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técnicas artísticas, Apuntes de Historia del Arte

Asignatura: Técnicas Artísticas, Profesor: Angel Castan, Carrera: Historia del Arte, Universidad: UAM

Tipo: Apuntes

2012/2013

Subido el 24/05/2013

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DIBUJO
Dibujo de Leonardo Da Vinci: Es un esbozo rápido del monumento de “Ludovico Sforza
montando a caballo”. Dibujo preparatorio.
Dibujo alemán de la “Adoración de los Reyes” de 1485. dibujo con más detalles.
G. L. Bernini. “Ángel con la espina. (dibujo de 1667)”. 1º los dibujos abocetados, luego
boceto modelado en terracota y por fin la obra tallada en mármol en 1670.
Edme Bouchardon. “El amor haciendo un arco de la maza de Hércules”. Dibujos
anatómicos de 1740 (hechos del natural). Dibujo preciso del natural. Modelo en terracota y luego
la obra en mármol que se termina en 1750
Miguel Ángel. Modelino de barro de “Hércules y Caco”. Se lleva a cabo la distribución
de los volúmenes.
Giovanni Bologna. “El triunfo de Florencia sobre pisa”. La obra en mármol se concluye
en 1570.
Antonio Cánova. Finales XVIII – Principios XIX. “Hércules y Lica”. Dibujo preparatorio
en pluma 1795. en mármol se termina en 1812.
“Las tres gracias”. Dibujos de 1812 a lápiz muy rápidos. El modelino en barro y modelo
definitivo en yeso. Obra fina en mármol en 1817. los yesos están conservados en la Gliptoteca de
Possagno.
Jean Bautiste Carpeaux. “Las 4 partes del mundo sosteniendo la esfera terrestre” de
1874. modelinos de barro preparatorios. Modelo definitivo en yeso. La obra final está fundida en
bronce en los jardines del palacio de Luxemburgo en París como decoración de una fuente.
IMPLICACIONES FORMALES Y VOLÚMENES
TIPOS DE ESCULTURAS
BULTO REDONDO Y RELIEVE
BULTO REDONDO
Cuando la escultura está totalmente exenta, lo que impone un desplazamiento por parte del
espectador ( se aprecia el volumen en redondo). Otras suelen estar en peanas para ser vistas de
frente o expuestas en una fachada que solo pueden ser apreciadas de forma frontal. Dentro del
bulto redondo existe:
ESTATUA
Figura humana tallada, fundida o modelada.
CARACTERÍSTICAS
- De pie
- Sedente
- Cuerpo total o entero - Yacente
- Ecuestre
1. FORMA - Orante
- Busto
-Cuerpo parcial
- Torso
2. SE PUEDEN DISTIGUIR 4 PLANOS:
Delantero o frontal
Trasero o dorsal
2 costados o planos laterales
El plano frontal es el más utilizado aunque la figura se pueda rodear.
3. EVOLUCIÓN DESDE EGIPTO Y MESOPOTAMIA
La estatuaria egipcia, mesopotámica y griega arcaica obedecen a la ley de frontalidad
que consiste en la independencia que tiene la figura, que hay una línea de simetría que divide
la figura en 2 partes. En este tipo de esculturas el plano frontal es el principal. La concepción
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DIBUJO

Dibujo de Leonardo Da Vinci : Es un esbozo rápido del monumento de “Ludovico Sforza montando a caballo”. Dibujo preparatorio. Dibujo alemán de la “Adoración de los Reyes” de 1485. dibujo con más detalles. G. L. Bernini. “Ángel con la espina. (dibujo de 1667)”. 1º los dibujos abocetados, luego boceto modelado en terracota y por fin la obra tallada en mármol en 1670. Edme Bouchardon. “El amor haciendo un arco de la maza de Hércules”. Dibujos anatómicos de 1740 (hechos del natural). Dibujo preciso del natural. Modelo en terracota y luego la obra en mármol que se termina en 1750 Miguel Ángel. Modelino de barro de “ Hércules y Caco”. Se lleva a cabo la distribución de los volúmenes. Giovanni Bologna. “ El triunfo de Florencia sobre pisa ”. La obra en mármol se concluye en 1570. Antonio Cánova. Finales XVIII – Principios XIX. “ Hércules y Lica”. Dibujo preparatorio en pluma 1795. en mármol se termina en 1812. “Las tres gracias”. Dibujos de 1812 a lápiz muy rápidos. El modelino en barro y modelo definitivo en yeso. Obra fina en mármol en 1817. los yesos están conservados en la Gliptoteca de Possagno. Jean Bautiste Carpeaux. “ Las 4 partes del mundo sosteniendo la esfera terrestre” de 1874. modelinos de barro preparatorios. Modelo definitivo en yeso. La obra final está fundida en bronce en los jardines del palacio de Luxemburgo en París como decoración de una fuente. IMPLICACIONES FORMALES Y VOLÚMENES

TIPOS DE ESCULTURAS

BULTO REDONDO Y RELIEVE

BULTO REDONDO

Cuando la escultura está totalmente exenta, lo que impone un desplazamiento por parte del espectador ( se aprecia el volumen en redondo). Otras suelen estar en peanas para ser vistas de frente o expuestas en una fachada que solo pueden ser apreciadas de forma frontal. Dentro del bulto redondo existe: ESTATUA Figura humana tallada, fundida o modelada. CARACTERÍSTICAS

