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Francia: zona del Languedoc Saint – Sernin de Toulouse: iglesia que se encuentra en el itinerario del Camino de Santiago. Tiene un amplio transepto, cinco naves, deambulatorio y capillas radiales en la cabecera, bóveda con arcos fajones y cripta. Está hecha de ladrillos en vez de piedra (sillería). En esta iglesia aparece la primera escultura del románico pleno en Francia, que se desarrolla a la par de Frómista-Jaca sin tener contacto ambos estilos. Más adelante, hacia el año 1100, se conocerían estos dos estilos. En vez de empezar por construir la cabecera, empezaron por la puerta lateral, la que se encuentra en un brazo del transepto. Después de ésta, se construyó la cabecera con la capilla principal, el deambulatorio y las capillas radiales. Hay escultura por todo el conjunto de la iglesia, pero la que primero se realiza es la de esta puerta lateral. El edificio se hizo como panteón de los condes que financiaron la construcción de la puerta del transepto. La puerta está formada por dos arcos y entre estos arcos exteriores y el edificio en sí hay una bóveda que hace que la puerta sea profunda. Al lado de ésta, había un nicho con los ataúdes de los condes, ya que había una norma que prohibía los enterramientos dentro de las iglesias. Los condes escogieron este sitio porque es el más próximo al altar. La decoración es sencilla porque no tienen tímpanos decorados a diferencia de Jaca y la escultura se concentra en las enjutas y en los capiteles. En las enjutas había tres relieves de santos que actualmente se encuentran dañados por el vandalismo de la Revolución Francesa, aún así conservamos la inscripción. El principal, presidiendo la fachada, sería una representación de Saint Sernin, santo al que está dedicada la iglesia. A cada lado tiene un león como en Jaca, con un significado muy general, proteger. Esta tendencia de poner leones en las puertas es griega, ya que la cultura antigua representaba leones a las puertas de sus ciudades. Los otros dos, menos importantes, no se conocen, pero se cree que serían compañeros de este santo. Por otra parte, los capiteles tienen un estilo rústico, no tienen tanta calidad como los de Frómista-Jaca. En total hay ocho capiteles, cuatro historiados y cuatro con motivos vegetales. Los capiteles historiados explican la parábola de Lázaro y Epulón (Evangelio de Lucas) y contraponen imágenes dos a dos, por ejemplo, en una parte se contrapone una imagen de Lázaro que simboliza la pobreza con un capitel que tiene
1 - Arquitectura y escultura del románico pleno
representado a Epulón, símbolo de la riqueza. Esta parábola trata acerca del banquete que está celebrando Epulón en su casa con su mujer y le cierra las puertas a Lázaro por ser pobre, que estando enfermo quería entrar en su casa. Lázaro es consolado por un perro que le lame las llagas de su cuerpo. Lázaro pasó a ser el santo de los leprosos. Epulón fue al infierno y Lázaro al cielo. Los capiteles explican esta historia de una manera muy resumida. A cada lado de la puerta se pone una imagen contrastada a la otra: a la izquierda ( sinistra ) Epulón y a la derecha Lázaro. Estas imágenes son simétricas. En un capitel aparece Lázaro en una mandorla que está siendo elevada por un ángel a cada lado. A la izquierda aparece Epulón con una composición muy simétrica como la de Lázaro que se representa encogido porque sostiene la bolsa del dinero, su propio pecado, cosa que le impidió subir al cielo. Es una iconografía con un sentido muy físico, ya que su propio peso hizo que bajara al infierno. A cada lado del personaje hay dos ángeles caídos con rasgos monstruosos. Esta parábola se reza en las misas de réquiem porque anuncia el Juicio Final, un juicio individual de cada alma que determina si van al cielo o al infierno. La parábola situada en la puerta se relaciona también con los pobres que van a pedir caridad a las puertas de las iglesias, como Lázaro. El altar de la capilla mayor está decorado por un escultor del cual conocemos el nombre, ya que firmó su obra: Bernardo Guilduino. La escultura tiene gran calidad y una apariencia metálica. El escultor realizó la escultura de la mesa y del retablo que hay en la parte trasera de ésta en mármol. Las obras del altar están datadas entorno al año 1085 y la consagración de la iglesia entorno al 1096 por el Papa Urbano II. Las dimensiones de la mesa de altar son gigantescas. Uno de los lados está decorado con dos registros: el superior con una decoración que recuerda a escamas de pez y que simboliza los tejados y el inferior con decoración figurativa. Aparece Jesús en una mandorla mostrando las yagas de las manos flanqueado por un ángel a cada lado. En la parte de atrás del altar hay una decoración con aves y racimos
