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HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS.
(Me debes una.)
INTRODUCCION
Los primeros que trataron la cuestión de la estética fueron los dóricos en la escuela pitagórica. Adoptaban una actitud matemática y religiosa. La estética en su comienzo pertenecía a un tema de los filósofos. No tenía una disciplina particular.
Generaciones de filósofos estetas:
- Dóricos (los pitagóricos)
- Jónicos (Demócrito), y los sofistas y Sócrates
- Platón
- Aristóteles
Estos son los que principalmente componen la teoría de la estética clásica.
PITAGÓRICOS
Basaban sus ideas en los números. Los pitagóricos eran matemáticos que decían que todo el cosmo estaba hecho de números. Incluido la belleza. La proporción y la medida son la clave para la armonía (los pitagóricos no empleaban el término belleza. Cuando la trataban, usaban el sustantivo “armonía”. La filosofía pitagórica tocaba el misticismo debido a su fanatismo religioso.
Defienden que el cosmos es pura armonía. Todo son números. Todo concuerda. Todo es uniforme. Todo es orden.
La armonía, el orden y la proporción son, pues, propiedades objetivas. La armonía es un sistema cuantitativo que depende del orden y la proporción.
Fueron éstos los que bautizaron al universo como “cosmos”, que significa orden, convencidos de que es un sistema armonioso. Los griegos no tuvieron mas remedio que aceptar que la belleza anidaba en la medida, orden y proporción de sus partes.
La música tenía un valor místico. Los pitagóricos defendían que la música entra en contacto con el alma, y se manifiesta con movimientos corporales, lo que es el baile. Hablaban de la psicagogia, la enseñanza moral a través de la música. El alma está presa en el cuerpo hasta que es purificada (catarsis). Este proceso se logra con la música. El ritmo no es invención del hombre. Lo crea la naturaleza y es innato en el hombre. Los pitagóricos separan la música del resto de las artes por tener este poder místico. Sólo a través del oido se llega al alma. Estos son los puntos principales de la teoria sobre la música de los pitagóricos:
- La música es una manifestación del alma
- Procede de la naturaleza
- Es buena o mala
- Afecta, enseña y corrompe al alma
- No es para obtener placer, es para conducir al alma
- Con la buena música se purifica el ama
- La música es distinta al resto de artes.
Los pitagóricos empleaban la contemplación para obtener conocimientos. La contemplación es el acto del espectador.
El mayor defensor de la teoría pitagórica que conocemos es Damón. Todo lo que sabemos acerca de él es por Platón.
DEMÓCRITO
Es un filósofo empírico y materialista. Defendía que el arte depende de la naturaleza, tanto exterior como humana. El hombre lo que hace es imitarla. Utiliza el término inspiración. Toda creación poética viene de un estado mental de cierta locura o entusiasmo. Posteriormente, esta idea se asoció con la religión, diciendo que la inspiración es un soplo divino. Pero Demócrito mantiene los pies sobre la tierra y le quita el valor místico.
Buscó los colores fundamentales: el negro, el blanco, el rojo y el amarillo. La música no nace de la necesidad, es un lujo. Es una invención humana. La belleza se haya en la medida, en el corazón, y también en la sencillez. La belleza atenta contra el intelecto y las emociones. Cuando solo afecta a una parte, es una belleza incompleta.
Demócrito se distingue de los pitagóricos porque no adopta una posición mística ni matemática.
Fue el primero en meter la idea de que el arte es imitación de la naturaleza.
(Aclaro que el concepto que usaban al decir “arte” engloba muchísimo mas que lo que engloba hoy en dia. Eran las bellas artes, y la artesanía. Aunque todavía no estaba muy aclarado el concepto.)
SOFISTAS
Defendían que el arte es una invención humana, tal y como decía Demócrito. Comenzaron a distinguir las “artes útiles” de las “artes placenteras”.
Belleza es lo que produce placer a través del oído y de la vista. Al igual que Demócrito, los sofistas se opusieron a la idea pitagórica de que estaba vinculada con el alma. La música solo proporcionaba placer.