  • De pie
  • Sedente
  • Cuerpo total o entero - Yacente
  • Ecuestre
  1. FORMA - Orante
  • Busto -Cuerpo parcial
  • Torso

2. SE PUEDEN DISTIGUIR 4 PLANOS:

  • Delantero o frontal
  • Trasero o dorsal
  • 2 costados o planos laterales El plano frontal es el más utilizado aunque la figura se pueda rodear.
  1. (^) EVOLUCIÓN DESDE EGIPTO Y MESOPOTAMIA La estatuaria egipcia, mesopotámica y griega arcaica obedecen a la ley de frontalidad que consiste en la independencia que tiene la figura, que hay una línea de simetría que divide la figura en 2 partes. En este tipo de esculturas el plano frontal es el principal. La concepción

escultórica es la de un bloque ortogonal o cubo del cual se ha hecho emerger la escultura por medio de 4 relieves (se dibuja la figura por las 4 caras y luego se tallaban las 4 a la vez). EN GRECIA

  • POLICLETO. Uno de los primeros que da el paso al abandono de la frontalidad con el Doríforo donde el cuerpo abandona el plano medio. Las partes centrales del torso ya no siguen una línea ondulada. Los brazos ejecutan acciones distintas. La cabeza empieza a girar el torso.
  • LISIPO. Se llega a una visión lateral de 45º. En el Apoxiomeno predominan 3 puntos de vista: el frontal, de costado y 3 cuartos.
  • PERIODO HELENÍSTICO. Todas las innovaciones pasan de la figura aislada a los grupos. Esto se puede apreciar en El toro Farnesio donde a parte de las figuras también se ponen objetos o cualquier cosa. RENACIMIENTO
  • MIGUEL ÁNGEL Y LEONARDO DA VINCI coinciden y defienden la visión antero-posterior del doble punto de vista (en Miguel Ángel la visión frontal predomina)
  • BENVENUTO CELLINI. Defiende 8 puntos de vista que corresponden a los 4 puntos de vista principales (frontal, dorsal y laterales) y los otros 4 corresponden a los puntos de vista diagonales o angulares.
  • GIOVANNI BOLOGNA. Defiende la infinitud de puntos de vista. Lo consigue dotando a sus figuras o grupo con un movimiento helicoidal o “serpentinado” (giro en espiral). BARROCO El escultor a veces elige la visión oblicua o escorzada que mejor se corresponda con la versión de la figura.
  • BERNINI. “El David”. Tallado el David lanzando una honda.

A pesar de las proporciones establecidas desde la antigüedad, cánones de 7, 8, 9 cabezas dependiendo del escultor, dicen que lo que realmente tiene que aprender el escultor es a fiarse de su propio ojo (lo que vea es lo que tiene que poner en práctica). DIAPOSITIVAS

EVOLUCIÓN DEL BULTO REDONDO

EGIPTO, MESOPOTAMIA Y GRECIA

  • KUROS ARCAICO que parte de una estatuaria egipcia. Concepción cúbica (tallado de los 4 relieves)
  • RANEFER. Imperio Antiguo. Mantiene la ley de frontalidad, rigidez en los planos y guarda una simetría.
  • KUROS DE KROISOS. Es el atleta Kroisos. Sin evolución prácticamente desde Egipto.
  • DAMA DE AUXERRE. Se mantiene la frontalidad, rigidez, simetría...
  • DORÍFORO de Policleto. Canon de 7 cabezas de altura. Torso ondulado, cabeza torcida, brazo que se despega del cuerpo y una pierna sirve de sostén de la otra.
  • APOXIOMENOS de Lisipo (s. IV). Visión frontal y sobre todo lateral de 45º. Canon de 8 cabezas. Los brazos rompen la fachada del cuerpo (se quita el sudor con el estrígile).
  • EL TORO FARNESIO. Evolución a los grupos. El escultor describe o narra una escena.

RENACIMIENTO 5 1 7

  • PERSEO de Benvenuto Cellini que habla de 8 puntos de vista (4 fundamentales y 4 angulares). Perseo fundido en bronce. 4 3

8 2 6

  • (^) “EL DAVID”de Miguel Ángel, situado en el Museo de la Academia (Florencia). Principios del s. XVI. Tallado de una sola pieza. Es un bulto redondo (4planos fundamentales). Predomina la frontal.
  • EL MERCURIO y EL RAPTO DE LAS SABINAS de G. Bologna. En estas obras consigue la infinitud de puntos de vista. Lo consigue por el movimiento helicoidal o “serpentinado”.