como de pedrería esculpida. El relieve de Saint Sernin tiene los ojos vacios porque se colocaban perlas o vidrios. Las esculturas iban policromadas. Los ropajes tienen pliegues tubulares, estilo que se contrapone al de Jaca-Frómista que es más clásico. Aún así, los estilos se asemejan en cuanto a los rostros ovalados y a los ojos muy grandes. Cuando estos dos estilos se conocen, se fusionan y se crea el estilo hispano-languedociano. Hay una cornisa en Jaca donde se representa un ángel saliendo del cielo entre las nubes, el cual es una copia de los ángeles que flanquean a Cristo en la parte trasera del altar. También se intentó copiar los pliegues pero el tratamiento de la cabellera es distinto en Toulouse. En Toulouse hay un capitel en una tribuna de uno de los extremos del transepto donde se imita un manto jaqués, influenciado por el sarcófago de Husillos. Con este estilo se hacen las principales obras del camino de Santiago (estilo predominante). El relieve de Toulouse tiene unos pliegues anchos en las vestimentas, ya no son tubulares. El cabello de las figuras está trabajado y definido. El capitel de jaca tiene una superficie muy plana, pero a diferencia de Toulouse el cabello no está tan trabajado, se asemeja más a un casco. Los estilos se fusionan y Jaca aporta volumen a la escultura y Toulouse el acabado metálico. Una característica que tienen en común gracias a esta influencia son los mofletes hinchados que presentan las figuras. Estos escultores harán las mejores obras que encontramos en el recorrido del camino de Santiago, tenemos dos ejemplos: 1- Miègeville (Saint-Sernin de Toulouse): cuando se acabó de construir la cabecera hicieron esta puerta lateral al norte de la iglesia, la que tenía un uso cotidiano. La estructura sobresale de la fachada de la iglesia y presenta el primer tímpano que aparece en Toulouse, ya que la de los condes no tenía. Tiene cuatro columnas con dos capiteles vegetales y dos historiados, y en las enjutas hay dos estatuas. La cornisa está decorada con metopas, ménsulas y motivos vegetales. Es una puerta pequeña pero tiene mucha ornamentación y el estilo que presenta es el ya fusionado hispano-languedociano. El tímpano está compuesto por la parte superior que es la que se adapta al arco y el dintel de la parte inferior. La iconografía de la parte superior representa una Ascensión: Cristo asciende al cielo flanqueado por dos ángeles que lo ayudan a
elevarse y despidiéndose de los doce apóstoles que están en el dintel. El gesto que hacen con la mano levantada es de júbilo. Estos apóstoles están acompañados por una figura a los extremos que tienen el gorro hebraico: el frigio. La figura de la izquierda mira hacia afuera y señala un libro cerrado, la de la derecha mira hacia los apóstoles y hacia arriba con el rollo abierto y señalando a éste. Son personajes alegóricos: el de la izquierda simboliza la renuncia a Cristo, el de la derecha lo reconoce como profeta, es decir, la Sinagoga no acepta a Cristo como profeta y la Iglesia católica acepta a Cristo y a los doce apóstoles. Los ángeles que flanquean a Cristo recuerdan a los ángeles del retablo del altar, por la cabellera y por la cruz que sostienen. Para separar las dos piezas hay un motivo vegetal que marca la línea del suelo y diferencia el mundo terrenal (apóstoles) del espiritual (Cristo). Las estatuas de las enjutas flanquean la Ascensión: a la izquierda encontramos a Santiago y a la derecha San Pedro. Santiago se representa con un árbol podado al lado y con un nimbe que pone San Jacobo y a San Pedro con las llaves de la Iglesia de Roma, las del paraíso.
