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Resumenes de corrientes, Esquemas y mapas conceptuales de Historia de la Arquitectura

Descripcion breve de corrientes

Tipo: Esquemas y mapas conceptuales

2022/2023

Subido el 19/05/2023

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PROTORACIONALISMO
1. Arquitectura del siglo XX Al inicio de un nuevo siglo, los problemas del hombre actual son
relativamente nuevos y por lo tanto sus necesidades también.
A principios del siglo XX se reconsidera el significado de la arquitectura, tomando en cuenta
el movimiento moderno de la arquitectura del siglo XX: la idea de que la arquitectura se
deriva, ya no de la naturaleza ni de la historia, sino directamente de la geometría, que como
idea pura no tiene historia, va acompañada de la afirmación, a partir del protorracionalismo
de comienzos del siglo XX, la arquitectura no es arte.
En la nueva arquitectura del siglo XX no se puede juzgar una obra si haber visitado su
interior. Esta nueva arquitectura radica en la función: si esta armoniosamente distribuido su
interior, si esta integrada con el entorno y si es agradable al habitarse, entonces el edificio
es bello.
2. 4. Ya habiendo dejado el pasado atrás, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes
y los espacios con criterios completamente diferentes, esto es producto de el uso de los
nuevos materiales y las nuevas necesidades.
Nuevos materiales: A principios del siglo XX se usan materiales totalmente industrializados
, el principal es el “hormigón armado”, el cual es un material barato, adaptable,
incombustible, anticorrosivo y permite la construcción en esqueleto dejando la planta libre,
se alterna con otros materiales como acero, cristal y ladrillo.
CASA MÜLLER, El muro ya no es soporte, y se reduce a pequeña membrana con gran
cantidad de ventanas. Los elementos decorativos desaparecen y solo se usa la línea recta.
En los exteriores hay volados. Todo es simple y funcional.
3. PROTORRACIONALISMO El protorracionalismo surge de 1900-1917, este significo una
síntesis entre lo estructural y funcional. Se desarrollo después del art-nouveau y está
totalmente en contra de este, rechazando las formas, reduciendo la geometría, combatiendo
el ornamento del art-nouveau.
Las reducciones del protorracionalismo no encontraron otro código aparte del clasicista (el
cual lo redujeron a su mas austera expresion)de los esquemas de bloques cerrados y
simetrías bilaterales que el art-nouveau ya había dejado en el pasado.
Este nuevo estilo aprovecha los nuevos materiales para conseguir su programa de
simplificación y máxima economía. Es un estilo fundamentalmente reductivo el cual lo
heredo de los ingenieros del siglo XIX.
El protorracionalismo inició con el palacio Stoclet, construido por Hoffman en Bruselas. Uno
de los problemas de este estilo es que su intención de simplificar en algunas ocasiones
representaba una toma de actitud en contra de la academia, esta contradicción del lenguaje
protorracionalista fue uno de los causantes de su caída, además de la 1era guerra mundial.
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PROTORACIONALISMO