2.1...2... Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Aplica la perspectiva artificial con la degradación del bulto. 2.1...3... Donatello (1386-1466). Aplica bajorrelieves a la perspectiva artificial. 2.2..Relieve pictórico: Es un relieve al que le han aplicado las leyes de la perspectiva artificial para emular a la pintura. Relieve que intenta acercar la escultura a la pintura. DIAPOSITIVAS

  • RESALTO O BULTO
    • Altorrelieve, mediorrelieve y bajorrelieve
      • Figura de Fidias del DIONISIOS en el tímpano del pórtico del Partenón. Se considera que es un altorrelieve aunque es casi de bulto redondo.
      • LA PITA Y EL CENTAURO de Fidias perteneciente al Partenón. Alto y mediorrelieve.
      • Fragmeno del friso del Partenón de POSEIDÓN Y APOLO. Bajorrelieve.
      • ZEUS LUCHANDO CON 3 GIGANTES. Altar de Zeus (Pérgamo). Escena de la gigantomaquia. Tiene partes exentas aunque es alto y bajorrelieve.
    • Schiacciato
      • LAMENTACIÓN ANTE CRISTO MUERTO de Donatello.
      • VIRGEN CON EL NIÑO de Desiderio de Settignano.
      • (^) CAÍDA O TOMA DE JERICÓ. Relieve de Ghiberti realizado en bronce. Degradación del espesor del bulto.
    • Rehundido o excavado
      • Relieve de excavación del contorno Egipcio.
  • SEGÚN DE LA ORDENACIÓN DE SUS PLANOS
    • CONCEPTUALES
      • Procesional
        • APADANA O SALA DE AUDIENCIAS de Darío y Jerjes en Persépolis (s. VI a. C.)
      • Jerárquica
        • (^) III milenio a.C.
        • PANTOCRATOR CON DISCÍPULOS, MÚSICOS, ETC. del Pórtico de la Gloria
      • Enumerativa
        • COLUMNA TRAJANA. Lucha de los Romanos contra los Tracios.
        • COLUMNA DE MARCO AURELIO
    • PERSPECTIVA
      • Ghiberti
        • ESCENA DE SAÚL Y JACOB. Altorrelives más cercanos y al fondo relieves en perspectiva.
      • Donatello
        • EL ALTAR DE LA ANUNCIACIÓN en Roma (bajorrelieve). 27 – 02 – 07 TRATADOS DE ESCULTURA Se escribieron durante el Renacimiento, normalmente en latín. LEÓN BATTISTA ALBERTI
  • DE STATUA (1464). “Toreútica” o “caelatum”. Lo redactó en latín. Sigue básicamente a Plinio el Viejo. Se habla de los 3 tipos de escultura:
  • (^) Quitar o agregar materia con materiales blandos.
  • Quitar la materia (tallistas)
  • Repujado de los metales (orfebres) POMPONIO GAURICO

Humanista y aficionado a la escultura. Escribió un tratado llamado DE SCULPTURA en Florencia (1504). Habla sobre la escultura en bronce, que en su opinión es la más difícil. Comprende 2 ramas principales:

  • DUCTORIA: Invención y preparación del modelo en barro o cera.
  • FUSORIA: Técnica de fundición. 3 tipos:
    • Cera perdida
    • Recetas de aleación (cobre + estaño = bronce)
    • Trabajos preparatorios Habla también de:
  • PROPORCIÓN o “SIMETRÍA”. Diseño de la figura humana en su aspecto aritmético.
  • (^) FISONOMÍA o “FISOGNOMÍA”. Ciencia de las formas del cuerpo, especialmente en el rostro, interpretadas como expresiones del alma (anímicas)
  • PERSPECTIVA
  • OTROS TIPOS DE ESCULTURA. Capítulos de:
  • Modelado en cera o arcilla
  • Escultura en madera o marfil (Eboraria). Es el tallado de marfil)
  • Moldeado o vaciado en yeso
  • Escultura en piedra
  • Principales escultores
  • Antiguos: Plinio el Viejo.
  • (^) Modernos:
  • Luca della Robia
  • Ghiberti
  • Leonardo Da vinci GIORGIO VASARI Publicó su vida en 1450. LA VIDA DE LOS MEJORES ARQUITECTOS, PINTORES Y ESCULTORES. No es un tratado. BENVENUTO CELLINI Autor de 2 tratados:
  • ORFEBRERÍA PUBLICADOS EN 1568
  • ESCULTURA Se ganó la vida como orfebre antes de ser escultor. Habla se la escultura (en piedra, mármol) y la fundición del bronce. Una de sus obras maravillosas es “EL PERSEO”. También otra de sus obras es el CRISTO del Escorial, realizado con mármol de carrara blanco sobre una cruz de carrara negro. EN FRANCIA DIDEROT Y D’ALEMBERT
  • “ENCYCLOPEDIE”. Publicada en París desde 1751 – 1780. está formado por 35 volúmenes:
  • (^) 21 tomos en texto.
  • 12 volúmenes de tomos de estampas. Se intentó traducir en época de Carlos IV, pero no se pudo a causa de la Revolución Francesa. ETIENNE FALCONET Escribió REFLEXIONES SOBRE LA ESCULTURA en 1761.

