siglo XIV y principios del XV. Mientras que la escolástica se centró en la preparación de los hombres para ser médicos, abogados o teólogos profesionales mediante libros aprobados por la filosofía de la Iglesia, el humanismo cultivó las ciencias, el pensamiento y las letras clásicas. Defendió la expresión de las `lenguas vulgares´ de todos los saberes, por lo que las traducciones fueron importantes; el conocimiento debía estar y ser accesible a cualquier persona.

 El siglo XV ha sido considerado como un periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento.  La lucha por el poder enfrentó a la aristocracia y a la monarquía. Cuando el monarca Juan II dejó el gobierno, reinó Álvaro de Luna.

radicalmente en el siglo XV con la invención de la imprenta a partir de métodos chinos. Al cabo de un tiempo, gracias a la rápida impresión de los libros, cada vez más personas podían tener acceso a ellos, debido a su disponibilidad y a su reciente precio relativamente económico (Domínguez García, 1995). Entre todas las artes que destacaron en esta época, de las más importantes y preservarles fue la arquitectura. Muchísimos ejemplos de esto se encuentran en toda Europa y, por medio de ella, en América

la arquitectura dejó de ser un solo elemento que tenía como propósito satisfacer la necesidad de vivienda, comercio, etc., para convertirse en todo un arte rico en belleza, armonía, equilibrio y sentimientos.

El propósito del presente ensayo es divulgar y enfatizar cómo fue que la arquitectura modificó todo el panorama del mundo occidental, y quienes fueron los principales culpables de dichos acontecimientos. Esto es importante para entender cómo inició la arquitectura que dio a luz a lo moderno. Como ya se dijo, El Renacimiento se dio en toda Europa, pero su corazón estuvo casi en su totalidad en Italia, en ciudades tales como Venecia, Roma, Florencia, etc. Sin embargo, además de esas ciudades, en el presente escrito se analizará cómo afectó este movimiento en países tales como España, Francia e Inglaterra. Además, se hablará sobre los principales y admirables arquitectos responsables de expandir el Renacimiento arquitectónico por toda Europa, siendo ellos los creadores de las obras más hermosas que aún asombran a millones hoy. Este ensayo comprende, además de la presente introducción, cuatro grandes partes que agrupan los países antes mencionados. Por su orden: El Renacimiento en Italia, que incluye las ciudades Florencia, Roma y Venecia, el Renacimiento en Francia, el Renacimiento en España y el Renacimiento en Inglaterra, mencionando en cada parte a los principales arquitectos y qué aportaron a la

arquitectura. Finalmente aparece una conclusión, que pretende destacar lo que significó el Renacimiento para la arquitectura y qué mensaje da a la misma.

Arte renacentista

El arte renacentista fue un movimiento artístico que se dio en el paso entre el mundo medieval ( Edad Media) y el mundo moderno ( Edad Moderna ) en Europa occidental.

A pesar de que surgió en el siglo XV (y se extendió hasta el primer tercio del siglo XVI) , se han podido determinar influencias previas que actuaron como antesala del Renacimiento ya en los siglos XIII y XIV. El núcleo o nacimiento de este arte fue en Italia, aunque rápidamente se extendió por toda Europa occidental.

Con el arte renacentista se intentó retomar los conceptos artísticos grecorromanos (griegos y romanos). Fue, en otras palabras, una vuelta a resaltar los ideales de la edad antigua.

Durante el arte renacentista se distinguieron dos períodos:

 El quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las construcciones de monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.  El cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época renacentista. Surgieron los grandes artistas que marcaron época tales como Shakespeare, Miguel Ángel, Da Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros.

Análisis de la tipología arquitectónica

El Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza que el gótico final isabelino tiene en nuestras tierras.

festones, las columnas balaustradas, todo ello decorando las fachadas de los edificios que, sin embargo, tienen la típica estructura gótica de pilares fasciculados soportando bóvedas de crucería compleja.

Una de las construcciones que mejor refleja el momento de fusión de ambos estilos es el Palacio del Infantado en la ciudad de Guadalajara

Estilo herreriano

El estilo hereriano es consecuencia de la situación social, religiosa y política de España durante la segunda mitad del siglo XVI.