La escultura de esta puerta tiene un carácter político-geográfico, ya que se muestra a favor de la reforma gregoriana para acabar con el pecado del nicolaísmo e imponer el celibato y con el
Arriba: dos figuras enredadas con un significado negativo. Abajo: representación de dos mujeres cabalgando leones y siendo abrazadas por un hombre mayor (nicolaísmo). Santiago pisotea este relieve en símbolo de vencer el pecado.
Arriba: tiene dos ángeles que lo coronan como obispo de Roma, como Papa. La corona que lleva San Pedro (mitra), la ropa litúrgica y el anillo que muestra uno de los ángeles son símbolos del poder papal. Abajo: aparece la figura histórica de Simón el Mago, jefe de una secta que quería equipararse a Cristo y que se enfrentó a San Pedro. Se representa a Simón intentando ascender al cielo mediante su magia, pero como es un poder que no le ha otorgado Dios, fracasa. Simón está flanqueado por dos ángeles caídos que lo intentan ascender al cielo y no pueden. San Pedro pisotea este relieve en símbolo de vencer el pecado (iconografía física) (simonía).
escultor de Toulouse. En el tímpano hay representado un Agnus Dei que es el cordero de Cristo, el que quita el pecado. Simboliza a Dios sacrificado y está representado en un círculo con dos ángeles que lo flanquean y lo sujetan y otros dos que lo señalan. Abajo está representado el sacrificio de Isaac. Aparece representado Abraham alzando un cuchillo para degollar a su hijo, que lo sostiene con la otra mano, y girado mirando la llamada de Dios. Este está representado a través de una gran mano que le dice que no mate a Isaac y le entrega un cordero, a través de una serie de figuras, para que lo sacrifique. Hay una relación entre las dos imágenes con la representación del cordero entre el Antiguo (Abraham) y Nuevo Testamento (Cristo). A la derecha de Abraham hay una escena donde aparece una casa y una mujer despidiendo a su hijo montado en un caballo/burro. La mujer es Sara, la mujer de Abraham, y el hijo es Isaac dirigiéndose al campo donde lo capturará su padre. A la izquierda de Abraham hay otra imagen donde se representa a otra mujer y a su hijo, el cual dispara una flecha al Agnus Dei. Esta mujer es Agar y el niño es Ismael, amante e hijo de Abraham. El escultor quería representar las dos líneas de Abraham, la legítima y la ilegítima; la de la izquierda representa el Islam y la de la derecha el cristianismo (religiones enfrentadas). La composición está mal ya que aparece un error: en la sinistra está la parte legítima y en la derecha la ilegítima. Las estatuas que flanquean en tímpano representan a los dos santos más importantes: San Isidoro de León y San Vicente de Ávila. San Isidoro de León es el padre de la Iglesia visigoda, puente entre el mundo clásico y el medieval. Estaba enterrado en Sevilla y se recuperó su cuerpo del Al-Andalus, por eso simboliza la lucha contra los musulmanes. Hay una inscripción que lo identifica y lleva el báculo del obispo y un guardaespaldas, un soldado con escudo y espada. El cuerpo de San Vicente de Ávila también fue recuperado de Ávila. Al no tener inscripción no se sabe con certeza si es él. Todas las demás figuras representadas en las enjutas alrededor de los santos son el zodíaco, como por ejemplo piscis, escorpio, etc. Representan el universo.