  1. Arquitectura del siglo XX Al inicio de un nuevo siglo, los problemas del hombre actual son relativamente nuevos y por lo tanto sus necesidades también. A principios del siglo XX se reconsidera el significado de la arquitectura, tomando en cuenta el movimiento moderno de la arquitectura del siglo XX: la idea de que la arquitectura se deriva, ya no de la naturaleza ni de la historia, sino directamente de la geometría, que como idea pura no tiene historia, va acompañada de la afirmación, a partir del protorracionalismo de comienzos del siglo XX, la arquitectura no es arte. En la nueva arquitectura del siglo XX no se puede juzgar una obra si haber visitado su interior. Esta nueva arquitectura radica en la función: si esta armoniosamente distribuido su interior, si esta integrada con el entorno y si es agradable al habitarse, entonces el edificio es bello.
    1. Ya habiendo dejado el pasado atrás, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los espacios con criterios completamente diferentes, esto es producto de el uso de los nuevos materiales y las nuevas necesidades. Nuevos materiales: A principios del siglo XX se usan materiales totalmente industrializados , el principal es el “hormigón armado”, el cual es un material barato, adaptable, incombustible, anticorrosivo y permite la construcción en esqueleto dejando la planta libre, se alterna con otros materiales como acero, cristal y ladrillo. CASA MÜLLER , El muro ya no es soporte, y se reduce a pequeña membrana con gran cantidad de ventanas. Los elementos decorativos desaparecen y solo se usa la línea recta. En los exteriores hay volados. Todo es simple y funcional.
  2. PROTORRACIONALISMO El protorracionalismo surge de 1900-1917, este significo una síntesis entre lo estructural y funcional. Se desarrollo después del art-nouveau y está totalmente en contra de este, rechazando las formas, reduciendo la geometría, combatiendo el ornamento del art-nouveau. Las reducciones del protorracionalismo no encontraron otro código aparte del clasicista (el cual lo redujeron a su mas austera expresion)de los esquemas de bloques cerrados y simetrías bilaterales que el art-nouveau ya había dejado en el pasado. Este nuevo estilo aprovecha los nuevos materiales para conseguir su programa de simplificación y máxima economía. Es un estilo fundamentalmente reductivo el cual lo heredo de los ingenieros del siglo XIX. El protorracionalismo inició con el palacio Stoclet, construido por Hoffman en Bruselas. Uno de los problemas de este estilo es que su intención de simplificar en algunas ocasiones representaba una toma de actitud en contra de la academia, esta contradicción del lenguaje protorracionalista fue uno de los causantes de su caída, además de la 1era guerra mundial.
  1. PRINCIPALES EXPONENTES Adolf Loos Peter Behrens Auguste Perret Josef Hoffmann Tony Garnier •Adolf Loos: afirma que la arquitectura se diferencia del arte porque tiene fines prácticos. •Peter Behrens: trata de llevar a la practica la edificación industrial, aprovechó las máximas cualidades de los diferentes materiales para conseguir la máxima economía y la simplificación, sin afectar la estética. •Auguste Perret: toma en cuenta la calidad de la construcción. •Josef Hoffman. •Tony Garnier: trata de llevar la arquitectura a la urbanística. •Walter Gropius. 1870-
  2. El Protorracionalismo de Adolf Loos La mayor parte de sus obras fueron para la ciudad de Viena. Estaba totalmente en contra de la ornamentación de la arquitectura. Esta ha de ser según él, útil, y sus formas y volúmenes han de estar en relación con el ser humano. Arquitecto cuya apuesta por las edificaciones cúbicas y sin ornamentos inició la renovación radical de la arquitectura. Fue el principal exponente de este estilo. 6. ANTECEDENTES: •1887-1888 : Escuela de Artes y Oficios Rama de Arquitectura en Reichenberg, Bohemia. •1890-1893: Escuela Politécnica de Dresde, sin lograr el título. •1893 -1996 visito la exposición Universal de Chicago y permanece tres años en EE.UU •1896 Empieza a trabajar en Viena como arquitecto. •1897-1929 Escribe numerosos publicando especialmente en la “Nueva Prensa Libre” •1908: Presentación de su famoso escrito “Ornamento y Delito”. Publicado por 1ra vez en 1913 •1921-24: Es nombrado arquitecto jefe del Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento de Viena.
  3. La defensa extremista de sus tesis y el controversial artículo " La ciudad Potemkin " (Que en el compara Viena con la ciudad ucraniana construida por Potemkin a base de tela y cartón. Y dice que, interesado por la rentabilidad, el dueño de la capital austriaca se había visto forzado a colgar de los edificios un tipo particular de fachada)lo llevaron a romper con los principales arquitectos de la “Secesión de Viena", Josef Hoffmann y Joseph María Olbrich La mayoría de las viviendas de Loos quedan definidas por tres conceptos arquitectónicos: Raumplan o Arquitectura de la Planta Espacial, Teoría del Aterrazamiento y Teoría del Revestimiento
  4. LAS CARACTERÍSTICAS DE SU ARQUITECTURA : •Ausencia de Ornamento en el exterior. •Fachadas discretas, mínimas y casi austeras. •Los interiores opulentos, creadores de atmosferas y realizados con materiales valiosos. •Materiales Predominantes: Mármol, madera, latón, mosaicos dorados, cristal y ladrillo. •Conformación de una arquitectura autónoma y pura. •Tendencia a demostrar la independencia de la arquitectura de las otras formas de arte figurativo, señalando las propiedades figurativas de la naturaleza de los materiales.
  1. Se da un significativo juego geométrico, con terrazas escalonadas. Entera desornamentación exterior. La cubierta es un cuarto de circunferencia. Asimetría y frecuentes desniveles. La escases de la fachada se cubre con vegetación.
  2. La Casa Müller es la mayor obra de arte de Adolf Loos. En esta, Loos supo combinar de manera innovadora una puesta en escena del Raumplan con la concepción cultural de la alta burguesía. Loos engrandeció además los espacios privados de la casa usando materiales particulares. No hay orden ni simetría. Uso la cubierta plana y cromatismo en las cristaleras. Sobresale la caja del ascensor. 22.. PLANTA BAJA PLANTA ALTA
  3. En el interior de la casa, le da mucha importancia a los materiales : •Madera • mármoles • espejos
