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IES Lluís Simarro

2º Bachiller

Obra poética de Lorca

La obra poética de Lorca es una de las más importantes de su generación y de la historia de la literatura

española. La creación lírica lorquiana expresa un sentimiento trágico de la vida a través de sus temas centrales y

casi obsesivos como el amor imposible, la pasión, el deseo y la muerte violenta, todos presentados bajo un halo

de frustración. Su lenguaje poético se tiñe de símbolos, de intensidad emocional y de originales y audaces

metáforas con un estilo que aúna de manera magistral modernidad y tradición literaria, poesía popular y

renovación vanguardista.

A lo largo de su vida, Lorca experimenta una evolución temática y formal que permite clasificar su obra poética

en dos etapas.

1ª. DE LA PREHISTORIA LITERARIA A ROMANCERO GITANO (1921-1928): Hondo sabor popular con influencia de la

lírica tradicional, pasada por el prisma de las corrientes vanguardistas: poesía pura, creacionismo, surrealismo.

Verso corto, rima asonante.

2ª. DE POETA EN NUEVA YORK A SONETOS DEL AMOR OSCURO (1927-1936): Influjo surrealista. Verso largo el

versículo y del verso libre. Recogen el mundo mítico y tradicional de la 1ª etapa envuelto en un lenguaje de raíz

simbólica y recursos cercanos al surrealismo.

1ª etapa

1.- Primeros poemas (1916-1918).

2.-Libro de poemas (1918-1920). Inicia el recorrido poético de Lorca. Sus formas breves dejan entrever ironía y

tragedia con claras influencias de Rubén Darío, Machado y Juan Ramón Jiménez.

3.- Suites (1920-1923)

4.- CANCIONES (1921-1924). Se aproxima a la “poesía pura”. En este segundo libro, Lorca demuestra:

– Que ya domina la técnica poética.

– Que ya ha asumido la síntesis entre la tradición clásica y las vanguardias. Lo vemos en:

• La tradición aparece en:

- los temas elegidos (amor sin esperanza, muerte)

- métrica: versos cortos, estribillos, paralelismos y estructura circular

• Las vanguardias están presentes en: las metáforas visionarias encadenadas que unen mundos

muy alejados entre sí para crear un mundo exclusivamente poético, alejado de la realidad

(creacionismo).

Lorca presenta un amplio abanico de temas que se organizan estructuralmente en once secciones en las

que se agrupan varios poemas que giran alrededor del tema que los une. Los distintos poemas presentan

diversos matices del tema común tratado.

Temas: el mundo infantil, el amor como fuerza natural, oculta y dolorida, la muerte como destino fatal, la

naturaleza vivificada casi siempre por imágenes vanguardistas.

Lenguaje literario: Su lengua literaria es una síntesis entre tradición y modernidad. Así vemos:

– Elementos de la canción tradicional: paralelismos, antítesis, anáforas y estribillos.

– Recursos vanguardistas: imágenes visionarias, ilógicas

– Frecuentes elipsis, muy útiles para sugerir sin definir sus problemas personales.

Métrica: Son poemas menos extensos que los del libro anterior, aún así mantienen:

– el verso corto de arte menor y con rima asonante, que favorece la memorización.

– La estructura en estrofas con estribillo propia de la canción popular.

Con los dos libros siguientes Lorca se adentra en lo que se conoce como su etapa de poesía mítico-andaluza.

5.- POEMA DEL CANTE JONDO (1921).

Inicia su época de plenitud. En esta obra, combina técnicas vanguardistas y temas tradicionales para expresar el

dolor de vivir a través de la música y los cantos tradicionales andaluces.

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IES Lluís Simarro 2º Bachiller

Obra poética de Lorca

La obra poética de Lorca es una de las más importantes de su generación y de la historia de la literatura española. La creación lírica lorquiana expresa un sentimiento trágico de la vida a través de sus temas centrales y casi obsesivos como el amor imposible, la pasión, el deseo y la muerte violenta, todos presentados bajo un halo de frustración. Su lenguaje poético se tiñe de símbolos, de intensidad emocional y de originales y audaces metáforas con un estilo que aúna de manera magistral modernidad y tradición literaria, poesía popular y renovación vanguardista. A lo largo de su vida, Lorca experimenta una evolución temática y formal que permite clasificar su obra poética en dos etapas. 1ª. DE LA PREHISTORIA LITERARIA A ROMANCERO GITANO (1921- 1928 ): Hondo sabor popular con influencia de la lírica tradicional, pasada por el prisma de las corrientes vanguardistas: poesía pura, creacionismo, surrealismo. Verso corto, rima asonante. 2ª. DE POETA EN NUEVA YORK A SONETOS DEL AMOR OSCURO ( 1927 - 1936): Influjo surrealista. Verso largo el versículo y del verso libre. Recogen el mundo mítico y tradicional de la 1ª etapa envuelto en un lenguaje de raíz simbólica y recursos cercanos al surrealismo.