Son cinco de las mejores iglesias del románico pleno. Se tardó un siglo en construirlas, hubo
gente que no las vio acabadas. Acogían a los peregrinos del camino de Santiago. El transepto tenía una continuación del deambulatorio de la cabecera, es decir, tenía tres naves para que los peregrinos no molestaran a los clérigos en sus rezos. Codex Calixtinus: contiene historias dedicadas a Santiago. El quinto libro: Liber peregrinationis es el que más interesa, ya que es como una guía turística del camino de Santiago. Describe todos los caminos que llevan allí y cuenta anécdotas de los lugares. Hace un mapa con varios caminos que salen de Francia, convergen en Navarra y llegan a Santiago de Compostela.
Para diferenciarlas:
Tours y Toulouse tienen cinco naves, las demás tres y para diferenciar Tours de Toulouse, Tours tiene pórticos ampliados y Toulouse tiene dos torres abovedadas con vuelta de crucería a los pies más desarrollada.
Santiago es la más perfecta en planta por la cruz proporcional, tiene un pórtico más desarrollado.
Limoges sólo tiene una torre-porche a los pies y una nave longitudinal muy larga.
Conques es la más pequeña.
Tienen cuatro características comunes: 1- Deambulatorio radial muy desarrollado con capillas. 2- Transepto destacado en alzado y planta. 3- Tribunas laterales en las naves. 4- Se encuentran en el camino de peregrinación.
Conques: es pequeña en superficie pero es muy alta. No tiene torres a los extremos del transepto pero tiene dos torres en los pies y un gran cimborrio. Tiene uno de los tímpanos más grandes con una iconografía ambiciosa del Primer Juicio Final. La nave central tiene una gran bóveda de cañón sustentada por arcos fajones. Tiene un gran cimborrio que está acabado en época gótica y representa la vuelta celeste, sustentada por los cuatro evangelistas colocados en las cuatro pechinas.
El coro de estas iglesias se encontraba en el transepto, junto al altar. En el gótico bajará hasta la nave central. Era un lugar destinado a la reunión de los monjes que debían hacer unas siete u ocho veces al día (horas canónicas). Toulouse: (explicada anteriormente) estaba encalada y este acabado blanquecino combinaba con el rojo del ladrillo.
Hipótesis sobre el desarrollo de los deambulatorios y las tribunas: a todas estas iglesias se les llamaba de peregrinación porque estaban en la ruta del camino y acogían a los peregrinos. También porque sus características arquitectónicas se basan a raíz de los peregrinos, es decir, desarrollaron el deambulatorio y las tribunas para acoger un mayor número de peregrinos. Otra hipótesis es que estas iglesias no se construyeron con estas características por la peregrinación. Este hecho no las determina: 1- Deambulatorio: su función es articular las capillas radiales. Estas capillas ya no serán rectangulares como en Tournus, sino semicirculares y más luminosas. El deambulatorio con capillas radiales no se puede atribuir a la peregrinación porque hay más iglesias románicas que no estaban en el camino y también presentan este deambulatorio desarrollado. 2- Tribunas: a estas estructuras se accede a través de las torres. Son invención romana, el mercado de Trajano ya presentaba este tipo de estructuras. Estas tribunas no eran utilizadas por los peregrinos, hay iglesias que no estaban en la ruta y también tenían tribunas, además tenían una mala visibilidad del altar mayor. Se utilizaban para poder construir más altares y tenían un uso privado: para albergar el archivo, la biblioteca o el almacén de la iglesia, para guardar retablos u otros objetos religiosos. La función de las tribunas es también estructural. Sostenían la bóveda de la nave central y actuaban de contrafuertes. El peso de las estructuras horizontales, como por ejemplo las bóvedas, se verticalizaba con las tribunas. Las tribunas acaban con la plasticidad del muro de la nave central. Estas estructuras no existían en el pre-románico y tampoco en el gótico, es sólo un recurso del románico pleno. Las iglesias pre-románicas, al no tener bóvedas y estar techadas en plano con madera, no necesitaban repartir el peso con las tribunas. Las catedrales góticas tenían arcos votantes, que era como una especie de esqueleto de las tribunas, y no necesitan muros para sustentar las bóvedas. Por lo tanto, de las cuatro características de estas cinco iglesias románicas, la más correcta sería que forman parte de las rutas del camino de Santiago.
