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sistema constructivo Barroco, Guías, Proyectos, Investigaciones de Historia del Arte

sistema constructivo del barroco, historia

Tipo: Guías, Proyectos, Investigaciones

2019/2020

Subido el 16/07/2020

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ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA
Sistema constructivo: abovedado.
Elementos de carácter constructivos:
columnas, cúpulas, entablamento, frontones... el
mismo repertorio del Renacimiento pero con una
total pérdida del sentido de la medida y
proporción.
Aparece el ritmo ondulado en los edificios,
fachadas y columnas
Se pierde el plano frontal de las fachadas para
reorganizar el espacio en curvas y contracurvas.
Las columnas se levantan cinco veces su medida
para causar fuerza y se adopta el orden colosal. Se
desarrolla la columna con fuste ondulado o
salomónica: también la columna de fuste
estrangulado( unión de cubo y pirámide invertida)
o estípite
Elementos de carácter decorativos: Se
tiende a un enriquecimiento decorativo de
interiores. Conserva los temas vegetales corrientes
del repertorio clásico pero con tendencia al
naturalismo. De los temas geométricos destaca el
uso de la tarja que en España se traduce en un
follaje vegetal y en holanda en vegetación
cartilaginosa. Ambas derivarán en la rocalla., la
guardamalleta con borlas.
En la concepción general del edificio los
muros dejan de ser rectos, los salones dejan de ser
rectangulares. Se desarrollará un nuevo tipo de
planta con desarrollo de planos oblicuos,
sensación de movimiento, efectismo por los
juegos de perspectiva. Se crea la ilusión de
espacio interior ( con el uso de las arquitecturas
fingidas pintadas en las bóvedas propias de Lucas
Jordán)
Al equilibrio, razón y belleza suceden dos
direcciones:
-la que se encamina a un mayor interés
por la realidad, gusto inmediato y
cotidiano: que los países católicos
traducen en una aproximación a la
sensibilidad ; y los países protestantes
traducen en una afirmación de la
burguesía.
-La que exalta el poder del rey y de su
poder absoluto.
ITALIA
Gian Lorenzo Bernini ( 1599-1680)
Baldaquino de San Pedro, Vaticano.
Roma. 1624. Manifiesto del estilo barroco.
Templete sobre cuatro columnas
salomónicas fundidas en bronce, de orden
gigante.
Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658. Edificio de planta central, oval. Con
pórticos de columnas coronadas con
frontón( Panteón). Gusto por los contrastes
entre los muros cóncavos y convexos.
El material de construcción es el mármol y
en la ejecución se respetan los órdenes
clásicos, las curvas y contracurvas son
diáfanas y los muros pulidos.
Columnata de la Plaza de S.
Pedro.1656 .Preocupación por los juegos
de perspectiva y de efectos de profundidad.
Ordenación urbanística. Usa un recurso
escenográfico de carácter perspectivo
haciendo converger los brazos del óvalo a
la fachada. La columnata es adintelada y
establece una articulación dinámica.
Scala Regia del Vaticano, interrumpe la
subida con varios rellanos y dispone dos
estrechas naves laterales formadas por
gruesas columnas.
FRANCESCO BORROMINI ( 1637-
1667)
Da a la concepción del templo el
ansia barroco de dinamismo. Plantea el
espacio como elemento arquitectónico
constructivo. Usa material barato, ladrillo,
estuco y es en la ejecución anticlásico. Sus
principales mecenas fueron órdenes
religiosas de segundo orden.
San Carlo alla Quattro Fontane o San
Carlino 1640. Partiendo de la elipse
establece una planta a base de segmentos
de óvalo, unos cóncavos y otros convexos
que le confieren un contorno sinuoso. La
planta ovalada o alabeada, menos estable
que el círculo, y el contorno con entrantes
y salientes permiten al arquitecto conseguir
en el interior y exterior dos elementos
púramente barrocos: complejidad y
movimiento. La iglesia se levanta sobre
columnas de orden gigante y la cierra una
cúpula elíptica decorada con casetones. La
fachada, erigida posteriormete está
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ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA

Sistema constructivo: abovedado. Elementos de carácter constructivos: columnas, cúpulas, entablamento, frontones... el mismo repertorio del Renacimiento pero con una total pérdida del sentido de la medida y proporción. Aparece el ritmo ondulado en los edificios, fachadas y columnas Se pierde el plano frontal de las fachadas para reorganizar el espacio en curvas y contracurvas. Las columnas se levantan cinco veces su medida para causar fuerza y se adopta el orden colosal. Se desarrolla la columna con fuste ondulado o salomónica: también la columna de fuste estrangulado( unión de cubo y pirámide invertida) o estípite Elementos de carácter decorativos: Se tiende a un enriquecimiento decorativo de interiores. Conserva los temas vegetales corrientes del repertorio clásico pero con tendencia al naturalismo. De los temas geométricos destaca el uso de la tarja que en España se traduce en un follaje vegetal y en holanda en vegetación cartilaginosa. Ambas derivarán en la rocalla., la guardamalleta con borlas. En la concepción general del edificio los muros dejan de ser rectos, los salones dejan de ser rectangulares. Se desarrollará un nuevo tipo de planta con desarrollo de planos oblicuos, sensación de movimiento, efectismo por los juegos de perspectiva. Se crea la ilusión de espacio interior ( con el uso de las arquitecturas fingidas pintadas en las bóvedas propias de Lucas Jordán) Al equilibrio, razón y belleza suceden dos direcciones:

  • la que se encamina a un mayor interés por la realidad, gusto inmediato y cotidiano: que los países católicos traducen en una aproximación a la sensibilidad ; y los países protestantes traducen en una afirmación de la burguesía.
  • La que exalta el poder del rey y de su poder absoluto. ITALIA Gian Lorenzo Bernini ( 1599-1680) Baldaquino de San Pedro, Vaticano. Roma. 1624. Manifiesto del estilo barroco. Templete sobre cuatro columnas salomónicas fundidas en bronce, de orden gigante. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658. Edificio de planta central, oval. Con pórticos de columnas coronadas con frontón( Panteón). Gusto por los contrastes entre los muros cóncavos y convexos. El material de construcción es el mármol y en la ejecución se respetan los órdenes clásicos, las curvas y contracurvas son diáfanas y los muros pulidos. Columnata de la Plaza de S. Pedro.1656. Preocupación por los juegos de perspectiva y de efectos de profundidad. Ordenación urbanística. Usa un recurso escenográfico de carácter perspectivo haciendo converger los brazos del óvalo a la fachada. La columnata es adintelada y establece una articulación dinámica. Scala Regia del Vaticano, interrumpe la subida con varios rellanos y dispone dos estrechas naves laterales formadas por gruesas columnas. FRANCESCO BORROMINI ( 1637- 1667) Da a la concepción del templo el ansia barroco de dinamismo. Plantea el espacio como elemento arquitectónico constructivo. Usa material barato, ladrillo, estuco y es en la ejecución anticlásico. Sus principales mecenas fueron órdenes religiosas de segundo orden. San Carlo alla Quattro Fontane o San Carlino 1640. Partiendo de la elipse establece una planta a base de segmentos de óvalo, unos cóncavos y otros convexos que le confieren un contorno sinuoso. La planta ovalada o alabeada, menos estable que el círculo, y el contorno con entrantes y salientes permiten al arquitecto conseguir en el interior y exterior dos elementos púramente barrocos: complejidad y movimiento. La iglesia se levanta sobre columnas de orden gigante y la cierra una cúpula elíptica decorada con casetones. La fachada, erigida posteriormete está

inspirada en el sistema miguelangelesco de articulación en dos órdenes uno pequeño y otro gigante, que repite en los dos cuerpos. Cada piso se divide en tres vanos: el central convexo y los laterales cóncavos unidos por entablamento ondulante. Fachada del oratorio de los filipenses,

1637. Plano cóncavo, de la parte principal, así como el central del piso inferior, curvado afuera, cierra la fachada un frontón mixtilíneo. Fachada de Santa Inés, 1653. Disputa en plano cóncavo y en armonía con una cúpula. Sendas torres laterales. San Ivo alla Sapienza, 1642. Edificio de planta mixtilínea alternando las superficies cóncavas con las convexas y rectas: movimiento de superficies que se continua en el interior de sus bóvedas. Al exterior destaca el desarrollo en espiral de la linterna y la llama del ramate. FRANCIA. La arquitectura barroca francesa es palaciega y de exteriores clasicistas. Elementos característicos serán el orden en la composición, belleza fría y pervivencia del ángulo recto. Arquitectura que expresa el símbolo de los tiempos de gloria del rey sol. Bajo Luis XIV y en la representación de un arte nacional y con clara propaganda de la monarquía, se define el barroco francés. Luis Hardouin Mansart es autor de la elegante iglesia de los Invalidos en París con cúpula de doble tambor miguelangelesca. Luis Le Vau que continua el Palacio de Versalles. Iniciado en 1661 como revestimiento de la fachada de un pequeño pabellón de caza de tiempos de Luis XIII, es continuado por Mansart en 1687 que añade dos enormes alas laterales y levantará la Galería de los Espejos. Dio a la fachada tratamiento monótono y reiterativo, el efecto de extensión infinita con la repetición de espacios con ventanales arqueados entre pilastras. El complemento del palacio es el jardín, trazado por Andrés Lenotre que lo concibe con recortados setos que simulan muros. Organizado por un camino central, terrazas y estanques a diversos niveles, fuentes y estatuas y partes dedicadas a espectáculos especiales, como el salón al aire libre, y la Columnata, será el modelo que se imite en las cortes europeas. Perrault , terminará el patio renacentista del palacio del Louvre y su fachada exterior con monumental galería de gigantescas columnas. ESPAÑA La arquitectura barroca española es de carácter religioso y modesta tanto en su técnica como en los materiales. Solo cuidaron las apariencias, revestimentos de muros ejecutados con mampostería o tapial, ladrillo o piedra ( para la fachada) Las bóvedas también se revisten con yeserías. Se imponen las falsas cúpulas “ encamonadas” fabricadas con madera y yeso. Hasta 1690 ,técnicamente hablando ,las soluciones arquitectónicas no innovan nada, emanan de la arquitectura herreriana y el espíritu de la Contrarreforma que proporcionaba a los edificios carácter severo, austero y tardomanierista.