    1. El corredor utiliza una inusual armonía policromada, azulejos teñidos de verde, suelos y frisos color terracota. Loos consideraba que los elementos técnicos no debían ser sólo elementos funcionales sino que también merecían participar en la apariencia interior de la casa por lo cual colocó los radiadores de color rojo. El hall de entrada tiene un interesante juego de colores contrastantes: las baldosas son de color terroso, las paredes blancas con paneles de madera. Se completa con un techo azul marino. La pieza central del comedor era una mesa redonda de caoba con un centro de granito. Diseñada por Loos. Madera de limonero para el gabinete de la señora
    1. 1874-
    1. Fue promotor y arquitecto cuyas contribución mas grande consiste en haber conquistado para la arquitectura la técnica del hormigón armado como nuevo materia de construcción. Al diferencia de Loos, Perret no renuncia a la decoración. Puede decirse que Perret fue el más “teórico” de todos los arquitectos de la época que trabajaban con hormigón. El siempre tiene en cuenta la calidad de la construcción.
    1. Es su primera obra importante y también es la primera casa de pisos con estructura de hormigón armado. Se trata de una vivienda de ocho pisos proyectada en U y en la parte central encaja dos balcones a 45º, aumentando la superficie de fachada para resolver la iluminación de los espacios interiores. A partir de la estructura de hormigón armado, Perret elimina todos los muros de planta baja, continúa con cinco pisos uniformes, y cambia los últimos dos para rematar con una cubierta plana.
    1. Las vigas y los pilares constituyen el esqueleto de este edificio, pero también una de sus principales características arquitectónicas. Esta es la primera obra de hormigón armado donde la presencia de los elementos estructurales sirve para establecer un ritmo lineal y para definir un modelo figurativo. El autor tiene la intención de diferenciar lo que sostiene al edificio del resto. El elemento estructural adquirió una voluntad conformadora, le ha conferido una expresión, un ritmo, un orden.
    1. En su obra maestra: la casa de la calle Franklin, el relleno se realiza con paneles cerámicos con motivos florales. una de sus mayores aportaciones al lenguaje arquitectónico moderno es la de haber definido con toda claridad las relaciones entre elementos de soporte y los soportados en una dialéctica que caracterizará todas las producciones posteriores. Perret supo construir una síntesis dando lugar a un lenguaje todavía actual. Sin embargo, su problema fue que las vigas y columnas recuerdan la estructura de los órdenes gigantes del lenguaje clásico, y la disposición cerrada y simétrica confirma la alianza con el neoclasicismo.
    1. Detalle del ornamento de la fachada
    1. 1869-
    1. Fue un arquitecto y urbanista francés. Fue alumno de la École des Beaux-Arts y obtuvo el Gran Prix de Roma. En 1904 presentó su proyecto urbanístico de «ciudad industrial» para 35.000 habitantes, en la línea de las utopías socialistas, mas no tuvo éxito, por lo que se estableció en Lyon donde llevo a cabo una serie de extraordinarias obras públicas que no se terminaron de realizar debido al estallido de la Primera Guerra Mundial. Garnier puso igual atención en el tráfico y la movilidad en las calles así como en el espacio doméstico. Tony Garnier (1869-1948)
    1. Se caracterizaba por la utilización funcional del hormigón, los amplios ventanales, los inmuebles integrados en zonas ajardinadas y las terrazas-jardín, así como una atenta mirada a la luz, la vegetación, la ventilación y la higiene. Su deseo era el de construir un mundo donde la humanidad, la naturaleza y los objetos convivieran en completa armonía. Ciudad industrial , No tuvo mucha suerte en sus inicios como escuela. arquitecto y urbanista pues sus obras no fueron muy bien acogidas, e incluso se le llegó a considerar un utópico debido sobre todo a sus propuestas de redistribución de las ciudades donde centraba todo el interés en las necesidades sociales. A sus obras les llevaría mucho tiempo ser aceptadas y reconocidas, pero sin duda Garnier sería considerado como un gran aportador al Modernismo. Ciudad industrial , plano de la escuela.
    1. Una de sus grandes obras fue la denominada “Ciudad Industrial” en la que Garnier volcó todos sus empeños por mejorar la convivencia humana y el Pilotas de la estación del bienestar, y supondría una gran influencia ferrocarril, 1917 para los que, posteriormente, decidirían dar solución a la distribución de ciudades. Es una ciudad con un promedio de unos 35000 habitantes. Ciudad industrial estación del ferrocarril, 1917.
    1. La idea de CIUDAD INDUSTRIAL, que supondrá un avance en el planeamiento urbanístico moderno, atiende a las principales funciones de la ciudad: la producción, las viviendas y la sanidad de la ciudad. Se define como un espacio público y organizado donde sus 35000 habitantes se pueden acomodar. Plano de zonificación de la ciudad industrial. En esta se usarían ladrillos y hormigón para edificios y se introduciría el cristal en las cubiertas. Tiene en cuenta: • la completa distribución de las áreas de trabajo y viviendas. • la separación entre industrias limpias y aquellas contaminantes. • el proporcionamiento de zonas verdes que puedan controlar los gases nocivos. Ciudad industrial , Vista aérea
    1. Ciudad industrial , biblioteca Ciudad industrial hospital, 1917. Ciudad industrial , zona industrial, 1917.
    1. Ciudad industrial, barrio residencial , 1917 Ciudad industrial ,jardín de la ciudad, 1917 Ciudad industrial , modelo de casas individuales
    1. VISTAS DE CALLE
    1. 1868- 1940
    1. Arquitecto y diseñador alemán “el valor artístico de la obra lo determina la representación del ideal de la funcionalidad”. -Peter Behrens
    1. OBRAS Y DISEÑOS 1901: Primera obra arq. de Behrens, una casa que construyo para si mismo en Darmstadt (Behrens House). 1908: Inscripcion " al pueblo alemán ", frontón del Reichstag berlinés. 1909: Nave de turbinas de la empresa AEG en Berlín 1910: Casa Wiegand en Berlín. 1911: Embajada Alemana en San Petersburgo 1912: Casa Mannesmann en Düsseldorf. 1925: Casa Lager. 1925: Participa en la exposición de Artes Decorativas en París. 1926: Colegio San Benedicto en Salzburgo. 1927: Casa en Stuttgart 1929: Participa en el concurso para la remodelación de la Alexanderplatz y realiza el proyecto de la Villa Lewin en Scholochtensee. 1929: Sinagoga de Zylina, Eslovaquia. 1929: Villa Gans en Kronberg im Taunus, Alemania. 1930: realiza el Círculo de señoritas. 1930- 1931: trabajó en la construcción de dos edificios de oficinas con concreto armado. En este último año proyectó la Villa Granza en Kronberg. 1932: construyó una fábrica de cigarros en Linz, "Austria Tabak Regie“.