1ª etapa

1.- Primeros poemas (1916-1918). 2.- Libro de poemas (19 18 - 1920 ). Inicia el recorrido poético de Lorca. Sus formas breves dejan entrever ironía y tragedia con claras influencias de Rubén Darío, Machado y Juan Ramón Jiménez. 3.- Suites (1920-1923) 4 .- CANCIONES (1921-1924). Se aproxima a la “poesía pura”. En este segundo libro, Lorca demuestra:

Que ya domina la técnica poética.
Que ya ha asumido la síntesis entre la tradición clásica y las vanguardias. Lo vemos en:
- La tradición aparece en:
  - los temas elegidos (amor sin esperanza, muerte)
  - métrica: versos cortos, estribillos, paralelismos y estructura circular
- Las vanguardias están presentes en: las metáforas visionarias encadenadas que unen mundos muy alejados entre sí para crear un mundo exclusivamente poético, alejado de la realidad (creacionismo). Lorca presenta un amplio abanico de temas que se organizan estructuralmente en once secciones en las que se agrupan varios poemas que giran alrededor del tema que los une. Los distintos poemas presentan diversos matices del tema común tratado. Temas: el mundo infantil, el amor como fuerza natural, oculta y dolorida, la muerte como destino fatal, la naturaleza vivificada casi siempre por imágenes vanguardistas. Lenguaje literario : Su lengua literaria es una síntesis entre tradición y modernidad. Así vemos:
Elementos de la canción tradicional: paralelismos, antítesis, anáforas y estribillos.
Recursos vanguardistas: imágenes visionarias, ilógicas
Frecuentes elipsis, muy útiles para sugerir sin definir sus problemas personales. Métrica: Son poemas menos extensos que los del libro anterior, aún así mantienen:
el verso corto de arte menor y con rima asonante, que favorece la memorización.
La estructura en estrofas con estribillo propia de la canción popular. Con los dos libros siguientes Lorca se adentra en lo que se conoce como su etapa de poesía mítico-andaluza. 5 .- POEMA DEL CANTE JONDO (1921). Inicia su época de plenitud. En esta obra, combina técnicas vanguardistas y temas tradicionales para expresar el dolor de vivir a través de la música y los cantos tradicionales andaluces.

Contenido, temas y estructura:

El amor y la muerte: la canción o plantea un problema sin solución o se soluciona con la muerte.
La pena honda. No hay momentos de amor correspondido o felicidad.
Andalucía, pero alejada de todo folklorismo y centrada en la pena honda.
El cante jondo y los diversos palos de este cante: soleá, seguidillas, peteneras, martinete… Lenguaje literario:
Lenguaje natural, breve, seco y sin adornos, como son las letras del cante jondo.
Personificaciones y vivificaciones comunes con los antiquísimos cantos de los que procede el Cante jondo.
Recursos propios de las vanguardias con metáforas visionarias. Métrica: Escrito en los mismos años que Canciones , mantiene los recursos de ritmo y repetición que ya conocemos del libro anterior. Canciones y el Poema del Cante jondo son dos libros que toman como base la canción popular y la canción tradicional antiquísima. De ahí que compartan:
Estructura de canción, no en vano se llama el libro Cante jondo y se inspira en los cantes tradicionales. Así veremos:
Versos cortos con rima asonante.
Poemas no demasiado largos.
Estructura de estrofa con estribillo.
Frecuentes recursos de ritmo y repetición: anáforas, quiasmos, anadiplosis y epanadiplosis. 6.- ROMANCERO GITANO (1928) Con el Romancero gitano, Lorca consiguió convertir el género más tradicional de la poesía española en poesía vanguardista. El éxito fue inmediato, pero no fue comprendido por muchos de sus amigos: Dalí y Buñuel. El Romancero gitano representa en toda su plenitud la fusión entre lo viejo y lo nuevo, la tradición y la modernidad de las vanguardias. Con el Romancero gitano (1928) «antipintoresco, antifolklórico y antiflamenco» , en palabras del propio poeta, Lorca canta a esta raza marginada y perseguida que alcanza la categoría de mito, alejada del mundo convencional y abocada al destino trágico de la muerte. « ¡Se acabaron los gitanos/que iban por el monte solos! / Están los viejos cuchillos/ tiritando bajo el polvo». En este romance novelesco, lírico y dramático emplea un lenguaje que funde lo popular y lo culto. El género: el romance es un subgénero lírico-narrativo: Lo narrativo se aprecia en la estructura narrativa: narrador, personajes (con diálogos entre ellos y con el narrador) acción, espacio y tiempo. Lo lírico está presente en:
La importancia que tienen los sentimientos en estas historias y su presencia a través de interrogaciones, exclamaciones y otros signos de la subjetividad como los diminutivos.
Los recursos propios de la lírica y de la canción: anáforas, paralelismos, antítesis.
Comentarios a lo que está ocurriendo: “Oh ciudad de los gitanos, / quién te vio y no te recuerda?”
Advertencias a los protagonistas: “¡Preciosa, corre, Preciosa, /que te coge el viento verde!”
Uso de la metáfora vanguardista, vivificadora y en contacto con la naturaleza.
El contenido : Gira alrededor del mundo gitano mitificado , evitando concretar espacio y tiempo para universalizarlo. Este universo se mezcla en perfecta síntesis con elementos misteriosos, mágicos y bíblicos. Contenido y estructura: Son 18 romances que se agrupan en cuatro series:
Del 1 al 7: personajes femeninos: La luna, Preciosa, La casad infiel, Soledad Montoya, La monja gitana
Del 8 al 10: los tres arcángeles: San Miguel (Granada), san Rafael (Córdoba), san Gabriel (Sevilla)
Del 11 al 15: personajes masculinos: Antoñito el Camborio, el Emplazado, La Guardia Civil
Del 16 al 18: personajes ajenos a la cultura andaluza: santa Olalla, Thamar y Amnón, don Pedro a caballo