EN ITALIA

FRANCESCO CARRADORI

Escribió INSTRUCCIONES ELEMENTALES PARA LOS ESTUDIOSOS DE LA ESCULTURA en 1802. 01 – 03 – 07 ROCAS CLASIFICACIÓN

  1. IGNEAS (eruptivas o magmáticas)
  1. SEDIMENTARIAS (Litificación). Son rocas más porosas, blandas y más fáciles de tallar. Tienden a dar un acabado texturado (áspero, rugoso). Se forman por la acumulación de sedimentos. 2 formaciones: - En el fondo del mar por organismos vivos. - Rocas que se han desecho por los agentes atmosféricos. La fase final del proceso de sedimentación corresponde a la transformación del sedimento suelto de roca homogénea (llamado litificación). Se distinguen 3 tipos: 2.. Arenisca. La arenisca para la escultura no es muy buena. Son partículas de arena adheridas con sílice. Es porosa y poco compacta. Tiene una textura granulada y dureza media. Normalmente no admite pulimento. El problema que tiene es su hidroscopicidad (absorbe el agua con facilidad), por ello de deshace. Se comporta mal ante los agentes atmosféricos. Color: Gama de los rojos, tierras (ocres, rojizos). Presencia de óxido férrico, por ello el color rojo. Ejemplo: Estela de Naram-sin. Arte indú (relieve). 3.. Caliza. Es una roca sedimentaria muy blanda pero muy duradera compuesta por carbonato cálcico. Se ha formado por la solidificación de materiales calcáneos. La textura es compacta, de dureza media y permite con facilidad ser pulimentada y tallada. Se extrae de la cantera (canteras famosas en Colmenar de Oreja). Se ha utilizado en la escultura egipcia y se pintaba. Ejemplo: Dama de Elche, Dama de Baza. Color: Blanco, crema y rosa. 4.. Travertino. Es una roca sedimentaria compuesta por caliza cuaternaria de origen volcánico. Es una toba calcárea muy porosa de tonalidad clara llena de agujeritos (Se extrae cerca de Roma). Se utiliza en construcción más que en escultura. Ejemplos: Coliseo, etc.. Autores como H. Moore lo utiliza.
  2. METAMÓRFICAS. Son rocas ígneas o sedimentarias en su origen pero que han transformado su estructura básica por efectos de calor, presión o por reacciones químicas. Se distinguen 3 tipos: 4... Mármol. Es el material escultórico por excelencia desde Grecia y Roma. Es una roca metamórfica dura, compacta y de estructura cristalina. Está compuesta por carbonato cálcico en más de un 75%. Es un material versátil, susceptible de un pulimento fino. Piedra resistente y relativamente fácil de tallar. El principal obstáculo que tiene es que los bloques pueden presentar fracturas (en escultura se llama pelo). El escultor al tallarlo se puede encontrar con una fractura en el interior. Es un material caro (trabajo de extracción y transporte muy costoso). Color: Blanco (por excelencia). Con tonalidades diversas: - Dorada: Hierro y mica - Verdosa: Cobre Países que han proporcionado los mármoles blancos de mayor calidad desde la antigüedad: Grecia, Turquía e Italia. - Grecia. Mármoles procedentes de las Islas de Naxos, Paros, Tasos y en el continente griego el mármol pentélico (muy apreciado por su tonalidad dorada compuesta por hierro y mica en su composición). Estos mármoles presentan un grano muy fino. Quedan muy pocas obras griegas originales, se sabe de su existencia por las copias romanas. - Turquía. Mármoles procedentes de la Isla de Proconexos (Mar de Mármara), se extraían con tonalidades azuladas o con betas grises y negras. - Italia. Mármol de Carrara, en la Zona de la Toscana (Alpes Apuanos). Estas canteras han proporcionado uno de los mejores mármoles de la historia. Escultores como Miguel Ángel, Bernini o Cánova lo van a utilizar. - Península Ibérica. El mejor mármol de la península si sitúa en las canteras de Macael en Almería (España) y en Extremoz (Portugal). Cellini clasifica en su tratado el mármol según el tipo de grano, dice que cuanto más fino sea el grano más suave será la materia. Mármoles de Colores o Jaspeados (no muy utilizados en escultura pero sí en construcción):

Colores:

  • (^) Negros. En Bélgica.
  • Rojos. Utilizados en escultura:
    • “Rosso antico” procedente de las canteras de Matapan en Grecia. Fue utilizado por los romanos.
    • Mármol rojo de Languedoc en Francia.
  • Amarillo. “Giallo antico” que procede del norte de África y utilizado por los romanos.
  • Rosa y Gris. Denominado “Mármol Africano” aunque procede de Turquía. Jaspeados: Canteras portuguesas. Utilizaban estos mármoles de colores combinados unos con otros en una misma obra. Con ello buscaban la espectacularidad, el decorativismo. Épocas: Utilizado en época Imperial Romana, durante el Helenismo. Barroco y Rococó también recurren a la utilización de mármoles policromados. Falconet en el s. XVIII dice que la excesiva utilización de los mármoles de colores puede convertir la escultura en chocante. Pierre Legros es un arquitecto que manda construir una escultura para su lecho de muerte, San Estanislao de Kostka, en el que utiliza mármol blanco, negro, amarillo y alabastro de color beig, consiguiendo así una escultura bastante elegante. En época contemporánea se utilizarán esculturas con mármoles de colores pero cada color individualmente se utiliza individualmente. 3.2 Alabastro. Se ha utilizado en sustitución del mármol. Es una roca metamórfica pero es blando, frágil y traslúcida. Se araña con facilidad. Está compuesta por sulfato de calcio de estructura cristalina. La textura es compacta y el grano es fino. Una vez pulimentado adquiere mucho brillo. Color: Amarillento. Al ser traslúcido deja ver el interior de la materia. Si hay un pelo o alguna fractura el escultor puede desechar ese bloque antes de empezar la obra. Es un material dúctil fácil de labrar. Exige una gran habilidad del escultor porque es muy difícil de tallar porque se cuartea. Época:
  • Antigüedad: Egipto y Mesopotamia (Vasos Canopos y figurillas sumerias)
  • Gótico: Escultura funeraria
  • (^) En Francia: Sepulcro de “Felipe el Atrevido” de Claus Sluter
  • En España: Gil de Siloé
  • Renacimiento: Autores como Damián Forment y Pompeo Leoni. Canteras: Cogolludo en Guadalajara.
  1. Esquisto. Es una roca metamórfica que resulta de la metamorfosis de una arcilla formada en condiciones de alta presión. Es muy parecida a la pizarra (se encuentra en láminas). Tiene un grano muy apretado y admite pulimento brillante. Color: verde (aunque también existen colores como el gris azulado). Se usa en Egipto (época Baja) y en Roma. DIAPOSITIVAS ROCAS IGNEAS
  • (^) Granito. Esculturas Egipcias
  • HATSEPSUT (D. XVIII). Granito Rosa.
  • AMENENHAT III en plegaria (D.XII). Granito negro.
  • ESFINGE DE AMENENHAT III (D. XII). Imperio medio.
  • SERENMOUT Y NEFEROURE (Imperio Nuevo). Granito gris oscuro casi negro. En el S. XX
  • CABEZA FEMENINA de 1907
  • Diorita.
  • KEFREN (D.IV). Diorita negra con betas amarillentas.
  • ESTATUILLAS DE GUDEA III milenio a. C.
  • (^) PEQUEÑO GUDEA SENTADO (45 cm).
  • PEQUEÑO GUDEA DE COLOR ROJIZO.
  • HAMMURABI.
  • Basalto.
  • RAMSES VII y AMÓN (D. XX)
  • (^) Alabastro:
    • Egipto:
      • VASO CANOPO DE TUTHANKAMÓN (D. XVIII). Figura iluminada dándole un carácter traslúcido.
      • VASO CANOPO DE AMARNA (D. XVIII).
      • EBIH-IL DE MARI. Tiene un alto componente de yeso.
    • Gótico (Escultura funeraria):
      • SEPULCRO DE FELIPE DE BORGOGNA (Plañideros) de Claus de Sluter y Claus de Werwe (Principios del s. XV).
      • SEPULCRO DEL INFANTE ALFONSO de Gil de Siloé (finales del s.XV). Está en la Cartuja de Miraflores en Burgos.
    • Renacimiento:
      • BUSTO DE FELIPE II de Pompeo Leoni (mediados del s. XVI).
    • S. XX:
      • FIGURA RECLINADA de Henry Moore (1934). Alabastro de Cumberland.
  • Esquisto (De color verde, el más apreciado). Fue utilizado en Egipto y Roma.
  • CABEZA DE SACERDOTE (color verde) (D. XXVI).
  • DIOSA TAUERET (color verde) (D. XXVI).
  • DIOSA ISIS (color verde) (D. XXVI). HERRAMIENTAS Y SU USO Lo primero que hay que hacer es extraer el bloque de la cantera. Los bloques de mármol se extraen de 2 maneras:
  • Aserrado.
  • Cuarteado por medio de cuñas. Una vez en el taller se desbasta el bloque, luego se cincela, una vez acabado prácticamente se alisa (limas) y se hacen orificios si hace falta. Existen 2 grupos:
  • HERRAMIENTAS :
  • PERCUSIÓN: Sirven para golpear. Golpean sobre otras herramientas o ellas mismas sobre el bloque.
  • (^) Mazos. Se golpean sobre herramientas de corte (cinceles). Son de hierro o acero.
  • Martillo de punta o de desbastar. Con uno de los extremos en forma de punta.
  • Bujarda (“boucharde”). Mazo de cantero dentado. Ambas caras tienen una cabeza de acero que terminan en puntas con formas piramidales. Arranca pequeñas porciones produciendo muescas.
  • CORTE A PERCUSIÓN: Cinceles para esculpir. Son de hierro o acero. También pueden ser de Wolframio. Son herramientas tradicionales (sin sistemas eléctricos).
  • Cincel de desbastar (Quitar materia). Es grueso, de filo recto que sirve para romper las esquinas del bloque y también para despejar grandes zonas de materia.
  • Puntero. Es puntiagudo y terminado en punta piramidal. Sirve para horadar y desportillar el mármol. Arranca lascas de material. Se utiliza de 2 maneras:
  • Perpendicular: Lo utilizaron los escultores arcaicos griegos.
  • Oblicua: Golpe oblicuo o de cantero. Deja surcos profundos regulares y paralelos.
  • Cincel plano. Es cortante y de filo recto que arranca del bloque lascas de piedra mas o menos grandes. Deja una huella bastante lisa. Se aplica oblicuamente (busto del Bruto de Miguel Ángel).
  • Cincel con cabeza curva o de toro. Utilizado para zonas cóncavas.
  • Cincel dentado de uña o “gradina” en italiano. Es una herramienta muy versátil. Tiene una superficie dentada. Varía en número de dientes y en grosor (3 a 6 dientes). Dientes puntiagudos o achatados (romos). Deja estrías paralelas a manera de surcos y permite un desbastado próximo a la forma definitiva (Cellini en su tratado lo llama “penúltima piel” de la escultura). El gran maestro de ésta herramienta es Miguel Ángel (Miguel Ángel lo utiliza como si estuviera

dibujando con una pluma sobre papel. Va modelando y definiendo las formas por medio de líneas, formando un entramado de líneas esculpidas).