Stoclet de Bruselas. Es la obra más clara de transición entre Secesión y protorracionalismo. Sin embargo, Hoffmann dependía del aporte de las vanguardias figurativas, sin las cuales cae en un clasicismo.

    1. PALACIO STOCLET (BRUSELAS, BELGICA1905-1911) Josef Hoffmann construyó el palacio Stoclet. En este edificio ya aprecian muchos de los elementos que más adelante representaran el movimiento moderno. Es una mansión particular para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet. Considerado la obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más refinadas y lujosas del siglo XX.
    1. PLANTA ARQUITECTONICA
    1. VISTA DESDE LA CALLE
    1. VISTA AÉREA
    1. VISTAS
    1. VISTAS
    1. Detalle de ventanas en fachada Detalle de torre Detalle de pinturas dentro del palacio Stoclet Detalle de herrería
    1. VISTAS INTERIORES Cuarto de música Baño Comedor
    1. SANATORIO PUKERSDORF (1904-1905)
    1. PLANTAS ARQUITECTONICAS Y FACHADA
    1. VISTA AÉREA INTERIORES
    1. 1883-
    1. Walter Gropius fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán. •trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens. •Se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna. fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus.
    1. "El papel de los muros se restringió a ser meras cortinas estiradas entre las columnas erguidas en la estructura para preservar de la lluvia, el frío y el ruido“. -Walter Gropius
    1. PROYECTOS 1911-1925: Fábrica Fagus, Alfeld, Alemania. 1914: Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Alemania. 1920-1921: Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania 1920- 1922: Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania. 1922: Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago, EE. UU. 1924: Casa Auerbach, Jena, Alemania. 1925-1926: Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania. 1925-1926: Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania. 1926-1928: Colonia Törten, Dessau, Alemania. 1927: Proyecto Teatro total. 1927-1929: Oficina de empleo, Dessau, Alemania. 1928-1929: Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania. 1929-1930: Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania. 1934: Sección de metales no férreos Exposición "Deutsches Volk - Deutsche Arbeit", Berlín, Alemania. 1935-1936: Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido. 1938: Casa Gropius, Lincoln, EE. UU. 1948-1950: Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. 1955-1957: Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania. 1958- 1963: Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE. UU. 1967-1970: Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania. 1976-1979: Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania.
    1. FABRICA DE ZAPATOS FAGUS (ALFELD, ALEMANIA 1910 – 1911) El primer edificio grande de Walter Gropius, la fábrica de zapatos Fagus. El arquitecto tuvo éxito en dar algo enteramente único, de apariencia tradicional contraria a la de una empresa de tamaño medio. El procedimiento operacional fue estudiado según las funciones interiores, y después estructurado en una forma tridimensional. El deseo del cliente para la atractiva fachada fue solucionado por Gropius de un modo especial: mediante un esqueleto proyectado en acero, que hizo la función de apoyo en interior, así haciendo posible una amplia disolución del