La muerte, Presente en muchísimos poemas: “Cementerio judío”
La guerra: “La iglesia deshabitada”
Los afroamericanos: “ El rey de Harlem ”
La religión: “ Grito hacia Roma ”
la homosexualidad: Oda a Walt Whitman”. El lenguaje literario : Intenta transmitirnos un universo en continua transformación, confuso e inestable en el que nada es lo que debería ser. Todo pierde su identidad en un mundo que no encuentra su armonía consigo mismo, ni con el hombre ni con la naturaleza. Para mostrar este mundo caótico utiliza:
Los sustantivos: muy abundantes, sobre todo los concretos para la descripción de un entorno muy activo y cambiante.
Los adjetivos: muy descriptivos y atribuyen cualidades sorprendentes e ilógicas a los sustantivos que acompañan, hasta el punto de estar en oposición a su naturaleza.
Los verbos: de movimiento y expresan ideas de cambio y destrucción : tropezar, disolver. Los símbolos: también son de destrucción o incomunicación: la luna (muerte), metales, maquinarias, cadenas, monedas (esclavitud y muerte), columnas: unión de la tierra y el cielo. 8 .- DIVÁN DEL TAMARIT (1931-1935) Publicado en 1940. Ahora el espacio poético es Granada, sus fuentes, ríos y jardines. Lorca vuelve a hacer un giro y de lo universal pasa a cantar lo particular : su tierra, su íntima historia personal atravesada por el desgarro del amor homoerótico, ya plenamente asumido, pero con todas las dificultades de la sociedad de 1930. Da salida a una corriente oscura que ya se percibía en alguna de sus Canciones y en Poeta en Nueva York , y que llega hasta los Sonetos del amor oscuro. Esta corriente oscura unía el amor y el deseo con la muerte, en la línea de los poetas provenzales, Petrarca y Quevedo. Todos ellos atravesados por amores prohibidos.
Contenido
El libro es un homenaje a Granada y a los poetas andalusíes. Lorca se identifica con aquellos poetas y su sentido del amor y del erotismo y su devoción por la fértil vega de Granada, sus fuentes y jardines.
Pero también es una historia de amor, la suya, dolorida y atravesada por la frustración y la amenaza de la ruptura (una forma más de muerte) o por la muerte propia.
Temas: Es un libro sobre el amor y la fatalidad gloriosa del deseo. También sobre la muerte, indisolublemente unida a ellos.
El amor homosexual, con todos sus conflictos íntimos y sociales
El deseo , que actúa como una pasión incontrolable
La muerte , que se presenta con toda su realidad ineludible como una amenaza omnipresente, y también de forma simbólica en la ruptura amorosa y en la esterilidad propia de la relación homosexual en aquellos años.
Estructura:
Las gacelas: Son 12 poemas de temática amorosa en los que el deseo se muestra con toda su sensualidad, apasionada hasta la violencia, y angustia. En ellas el amor y el deseo está amenazado constantemente por la muerte o la ruptura (otra forma de muerte).
Las casidas. Son 9 poemas cuyo tema central es la muerte ; tanto la muerte física como la simbólica producida por la ruptura con el amado. También la esterilidad , un tema poco común en la poesía amorosa heterosexual, pero presente en el amor homosexual.
Lenguaje literario : se percibe un cambio de tono con respecto al anterior. Ahora la voz de Lorca se hace más íntima, aunque no menos dolorida. Ahora percibimos lo íntimo dolorido, no lo social herido. Esto influye en:
El vocabulario, que se elige entre palabras más cercanas a lo cotidiano y en la abundancia de diminutivos afectivos.
Abunda el vocabulario floral simbólico.
No se abandonan las metáforas vanguardistas, pero sí hay un alejamiento de sus formas más radicales.
Mayor presencia de los recursos estilísticos asociados al ritmo: paralelismos, antítesis, anáforas que acercan estas composiciones a la canción.