del apóstol para poder comunicarse con el santo. Es la única iglesia románica que tiene las tres fachadas, las de los extremos del transepto y la que está situada a los pies, decoradas al estilo gótico. La puerta de la Platería está muy recargada escultóricamente, como un puzle donde las piezas caóticas no encajan porque hay placas reutilizadas de la puerta que se quemó. En 1120 se echa abajo la torre de Cresconio situada a los pies de la actual basílica para hacer sitio a los últimos tramos de la iglesia. En el último tramo de la nave se tuerce un pilar por los cimientos de la torre derruida (única imperfección que tiene la iglesia). Diego Gelmírez hizo un cambio de planes, ya que ensanchó un tramo de la cabecera para que las dos capillas no chocaran y hubiese más luz. Las capillas de la cabecera alternan sus formas: la central es cuadrada, las dos siguientes semicirculares y las otras dos pentagonales. La nave central tiene los tramos rectangulares y para solucionar esto se alternaron basas cuadradas y basas redondas. Las naves laterales son cuadradas: ad quadratum. La nave central es dos veces la nave lateral. La catedral presenta una iconografía de la arquitectura, es decir, está organizada de manera simbólica: 1- Se concibe de forma antropomórfica, el lugar que ocupa la tumba del apóstol sería el rostro. 2- Equivale a las cruces de oro de orfebre que tenían una gema en el centro, la cual era una reliquia que simbolizaba los apóstoles. Santiago tiene la reliquia en el centro de la cruz (planta), es decir, la tumba. 3- Capilla de San Salvador: es la capilla cuadrada de la cabecera. Conserva la forma de la cabecera de la iglesia prerrománica de Santiago. 4- Capilla de San Nicolás: es la capilla situada en el extremo izquierdo del transepto. San Nicolás era el patrón de los peregrinos, por eso la capilla se coloca en el extremo norte de la iglesia, alado de la puerta por donde entran los peregrinos. 5- Capilla de San Juan Bautista: es la capilla situada en el extremo derecho del transepto. Tenía una pila bautismal, donde se bautizaban a los niños de la ciudad, por eso está colocada alado de la puerta por donde entraban los habitantes de Santiago. 6- La capilla cuadrada de San Salvador, las capillas circulares situadas a continuación de ésta (la izquierda dedicada a San Juan Evangelista y la derecha a San Pedro), junto con
el altar mayor sobre la tumba de Santiago, simbolizan los cuatro protagonistas que presenciaron la Transfiguración.
Iglesia de Moissac: la puerta de la iglesia esta esculpida en un estilo que deriva del hispano- languedociano. Las figuras son exentas, redondas y con mucho volumen. Tienen mucho detallismo en la barba y en los instrumentos y poco en los ropajes que quedan más planos. Tímpano: tiene representada la iconografía de los 24 ancianos del Apocalipsis, los cuales representan a la Iglesia. Dintel: tiene una decoración calada. Puerta: A la izquierda de todo tenemos a San Pedro y a la derecha a Isaías; a la izquierda del parteluz aparece representado San Pablo y a la derecha Jeremías. Los dos apóstoles llevan libros simbolizando el Nuevo Testamento, ya que el libro es una invención del siglo IV. Los dos profetas llevan rollos, símbolo del Antiguo Testamento. La iconografía de la puerta es una reconciliación de contrarios: San Pablo sale de la iglesia pero señala y mira hacia dentro; tiene un fondo vegetal que recuerda a las hélices corintias. La figura de Jeremías también tiene esta ambivalencia de dentro- fuera.