Platón se opone a las dos definiciones de la belleza:
- La hedonista: “lo hermoso es lo que produce placer por medio del oido y la vista”. Platón defiende que hay placer en otros sentidos. No se puede vincular la belleza con el placer.
- Funcionalista: “La belleza es lo que conviene”. Platón presenta dos objeciones: - (^) “Lo adecuado puede ser un medio para llegar a lo bello, pero no puede ser bueno por si mismo, mientras que lo bello siempre es bueno”. Es un axioma de Platón. - Hay cuerpos, formas, colores o sonidos que apreciamos por su utilidad, pero hay otros que apreciamos por ellos mismo y no entran en la definición socrática (aunque posteriormente Sócrates distingue las cosas bellas en sí de las cosas que son bellas en funcion de su utilidad).
Platón decía que la belleza es objetiva, que no se limita a objetos sensibles. Reprocha a los sofistas que la prueba de la existencia de la belleza es un sentido innato de lo bello y no un sentimiento fugaz del placer. “No todo lo que nos gusta es bello de verdad. A veces solo lo aparenta.”
A pesar de su teoría sobre la idea de belleza, Platón también desarrolló la teoría pitagórica. Orden, medida y proporción son la clave.
Reprocha a los músicos por dar mas importancia al placer de los oidos que al de la mente.
Elogia las formas bellas sin hacerlas superiores al contenido. La belleza se alcanza cuando se une la belleza interior con la exterior.
Habla de la idea de Belleza: el arte no puede ser completamente bueno porque es artificial. Cuando conozcamos la belleza perfecta, nos parecerá imperfecto todo arte.
Digamos que Platón tiene dos vertientes cuando habla de belleza:
- Pitagórica: Defendiendo el orden, la armonía y la proporción tanto en la forma como en el contenido.
- (^) Propia: Ideal de Belleza
Distingue entre:
- Belleza de las cosas reales: es una belleza relativa
- Belleza de las lineas, planos, solidos… Son bellos por si mismos
Los colores tambien son bellos por si mismos.
Para los griegos, era arte lo que el hombre producia con cierta habilidad y para algun fin. El arte de tejer y construir. El arte surge porque el hombre no está del todo equipado para vivir en la naturaleza. La escultura y la música en un principio no era arte (no era necesidad, recordemos que Demócrito decia que era un lujo).
Platón contrapone la poesía al resto de artes. Dice que no es técnica ni habilidad, que es producto de los dioses. Platón todavía no distinguia entre la poesia procedente de cierta locura, y la poesía técnica. La segunda es pura artesanía, y la artesanía da lugar al arte. El campo de arte se fue expandiendo… Ya no era solo el arte de tejer o construir. También la pintura y la escultura se unieron.
Distingue entre el arte de aprovechar lo que se haya en la naturaleza (ktetica) del arte de producir lo que no se encuentra en ella (poética).
Para Platón no hay diferencia entre la musica y la poetica. Distinción de las artes:
- Representativas
- Fantásticas
Aunque llama al arte “representativo”, es un arte mas geometrico que representativo. El termino mimesis era la expresión del carácter. Por ello se utilizaba en la musica y danza y no en la pintura o escultura. Heraclito lo usaba como imitación de la naturaleza, pero no como copia de su imagen.
Con Platon se comienza a representar la realidad tal y como es. Ya no se idealiza. Utiliza el termino mimesis pero cambia de significado. No dejo de utilizarlo para expresar el carácter, pero en el libro X de la Repulibca lo emplea tambien con un nuevo significado: indicar el aspecto de las cosas.
Platón decia que las artes primarias eran el teatro y la danza, donde la persona es el instrumento. Mas tarde incluyó la musica y la pintura.
El arte representa la realidad, pero no es una realidad verdadera. A través de la mimesis de Platón, se copia la apariencia. El artista crea una imagen parecida a la real, pero es irreal. Son puras imitaciones, fantasmas. EL ARTE NO ES LA REALIDAD
Un poeta es mas que un artista, es un creador. Objetivos del arte:
- Formar el carácter
- Debe ser justo: Atenerse a las leyes del cosmos (cálculo + medida)
En el arte se busca la belleza moral mas que la estetica, que se consigue con la justedad. Si el arte ha de ser justo, ha de vivir en la razon. El placer es un complemento.