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Métrica: Además de los versos de arte mayor y algún poema en versículos, en este libro vuelven a hacer acto de presencia los poemas tipo canción de versos cortos con estribillo que nos indican una reconducción del grito de la voz trágica de Lorca a formas más tradicionales, sin olvidar ni su intensidad ni su agonía. 9 .- LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS (1934) Publicado en 1935. Es considerada la obra cumbre de la poesía lorquiana al reunir las mejores cualidades de la poesía mítica y tradicional con la poesía simbolista y visionaria de Poeta en N.Y. Esa síntesis reúne en el Llanto:
El mundo mítico representado por el toro y la luna considerados por Lorca “Una comunión milenaria”
La tradición del “planto”, con el antecedente de las Coplas de Jorge.
La vanguardia presente en las imágenes visionarias que muestran el desconcierto ante la muerte.
El contenido. Es una elegía funeral que narra en cuatro poemas cuatro momentos sucesivos: la larga agonía del torero, la negativa de Lorca a aceptar su muerte – paliada apenas por el canto de las cualidades del amigo --, la presencia de la muerte y su capacidad de destrucción y olvido y la lucha contra ese olvido gracias a la capacidad de la literatura de ofrecer un relato que lleve al amigo a la eternidad literaria, la única posible para Lorca.
Los temas:
El dolor por la muerte del amigo y la alabanza de sus cualidades
El poder devastador de la muerte
La reivindicación de la palabra poética como vencedora del olvido.
Estructura. El libro está organizado en cuatro cantos, al modo de una sonata. Sus títulos son:
La cogida y la muerte. Se articula a través de un estribillo: “A las cinco de la tarde” y se divide en tres partes: presagio, cogida y agonía
La sangre derramada. También articulada por un estribillo: ¡ Qué no quiero verla !, también se articula en tres partes divididas ahora por los tiempos verbales: 1ª persona singular / 3ª persona del singular (elogio de las cualidades del torero) / 1ª persona del singular.
Cuerpo presente. Es el poema más desesperanzado. Lorca nos enfrenta a la muerte simbolizada en la piedra; como ella la muerte es dura e insensible. Una serie de interrogaciones retóricas obligan al lector a enfrentarse con la muerte, ante la cual solo cabe el acatamiento. No es el Ubi sunt porque no hay lugar que los acoja, no están en ningún sitio.
Alma ausente. Ya asumida la desesperanza de la nada tras la muerte, el poeta ofrece al amigo la única eternidad posible: la que otorga a los héroes la gloria literaria.
El lenguaje literario del Llanto, recoge todos sus descubrimientos anteriores: las vivificaciones de lo inerte, las personificaciones, las sinestesia, los ritmos musicales conseguidos con los paralelismos, anáforas y estribillos, y también gracias a variar en el mismo poema las distintas medidas de los versos.
Es en las metáforas donde Lorca alcanza la mayor brillantez. Sus metáforas de frecuente base en la naturaleza, pasadas ahora por el tamiz neoyorkino son más brillantes, atrevidas y visionarias.
Los símbolos son ambivalentes y se repiten de sus poemarios anteriores: la luna, el toro, el río… Hay que añadir en este libro las columnas (unión del cielo con la tierra) y los metales ahora simbolizados en máquinas y monedas.
El tono general de la obra es de dolor y de una terrible desesperanza. Las repeticiones y paralelismos expresan el carácter obsesivo y recurrente del dolor y del recuerdo en los dos primeros poemas. En los dos últimos el tono es reflexivo y meditativo para expresar el carácter definitivo de la muerte y la desesperanza en cualquier eternidad que no sea la que otorga el canto.
La métrica :
La cogida y la muerte. Endecasílabos blancos que consiguen el efecto de la rima por el estribillo: “a las cinco de la tarde” en octosílabos
La sangre derramada combina fragmentos en octosílabos y endecasílabos.
Cuerpo presente. En alejandrinos sin rima. Un verso solemne para la solemnidad de la muerte
Alma ausente. Endecasílabos en casi todo el poema y alejandrinos en las dos estrofas finales.

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