Conques: esta iglesia no pertenece al estilo hispano-languedociano, es del estilo de los capiteles de Santiago donde se representan a los promotores de la iglesia. Tiene un gran tímpano con una iconografía ambiciosa. Este tímpano está debajo de un gran arco, el cual está inscrito en un triangulo. Se representa el Juicio Final. Arriba del todo encontramos representadas las Armas Christi , las armas con las que mataron a Cristo: los clavos, las lanzas y la cruz, la cual tiene una inscripción donde se acaban de detallar las armas que no caben en la representación y sustentada por un ángel a cada lado y otros dos trompeteros a los extremos. Abajo aparece Dios presidiendo el Juicio Final inscrito en una mandorla rodeado de estrellas, ángeles e inscripciones y condenando a unos (a su izquierda, sinistra ) y perdonando a otros (a su derecha). Con un brazo da paso al cielo a los que perdona y con el otro impide el paso al cielo a los castigados. En el registro inferior, a la izquierda está la entrada al paraíso y a la derecha la del infierno, representando la puerta con una gran boca. Aquí empieza la manera de representar el mundo del mal, de ridiculizar el diablo. Hacen una reflexión de cómo representar el mal y buscan dar miedo a los creyentes que ven el tímpano. En el lado del paraíso aparecen la Virgen María y San Pablo entrando los primeros al cielo. Después de ellos un profeta y después el rey y el obispo de Francia (no son nadie en general, es una representación genérica). El orden, el paraíso, es presidido por Abraham y el caos, el infierno, por Satán. Hay una diferencia de representación entre los dos triangulos: orden-desorden. La zona del paraíso tiene arquitectura y la del caos no, ya que la arquitectura tiene una simbología de prestigio. También se representa Santa Fe, la patrona de la iglesia, que es aceptada por la mano de Dios a entrar en el cielo. En el lado del infierno hay diferentes pecados representados:
- Lujuria: aparecen dos figuras desnudas condenadas a estar pegadas eternamente.
- Mal caballero: aparece un caballero condenado a caerse de su caballo eternamente.
- Avaro: aparece una figura que cuelga de la bolsa de su dinero.
- Blasfemo: aparece una figura que se le tira de la lengua. La iglesia de Conques se reconoce a sí misma como el paraíso, la iconografía del tímpano le atribuye esta simbología.
Cluny III: se construye la nueva abadía entre los años 1080 y 1130, un gran monasterio con enfermería, etc. Es el edificio más alto del románico ( maior ecclesia ) y tiene todas las características de las iglesias del románico pleno (proyecto ambicioso): dos transeptos, cinco naves y deambulatorio con capillas radiales (16 capillas en total, incluyendo la capilla mayor). El edificio fue promovido por el abad i político Hugo de Semur (1049-1109). A los pies tiene un gran nártex, un atrio muy amplio. Está compuesta por arcos apuntados y bóveda de cañón apuntada, característico del estilo de la Borgoña. Normalmente las iglesias tenían dos alturas, la de los arcos que separan las naves laterales de la central y la de las ventanas superiores; esta abadía tiene tres alturas: la de los arcos y dos tramos de ventanas por encima de éstos. Cluny III, aparte de usar la semicolumna, utiliza pilastras con canales y capiteles corintios de inspiración romana (clasicismo). También las ventanas lobuladas son otro recurso estilístico romano.