  • ausencia de movimiento en las plantas de los edificios
  • se tiende a la creación de interiores de nave única con capillas laterales entre contrafuertes,es la planta de “ salón” propia de las iglesias castellanas. Andalucía impone el tipo de planta de “ cajón” que describe un rectángulo y las capillas laterales son más reducidas.
  • en las fachadas el esquema vertical en rectángulo cubierto con frontón triangular
  • los edificios civiles son de plantas rectangulares en torno a un patio interior, torres de escasa altura flanquean las esquinas, rematadas con chapiteles de pizarra. A partir de 1690 aparecen nuevos esquemas constructivos. Comenzará a utilizarse la columna salomónica y las líneas arquitectónicas adquirirán movimientos de quiebra u ondulación, buscando un efecto visual. Esta tendencia se continúa en el s. XVIII hasta 1750. A esta tendencia ornamentalista se le dio el calificativo de” castiza” frente al nuevo estilo que imponían los reyes borbones en los palacios cortesanos, de influencia francesa e italiana que se construirán ahora.

cuadrada, numerosos patios y balaustrada, rematada con estatuas, carácter apaisado, horizontal. Lo continúa su discípulo Sachetti ganando en altura al multiplicar las plantas, reduciendo los patios a uno central. Ardemans y Juvara: Palacio de la Granja, 1721. Iniciado por Ardemans tiene planta rectangular flanqueado por torres y patios abiertos ,igual que Versalles. Iglesia central. En la fachada principal destacan las columnas de orden gigante y las largas alas laterales oblicuas ( obra de Sabatini) en 1775. Bonavía y Sabatini: Palacio de Aranjuez, En 1759 entra Carlos III en España con la Reales Fábricas de Manufacturas, industrias de lujo para la decoración ,dedicándose éste a la porcelana. Como ejemplo de edificio de carácter civil destacar la Fábrica de Tabacos, 1750 realizada por Van der Beer

ARTES FIGURATIVAS

BARROCAS

PINTURA

Fundamenta su intención en los recursos expresivos tomados del naturalismo. Estos recursos expresivos serán: Técnica: -importancia del color frente al dibujo o línea -Importancia de la luz, pintura de planos de luz y sombra donde las formas se conciben con precisión escultórica -Desarrollo de la perspectiva aérea, preocupación por la visión en profundidad, ahora cada plano se ven en función del anterior o posterior, jugando con la intensidad cromática. -Falsas perspectivas o perspectivas truncadas, efecto visual. Materiales: Continúa empleándose el fresco, se generaliza el óleo y el lienzo, pierde valor la pintura al temple, en tabla. Temas: En general, el repertorio se amplía enormemente. -Los de carácter religioso se desmenuzan en todos sus pasajes para insistir en la representación de todo lo que condenaba el protestante: inmaculadas( que ahora toman la forma iconográfica definitiva, Ribera), escenas alegóricas del santísimo sacramento, pasajes evangélicos, historias de santos, cuadros de altar... -Los de carácter profano o mitológicos se cultivan especialmente en Flandes y Francia en un tono idealista, en España y Holanda en sentido cotidiano( recuérdese Ribera) -El retrato, como género pictórico se difunde considerablemente. Se generaliza el de cuerpo entero y se crea el de grupos. -El paisaje se convierte en género independiente y en él destacan los de marinas, batallas navales, cuadros de arquitectura, el de interior con escenas cotidianas (pintura costumbrista o género)

  • El bodegón, o naturaleza muerta: carnes, pescados, flores... ITALIA La pintura barroca tomará dos direcciones: naturalismo y clasicismo. 1 .- Corriente clasicista: Los Carracci Reaccionan contra el manierismo por haber olvidado la única fuente del verdadero arte: M. Angel, Rafael. Desarrollo de un estilo ecléctico que dan un clasicismo academicista. Encontraremos a pintores al fresco y decoradores de bóvedas que exaltaban la antigüedad clásica, sin arrebatos expresivos. Ej: escuela bolognesa: Los Carracci que extenderán el estilo por casi toda Italia, buena parte de España y Francia. Su pintura es clásica, serena y para nada goza del preciosismo nanierista. Los tonos son claros, cálidos y brillantes. Véase el Palacio Farnesio en Roma. De tema profano con El triunfo de Baco y Ariadna en la bóveda. 2. Corriente naturalista : Caravaggio También reaccionando contra el manierismo, desdeñoso de la naturaleza, en línea naturalista se representan modelos de la calle. Caravaggio( 1573-1610) nace en Milán para en 1589 establecerse en Roma. De carácter huidizo. En Roma crearía las bases de su estilo: claridad, espontaneidad, sencillez. Introduce en la pintura el realismo cotidiano. Sitúa en primer plano de estudio el problema de la luz: proyectada violentamente sobre las formas contrastando con las sombras creará una solución pictórica, el tenebrismo.