  • PERFORAR EL MÁRMOL: Sirve para horadar sin golpear, evitando que se fragmente. Se utiliza para las zonas difíciles donde no se puede llegar con cincel. 2 instrumentos:
    • Trépano móvil. Utilizado por Miguel Ángel y Bernini. Se utiliza en Grecia. Sirve para hacer perforaciones sutiles. Consta de un cordel y un asta agujereada que hace girar una punta metálica. Existen varias formas, el más conocido es el trépano de arco.
    • Taladro o trépano de pecho. Tiene forma de berbiquí. Hace girar también una punta metálica. Permite hacer grandes perforaciones. Lo utilizaron Canova y Shadow. Tiene que hacerse mucha fuerza física. Se puede utilizar también para relieves: se agujerea el contorno del relieve y se unen los agujeros por medio del cincel.
  • ALISADO: Limas y escofinas.
    • Lima. Barra de hierro o acero templado con una superficie finamente estriada. Diferentes tipos: planas, triangulares, semicirculares, con los extremos curvados, etc..
    • Escofina. Lima más gruesa, con unos dientes gruesos y triangulares. Diferentes tipos: Planos, triangulares, etc..
  • ABRASIVOS NATURALES : Una vez alisado se pulimenta. Los materiales empleados son la piedra pómez, los polvos de esmeril y los polvos de Trípoli. Estos materiales se utilizan en polvo, se introduce dentro de un paño y luego se aplica.
  • PIEDRA PÓMEZ. Se utiliza en polvo (blanca y uniforme). Ya los propios griegos lo utilizaron.
  • POLVOS DE ESMERIL. Roca oscura muy dura (corindón, espinela y magnetita). Se usa en polvo.
  • POLVOS DE TRÍPOLI. Polvo silíceo de color rojo (óxido de hierro). Se encuentra en la zona de Libia. DIAPOSITIVAS HERRAMIENTAS:
  • (^) PERCUSIÓN
  • Mazo sobre cincel
  • Bujardas
  • Tondo Pitti
  • CORTE A PERCUSIÓN
  • Cinceles planos
  • Busto de Bruto de Miguel Ángel.
  • Gradinas. Detalle del tondo Pitti. Rostro con huellas de gradina.
  • Detalle de la madona Mediccis. Pequeños resaltos en la superficie del rostro.
  • PERFORAR EL MÁRMOL
  • (^) Imágenes de trépanos. Tratado de 1803 de Carradori.
  • Trépanos móviles
  • Escultura de un busto romano (época Flavia, retrato femenino). Cabello realizado con trépano.
  • Figura de San Mateo (1510) de Jean Goujon. Talla de relieves, horadar con trépano el perfil haciendo agujeros y posteriormente se une con cincel.
  • ALISAR: limas y escofinas.
  • Sección plana
  • Diversas limas
  • Dibujos de escofinas ABRASIVOS NATURALES:
  • La Piedad (1489) de Miguel Ángel. Mármol muy pulimentado
  • Cristo de Cellini. Figura muy pulimentada.
  • Amor y Psique (fines s. XVIII). El truco que utilizaba era echar hollín para hacer una escultura no tan blanca.
  • Hace dibujos preparatorios del rey en sus actividades cotidianas con el fin de captar los rasgos del personaje. Realiza diversos modelados de barro (invirtió 18 días) que le ayudan a clarificar la idea general de la obra.
  • Talla del bloque (talla directa). Lo desbasta un ayudante y él en 40 días talla el busto en el taller, en 13 sesiones que posó Luis XIV. La peluca está hecha con trépano.
  • Apolo y Dafne. Cabellera realizada con cincel plano. La talla directa se abandona durante el siglo XVIII y XIX. Hay que llegar a fin del siglo XIX para que Adolf von Hildebrand reivindique la vuelta del tipo relieve de Miguel Ángel.
  • Escultura de un “Joven” de 1883.
  • S. XIX y XX:
  • (^) Eric Gill. Escultor inglés que en 1910 en Francia en el taller de Maillol. Allí se da cuenta de que Maillol no toca el mármol y se queda sorprendido y abandona el taller y escribe una carta a su protector que le manda a Francia para que lo supiera. Lo que quiere Gill es aprender la técnica del cincel y el martillo. 27 – 03 – 07
  • Brancusi. Escultor rumano que trabaja la talla directa para llegar a la escultura fina dando vueltas entorno a las esculturas en un trabajo muy laborioso. Los abrasivos son muy importantes. Son esculturas de superficie continua, lisa y pulimentada.
  • (^) Henry Moore. Trabaja igual que Brancusi.
  • Bárbara Hepworth (1903-1975). Escultora inglesa. DIAPOSITIVAS
  • Miniatura alemana del siglo XV. Talla directa.
  • Escultura egipcia. “Osiris”. Escultura inacabada de la dinastía XXI. Dibujan la figura por los 4 lados y se trabajan simultáneamente. Es una estatua cúbica, ortogonal, donde se achaflanan las esquinas. Se pone la cuadrícula de 21 cuadrados.
  • Kuros griegos (libro de R. Wittkower).
  • Hércules y Caco. Realizado en terracota por M. Ángel. Boceto modelado.
  • Ángel con corona de espinas. Dibujo preparatorio de Bernini.
  • (^) Ángel con corona de espinas. Modelino.
  • Ángel con corona de espinas. Obra final del mármol de Carrara.
  • “La Verdad” boceto de 55 cm.
  • “La Verdad”. Obra final del mármol. Mediados del s. XVII.
  • Miguel Ángel (Idea de las estatuas encerradas dentro del bloque).
  • Dibujo de la Divinidad Fluvial (1525)
  • David de Miguel Ángel. Único bloque de mármol (4,10 m.) Método tipo relieve de Miguel Ángel. Obras inconclusas