Y es que, a partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad católica impregna la sociedad española de la Contrarreforma alcanza también al arte y a la arquitectura.

El ejemplo más destacado, sin duda, de este periodo es el Monasterio del Escorial (1563-1584) donde se reúne monasterio, iglesia, palacio y panteón real.

Es un edificio derivado de fuentes italianas, pero de gran sobriedad y desornamentación, lo que unido a su colosal tamaño, le confiere una solemnidad aplastante.

Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.

Análisis de las obras más representativas del periodo

Renacimiento en itlia

Italia fue el lugar que ofreció básicamente toda la esencia del Renacimiento al Europa, debido a que tuvo en muchas de sus ciudades una explosión cultural tremenda. Por lo tanto, se analizará con más profundidad (Domínguez García,1995)

Renacimiento en Florencia

En los inicios del siglo XV, Florencia estaba en pleno desarrollo. Los artistas comenzaban a nacer inspirados en la vieja novedad del humanismo. A partir de entonces, se comenzaron a diseñar plazas, calles y avenidas, y se buscaban diferentes efectos visuales. Las obras arquitectónicas más majestuosas de Florencia fueron construidas en esta época. Tras dichas obras, existieron los primeros arquitectos artistas (Domínguez García, 1995). Entre los más importantes se encuentran

A él se le atribuye la monumental y majestuosa Catedral de Florencia, también conocida como Catedral de Santa María de las Flores. Esta obra logró crear un sentimiento de perfecta armonía, desde su silueta y forma Brunelleschi, sin duda, creó la proporción y la relación de organización armónica. También comenzó a utilizar los antiguos ordenes griegos de columnas: dórico, jónico y corintio. Fue de los primeros arquitectos que logró proyectar una edificación que atrajera la mirada a un punto específico que él deseaba. Él fue el iniciador dela recta que seguiría la arquitectura durante todo El Renacimiento(Domínguez García, 1995).Otras de sus obras fueron las siguientes:

 Sacristía del Templo de San Lorenzo (Fig. 1), en 1421.  Templo de San Lorenzo, 1423  Arquitectura en el Renacimiento  Templo de Santo Espíritu, 1436.  Hospital de los Inocentes, 1424.

Se le reconoce por tomar los estilos romanos y plasmarlos en la mayoría de sus obras. Este hombre utilizaba en la mayoría ciertos elementos arquitectónicos, como naves laterales, bóvedas de cañón y arcos torales. Él logró introducir El Renacimiento a la Iglesia (Domínguez García, 1995). Algunas de sus obras:

 Palacio Rucellai (Fig. 2), 1446.  Templo de San Francisco, 1446

ingrediente primordial lo perspectivo, monumental y bello. Sin embargo, muchas ruinas romanas fueros preservadas (Domínguez García, 1995).Uno de las obras arquitectónicas más asombrosas, sin duda, es La Basílica de San Pedro (Fig. 3). Dicho proyecto requirió la participación de varios arquitectos, los cuales aportaron enormemente en su construcción que finalizó en el primer cuarto del siglo XVII (Losada Vera, 2007). Entre los arquitectos que participaron en Bramante Donato d’ Angelo Lazzari: Él fue el iniciador del

Bounarrolti: Sin duda de los más importantes, él continuó la obra a sus 70 años de edad, haciéndolo sin ningún tipo de beneficio personal y, según él, “por amor a Dios”. Él continuó con la idea inicial del proyecto de Bramante, quitando todo lo accesorio. Otro de sus grandes aportes fue la modificación de la cúpula, donde le dio mayor altura y más semejanza con la Catedral de Florencia. Participó en la obra hasta su muerte.

Giacomo Del la Porta: Continuó la construcción de la cúpula y le agregó la linternilla de estilo barroco.

Jacobo Barocio Da Vignola: Construyó las cúpulas laterales.

Carlo Maderno: Hizo más grandes los espacios y construyó su monumental fachada.