Platón critica el arte de su época. Denuncia que con ese arte no se puede lograr el objetivo. Está plagado de subjetivismo y no es util. Induce al error y corrompe al pueblo (ataca a los sentimientos y no a la razon).
Platón criticaba a las tipicas artes como la del pintor, y enaltezaba otras artes que ayudaban a conocer la naturaleza, como la agricultura, la gimnasia, la politica… Sin embargo, si existe un arte malo, pensaba Platón, ha de haber tambien uno bueno. Por esta razon, el arte deberia ser controlado desde la politica, para que siguiera su buen camino.
ARISTOTELES
Hay belleza mas allá del arte
Aristóteles no escribia de forma radical, metafísicia o paradójica. Era mas moderado y razonable. Aunque en los siglos posteriores no fuese un punto clave de influencia, hoy en dia notamos la importancia de sus palabras.
PLOTINO
Según Platón y Aristotele, al conocimiento se llega mediante el dialogo. Plotino, en cambio, dice q es la contemplación visionaria la que da luz al saber. Es la vision la que crea objetos, que existen en y por la vision.
La vision es lo q relaciona el sujeto cognoscente cn el objeto cnocido.
“La belleza fisica es una manifestación de la belleza espiritual.”
Influencias:
- Pitagorica: Simetría, proporcion y encanto de los colores son la manifestación de la belleza. Representan la justedad del alma
- Aristotelica: Lo bello no es la materia, es la forma.
- Sócrates: La belleza va mas allá de las proporciones. De acuerdo con él, Plotino dice: por qué es mas bello un rostro vivo que uno muerto?
- Platón: Su metafísica aparece mucho en los escritos de Plotino. Es la influencia mas considerable
- (^) Orficos: Su misterioso misticismo. Ideas de alma y cuerpo.
Tratados:
- De lo Bello
- De la Belleza inteligible
- De la multiplicidad de las ideas y del bien
DE LO BELLO
Establece una jerarquia de la belleza, semejante a la de Platón
- Belleza de la vista y del oido
- Belleza intelectual de las ocupaciones, acciones, ciencias…
Esto va en contra al principio pitagorico de que la simetría es la clave de la belleza. ¿Cómo va a haber simetría en el campo de la politica?
La belleza de la vista, la sensible, no es mas que información vaga de la materia. Lo unico que sabemos (según Aristóteles y Plotino) es que hay una razon proveniente d elos dioses por la cual hay belleza en tal cuerpo.
“La belleza sensible no es mas que el reflejo de la idea.” La belleza del alma se encuentra en la virtud. Es una aproximación a Dios, que es el creador de la belleza. Para contemplar esta belleza suprema no se necesitan los ojos. Hay que despojarse de todo lo fisico.
Plotino distingue entre lo bello, q es el nexo de las cosas con su idea intelectual, del bien, que es el principio de lo bello.
DE LA BELLEZA
Distingue la belleza inteligible de la sensible. La inteligible se da cuando el objeto es perfeccion de la esencia. Este objeto ilumina el alma, y esa luz es la belleza. Puro objetivismo de Plotino.
Recoge la idea de la transmigracion del alma de Sócrates.
De pronto, Plotino rompe con su objetivismo para adentrarse en un subjetivismo radical. La verdad está dentro de nosotros mismos. Hemos de ver al objeto en nuestro interior. Hemos de recordarlo. Entonces nos llenamos de belleza dando lugar a la purificación del alma, la catarsis. Es la parte del misticismo orfico de Plotino).
“La belleza expresada es siempre inferior a la que el artista trata de expresar.”
Cambia el rumbo del arte. Ya no se trata de imitar la naturaleza. Ahora se trata de expresar el movimiento interior que tiene el alma del artista.
DEL BIEN
Platon nos enseña la estetica ideal, que pertenece al mundo inteligible. Con Plotino aprendemos otra estetica, superior, que no se consigue a traves del dialogo, sino que es una revelacion.