La escultura de la iglesia se distribuye en los capiteles corintios y en dos programas iconográficos más:
- Los capiteles de los arcos del deambulatorio alrededor del altar mayor: se conservan ocho capiteles con temática profano-religiosa, son alegorías de las artes liberales (teología, música, etc.) y del paraíso. Sólo hay una escena religiosa, la Expulsión del Paraíso de Adán y Eva. Los capiteles empiezan con la escena de la Expulsión y siguen con las demás alegorías al conocimiento, Cluny
tenemos un ciclo dedicado a la infancia de Jesús, en la derecha un ciclo dedicado a la Pasión de Cristo y en la central una representación de la misión que tienen que llevar a cabo los apóstoles. Realmente el orden tendría que ser de la puerta izquierda a la central y de la central a la derecha, ya que la imagen de Pentecosta (misión de los apóstoles) es antes de la Pasión de Cristo, pero la lectura iconográfica se hace izquierda- derecha-central. La puerta norte está dividida en dos registros: abajo se representa, de izquierda a derecha, la Anunciación, la Visitación y la Adoración de los Pastores; arriba la Adoración de los Reyes Magos. La puerta sur también está dividida en dos registros: abajo encontramos una escena donde aparece Emaús; arriba la Ascensión de Cristo entre los apóstoles. El tímpano de la puerta central tenemos representado el momento en que el Espíritu Santo transmite a los apóstoles el don de lenguas, el conocimiento de todas las lenguas del mundo, es decir, la herramienta que usaran para predicar la palabra de Dios. En el centro aparece Dios con forma serpenteante que abre los brazos de los cuales salen los rayos que irradian a los apóstoles, los cuales se encuentran aturdidos a sus pies. Tiene un parteluz donde se representa a San Juan Bautista y en las jambas de los extremos de la puerta hay varias columnas con dos niveles: en el nivel superior hay representados apóstoles de tamaño natural que hablan entre ellos (conocidas como estatuas columna), uno de ellos es San Pedro con las llaves. Los pliegues y vuelos que producen los ropajes indican movimiento, el movimiento que realizan los apóstoles para cumplir su misión de predicar la palabra de Dios. Estos ropajes también presentan unos pliegues redondos con forma centrífuga. Alrededor del tímpano aparecen las representaciones de los pueblos bárbaros que los apóstoles deben evangelizar, simbolizan los márgenes del mundo, los territorios paganos. Hay algunas representaciones de figuras imaginarias con grandes orejas, otras con cabeza de perro, otros personajes etíopes, etc. Estas representaciones de deben al desconocimiento de estos hombres y porque con los híbridos se expresa lo pagano. En el segundo ciclo exterior se representa el zodíaco.
San Lázaro de Autun: tiene una gran tumba en el centro de la cabecera, por eso el transepto está desplazado un tramo de bóveda más abajo, debería estar a un tramo del ábside y está a dos. Es estructuralmente sencilla y tiene tres naves: la nave central tiene bóveda de cañón y las naves laterales bóveda de arista. El arquitecto se inspira en Cluny III y en el arte romano para construir esta iglesia; tiene también tres tramos de altura, el de los arcos que separan las naves y dos de ventanas. Todos los capiteles del interior están esculpidos con historias del Nuevo Testamento. Las figuras se asemejan a las de Cluny III, aunque estas son muy alargadas y los ropajes están muy pegados a los cuerpos. Dos de las historias que narran son: la Aparición de Cristo a la Virgen, cuando resucita y la Huída de la Sagrada Familia a Egipto, donde aparece representada la mula que lleva a la Virgen y al niño Jesús sobre unas ruedas, como si Dios los guiara en el camino. El tímpano de la puerta principal, la cual tiene un parteluz, es el único que se conserva esculpido. El tema que se representa es el del Juicio Final. En el centro de la inscripción está la firma del escultor: Gislebertus, a los pies de Cristo, simbolizando el sometimiento del escultor y entregándole su obra para ir al paraíso (el nombre está en el centro de la composición, entre el paraíso y el infierno, ya que el escultor está esperando su veredicto final). Alrededor del tímpano, en el dintel, encontramos los personajes que esperan su veredicto. Se perdieron tres piezas esculpidas de esta puerta donde se representaba a Adán, Satán y Eva. La única que se conserva es la placa de Eva: la figura nos seduce como hizo con Adán y con la mano izquierda coge la manzana del pecado. A la vez se tapa el sexo con