exterior sobre paredes de cristal; la idea de ' la pared de cortina ' estaba expresada en una manera constante.

    1. Fabrica Fagus de Walter Gropius Fabrica de turbinas AEG de Peter Behrens La mayor influencia de este edificio fue la fábrica de turbinas AEG diseñada por Peter Behrens. El edificio principal de Fagus puede observarse al contrario de la fábrica de turbinas con ambas esquinas libres de soportes y superficies de cristal entre los pilares que cubren la altura del edificio. En la fabrica de turbinas AEG las superficies de cristal se inclinan hacia dentro y quedan empotrados con relación a los pilares. Los elementos de soporte están disminuidos y el edificio muestra una imagen estable y monumental. En Fagus ocurre exactamente lo opuesto; las esquinas se dejan abiertas y los pilares están ocultos, dejando la superficie de cristal por el exterior.
    1. PLANTA GENERAL
    1. La fábrica de zapatos Fagus es más que una fábrica de zapato. Es un edificio moderno diseñado por uno de los precursores de Modernismo. Esto implemento todas aquellas cosas que ahora damos por sentado. Esta fábrica, fue certificada como un monumento desde 1946, fue restaurada y ahora esta abierta para los visitantes.
    1. VISTAS
    1. VISTAS INTERIORES
    1. La contribución alemana al protorracionalismo muestra numerosos fenómenos de naturaleza diversa y compleja. Este periodo coincide con los años en que se destaca la arquitectura alemana, país que llevó el liderazgo del movimiento moderno. Se trató de imponer el modelo inglés en el sector de la arquitectura y de las artes aplicadas luego de los derroches decorativos de la Secesión de Viena. En 1907 se crea Deutscher Werkbund, una asociación cuyo programa es impulsar el trabajo artesanal, vinculándolo con el arte y la industria. Esta arquitectura busca una estandarización y una producción en serie. La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación de arquitectos, artistas e industriales, fundada en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.
    1. El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, dos claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo a la ornamentación. Lo que antes se veía como una restricción es ahora una virtud, especialmente a partir de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez más la Producción industrial siga estos estándares.