“La belleza de la simetría es evidente, pero lo que debe apreciarse es el esplendor de la simetría misma.” Este esplendor carece de numeros, limites y proporciones.
Platon habla de lo mesurado, de la proporcion. El plotinismo carece de proporcion. Es el amor al amor (ignora las formas). La belleza es la luz procedente del cielo.
“El bien no necesita de lo bello, mientras que lo bello necesita del bien”. Esta estetica del bien pertenece a otro orden distinto, superior al orden inteligible.
“El bien es lo bello actuado, lo bello es el bien contemplado”
EDAD MEDIA
El hombre siempre trataba el “Yo” como un “Yo-mundo”. Con la llegada del cristianismo se rompe este enlace. El hombre debe despojarse de lo sensible. La verdad eterna está en Dios.
Sto Tomás de Aquino
- Creación de dios
- Creación de la naturaleza
- Artifex (creación del hombre)
Toda creación viene de dios. Ser artista es acercarse a dios. Cuando el artista crea, en realidad crean las fuerzas de la naturaleza, que son creadas por dios. Se trata pues, de imitar a la naturaleza creando, no reproduciendola. Imitar su actividad, no su obra.
Hemos planteado el pensamiento de la Edad media sobre el arte, ahora trataremos la belleza:
San Bernardo encuentra la belleza en la sencillez. Se desprende de los lujos y del abuso. Santo Tomas decia que la belleza se encuentra entre las formas. La forma del cuerpo es maldita, pero en su conjunto está la belleza de la forma.
El arte se admite si es util. Vieron que la utilida de las artes se hayaba en la cultura. Distinguieron las artes:
- (^) Trivium: Dialectica, logica y gramatica
- Quadrivium: Aritmetica, geometría, musica y astronomia
El arte compagina con el sentimiento y con el intelecto.
Poco a poco se va separando el arte de oficio con el mistico. El arte de oficio se arrima mas a la tecnica y el mistico ala religión.
Giotto decia qno pintaba lo que ve, sino lo que conibe. Aunque no eliminaba lo material de sus obras. Creó escuela.
Ceninni dijo que el arte es la imitación de la naturaleza con un cierto toque de estilo propio del autor.
Poco a poco va surgiendo el arte abstracto.
RENACIMIENTO
Concepto moderno de arte: Actividad creativa de carácter espiritual El movimiento economico da lugar a un nuevo mercado del arte. Antes el unico cliente era la iglesia y la alta nobleza. Ahora el arte estaba al alcance del pueblo. En esta nueva concepción del arte influyen aspectos tecnicos, cientificos, sociales e ideologicos.
Hay una llamada a lo clásico. El heliocentrismo. En la Edad Media el hombre ya pensaba que la naturaleza era una abstracción de la belleza de dios. El arte no es otra osa que el espejo de la naturaleza y la vida. En la Edad media, el artista era un segundo creador. Aquí no es inferior a dios, y es responsable de toda su creación.
Ya no se imita la forma exterior sino la interior. Esta esencia se vincula con el ritmo, armonia, proporcion y simetría.
Ficino
Quiere retomar a Platon al hablar de estetica, pero a la vez, acomodandolo a las nuevas teorias y al movimiento cristiano.
“El universo es la primera obra de arte”
Crea la teoria de la contemplación:
- (^) El creador se sumerge en su interior
- Se despoja de lo real y de lo material
- El alma libre expresa las formas racionalies platónicas
- De este modo, el artista crea formas artisiticas ideales y no materiales.
La luz y las sombras juegan un importante papel. Son indispensables en la belleza.
“No todo el mundo puede comprender la obra de Arquímedes, sino solo quien posee un talento o ingenio igual.”
Battista Alberti
Distingue ya por fin las artes liberales o supermas de las artesanales. “La pintura es la flor de todas las artes.”
Distingue entre el pintor (que posee una capacidad estetica comun a todos) y el buen pintor.
Cuenta mas el beneficio social que el economico, no obstante, estamos en el despunte del capitalismo, lo que crea fama según la riqueza economica.