  • Esclavo que despierta. Dibujaba por la parte anterior con carboncillo y empezaba a esculpir por delante y luego por detrás (doble relieve anteroposterior).
  • (^) Bernini. Utilizaba varios modelinos.
  • El Longino. 4 unidades de mármol de Carrara que se ensamblaban (1635). Utilizó hasta 22 modelinos de barro. 4 bloques tallados por separado y se juntan luego con hierro en el interior.
  • Éxtasis de Santa Teresa (1650) de la Capilla Cornaro.
  • Boceto de terracota de Éxtasis de Santa Teresa.
  • Obra final en mármol de Éxtasis de Santa Teresa.
  • Busto de Luis XIV. La talla en Francia en la 2ª ½ s. XVII. Hizo dibujos del Rey, varios bocetos de barro y finalmente talla el bloque.
  • Apolo y Dafne.
  • (^) Imagen de Brancusi (fotografía).
  • Modemoiselle Pogany (1914) de Brancusi realizado en mármol de Carrara. Talla dando vueltas a la obra y pulimentado mucho.
  • Fotografía de 1925 en la que H. Moore talla una escultura y se puede apreciar como da vueltas entorno a la escultura.
  • Forma de lengua doble de H. Moore. Muy pulimentada. Los únicos que nunca utilizan un modelo definitivo en talla directa son M. Ángel y Bernini SACADO DE PUNTOS Implica la existencia de un modelo definitivo en barro o yeso antes de la escultura. Este proceso lo utilizaron los griegos y los romanos y se reinventó en el s. XV en Italia. Un sacado de puntos es el procedimiento de talla consistente en transferir las medidas desde un modelo tridimensional de barro cocido o yeso a un bloque de mármol a partir de un punto de referencia, trasladando las coordenadas del modelo al mármol a partir de los puntos y los salientes. Para ello el escultor dispondrá de elementos especiales (plomada, escuadras, máquinas de sacar puntos, etc.). Se trata de trasladar las coordenadas espaciales del modelo al bloque de mármol a partir de las puntas más salientes del modelo. Una vez efectuadas las mediciones de los puntos sobre el modelo, las distancias se trasladarán al bloque por medio de orificios perpendiculares practicados con el trépano a la profundidad correcta. La piedra sobrante se eliminará con un puntero. Diferentes formas:
  • Griegos. Sistema de plomadas. (A partir del siglo V a.C.). En este caso el escultor fija la plomada a los lugares salientes de su modelo y mediría la distancia horizontal y verticalmente. Esas medidas bastante aproximadas serían trasladadas posteriormente al bloque.
  • Romanos. Sistema de escuadras y plomadas.
  • Renacimiento:
    • (^) Alberti. Utilizaba el “Definitor”. Sistema con el que se pretende obtener una definición científica de las formas. Es un disco circular graduado al que va unido una varilla giratoria y cuya punta está curvada y que sirve para captar los perfiles de una figura con todas sus cavidades y sus protuberancias. Una regla colocada horizontalmente en dirección a la plomada servirá para medir las zonas profundas de la figura.
    • Leonardo. Sistema de sacado de puntos (sistema experimental que no tuvo éxito). Se le denominó “caja de varillas”. Está basado en la introducción de varillas en una caja de madera agujereada hasta llegar al modelo de barro que está en su interior. Las marcas utilizadas en esas varillas serán la pauta para ir desbastando la piedra u lograr una obra proporcionada al modelo.
    • (^) Escuadras y plomadas. Nos habla de él Vasary (no es nuevo, lo utilizaron los romanos). Se utiliza en el renacimiento, en la 2ª ½ s. XVI (Bouchardon) , en el s. XVII (Falconet), en el s XVIII (Canova) y en el s. XIX (Schadow). Colocación sobre el modelo y el bloque de sendas escuadras o bastidores de madera de forma cuadrada o rectangular provistas de una escala graduada y de las que penden varias plomadas. Sirven para ir captando la volumetría del modelo (coordenadas espaciales que luego se trasladan en altura y profundidad). En la Encyclopedie de Diderot y L’Ambert existen ya imágenes de grabados de este sistema (1781). En 1802 en el tratado de Carradori también tiene imágenes de grabados. DIAPOSITIVAS
  • (^) Definitor.
  • Escuadras y plomadas.
  • Compases para medir los puntos.
  • Dibujo del tratado de Carradori: el modelo y el bloque aparecen en horizontal sobre una plataforma y a cuyo lado se sitúan 2 escuadras y de cuyos listones horizontales penden varias plomadas. Con ello se miden las coordenadas verticales y horizontales del punto que se deben obtener. Un compás servirá al escultor para trasladar las medidas al bloque. - Sistema de jaula. La utilización de escuadras para los 4 planos fundamentales de un bulto redondo llevó a la construcción de armazones de madera o jaulas sobre las que se deslizaban las plomadas y, dentro de las cuales, tanto el modelo como el bloque, quedaban enjauladas. - Método de trabajo de Antonio Canova. Schadow escribió un artículo, “El taller del escultor” en 1802. gracias a este artículo y a los grabados conocemos la forma de trabajar de Canova. Fases: - Parte de dibujos preparatorios sobre papel (apuntes rápidos).