Juan Lorenzo Bernini: Terminó las fachadas, diseñó y construyó la columnata barroca. Es el autor del baldaquino de bronce que cubre al altar mayor del templo

Renacimiento en Venecia

Venecia se encontraba de cierto modo excluida del resto de Italia debido a que se consideraba parte del oriente medio gracias al comercio que se daba en esa zona. Por esta razón, Venecia se encontraba influida de gran manera por la cultura bizantina, sin contar también la intromisión de artistas y filósofos árabes, griegos, persas, indios, chinos, etcétera. Sin embargo, y a pesar de esto, el Renacimiento jugó un papel crucial en el arte y arquitectura del lugar.

Uno de los arquitectos que trajo consigo este nuevo movimiento fue Jacobo San sovino, que quedó cautivado por la ciudad y por la oportunidad de plasmar ahí su trabajo (Losada Vera,

Jacobo Tatti (llamadoSansovino)

Podría decirse que fue el principal arquitecto de Venecia. Su estilo fue utilizado en toda Europa. Él causó gran sensación entre los habitantes de Venecia por sus construcciones, ya que resaltaban por ser muy detalladas y, además, que jugaba armoniosamente con luz y sombras, entre otras muchas cosas (Domínguez García, 1995).Entre sus muchas obras destacan:

 Palacio Cornero  DellaCa’Grande,  La Zecca y Palacio, 1536.  Biblioteca de San Marcos

Michele

San Michele

Tuvo gran contacto en las ruinas y arquitectura

renacentista romana, y su estilo tuvo gran influencia de las mismas. (Domínguez García, 1995). Al gunasde sus obras:

 Palacio Bevilacqua, 1527.  Palacio Pompei (Fig. 6), 1530.  Palacio Grimani, 1549.

Renacimiento en Francia

Francia estuvo definida como nación a mediados del siglo XV, casi coincidiendo con el movimiento renacentista, haciendo así que su capital y muchos templos, palacios y monumentos cuenten con ese novedoso estilo. Esta nación comenzó con un intenso desarrollo es muchos aspectos, debido a muchos factores. En el ámbito arquitectónico, Francia constó con la influencia de artistas

posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica

El Manierismo fue en gran medida una corriente artística que se originó en Italia y que posteriormente fue adoptado en el resto de Europa, siempre a partir de los estándares italianos. Algunos de los factores que permitieron la difusión del Manierismo fuera de Roma y de la península itálica, fueron los viajes de artistas, en gran parte forzados por la plaga de 1522 que azotó la llamada Ciudad Eterna, el pontificado de Adriano VI, quien a diferencia de sus antecesores no fue un gran benefactor de las artes, y el Saco de Roma que tuvo lugar en 1527. Este evento en particular marcó las conciencias y la vida de los ciudadanos y artistas romanos tras la invasión a manos de un ejército constituido principalmente de españoles, italianos y mercenarios alemanes conocidos también como lansquenetes. A partir del 6 de mayo de 1527 inició el asalto a la ciudad, seguido por días de saqueo a manos de las tropas contrarias a la Santa Sede. Esta primera fase de ocupación terminó alrededor de julio del mismo año, una vez que fueron pagadas las indeminizaciones al ejército del Sacro Imperio, pero también en razón de los brotes de peste que surgían en una ciudad en la cual no se enterraban los cadáveres. Una segunda fase de ocupación se dio a partir del mes de septiembre y terminó solamente hacia febrero de 1528.

Análisis de la tipología arquitectónica

Domus romana Son alojamientos unifamiliares reservadas a las familias mas pudientes y las ínsulas o bloques de casas q se dividían en en distinto pisos y solían albergar a 5 o 6 vivientes y se reservaban las plantas baja para comercio o taller

La vida se hace en el interior, y esta es la parte más rica y decorada, con pinturas en las paredes, mosaicos en los suelos, ricas columnas. Las estructuras vertical asumen una excesiva altura que resalta el equilibrio del conjunto. La naturaleza entre las columnas romanas es tan profunda que une ambos elementos en una estructura parietal. Se usan elementos que parten del código clásico pero que mantiene el caracteres rustico de la obra. Utilizando los cánones de la arquitectura manierista, transforma las aperturas. Siguen teniendo gran importancia los edificios religiosos como iglesias y capillas pero también alcanzan gran desarrollo la construcción de edificios civiles, sobre todo los palacios. Surgen nuevos elementos decorativos como las pilastras, los tondos o medallones, los grutescos, los motivos a candelieri. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. La alteración de las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista. La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.