relación al volumen (encoge o ensancha). A parte de los hongos, otros enemigos de la talla en madera son los xilófagos (carcomas y termitas). CLASES DE MADERA: Se pueden clasificar por:

  • Dureza. Una madera dura es muy densa y rica en fibras y una madera blanda es porosa y pobre en fibras:
    • Muy blandas: Álamo.
    • Blandas: Ciprés, pino, abeto, cedro, tilo, sauce, abedul.
    • Dureza media o semiduras: Son buenas para la talla. Nogal, castaño, olmo, teca, árboles frutales (manzano, peral, etc..).
    • Duras: Roble, fresno, Haya, olivo, tejo, caoba (utilizado en muebles).
    • (^) Muy duras: Boj, alcornoque, ébano.
  • Textura (grano):
    • Grano fino: Maderas en las que el ojo no puede ver los poros de la superficie. Son buenas para la talla. Es una madera que no se pinta. Boj, tilo, nogal, árboles frutales (cerezo, manzano, peral, etc..).
    • Grano tosco (grueso): Maderas en las cuales se aprecian los poros. Es una madera que se pinta para tapar los poros. Pino, roble, castaño. PROBLEMAS DE LA MADERA Los principales problemas son:
    • Humedad
    • (^) Hongos Pero hay más:
    • Nudos de la estructura
    • Oquedades
    • Tallarla en el sentido de la veta.
    • Diferentes piezas que la constituyan. Si es pequeña se usa una sola pieza, pero si es mediana o grande, hay que hacerlo en varias piezas que hay que unir y, en muchos casos, se notan las juntas. 10 – 04 – 07 HERRAMIENTAS La talla de la madera a variado muy poco a lo largo de los siglos. El tallista practica la talla directa (raro que se haga sacado de puntos). El tallista emplea pequeños modelos (modelinos) de barro, cera o madera. Lo 1º que se hace es descortezar el tronco. Sobre el bloque se siluetea la figura (contorno). A partir de aquí, 3 fases:
  • Se desbasta el bloque con sierras y azuelas (hachas) y también utilizará la garlopa.
  • Labor de talla propiamente dicha. Utiliza mazos de madera dura que se golpearán contra diferentes herramientas para el tallado.
  • Posteriormente se alisa (limas y escofinas). INSTRUMENTOS CORTANTES DE HIERRO O ACERO FUNDIDO:
    • Formón. Cincel de forma plana con la superficie de corte recta u oblicua.
    • (^) Buril. Cincel cuyo corte forma un ángulo de 45º, 60º, 90º.
    • Gubia. Formón de media caña. Forma recta o acodada (hace un codo). La superficie de corte tiene forma de U. Sirve para las superficies cóncavas (vaciar huecos). HERRAMIENTAS PARA EL ALISADO
    • Limas y escofinas. Planas, semicirculares...
    • Papel de lija. Diferentes estilos. HERRAMIENTAS PARA TALADRAR
    • Lezna. Especie de punzón.
    • Barrenas.
    • Berbiquí. Diferentes tipo de broca. HERRAMIENTAS PARA ENSAMBLAR Si la obra es muy grande se talla por piezas y luego se ensambla.
    • Se utiliza en ensamble “a caja y espiga”. A una de las piezas se le disponen las espigas salientes que luego entrarán en las cajas del otro bloque ensamblándolas.
    • Clavos.
  • Cola: 2 tipos:
    • (^) Origen animal. Cola de conejo y pescado.
    • Origen vegetal. Caseína (sustancia nitrogenada).
  • Mordazas o tornillos. Para sujetar las piezas cuando se están ensamblando. DIAPOSITIVAS
  • Estructura del tronco. Crecimiento de anillos. Corazón o duramen, rodeándolo la albura y luego la corteza interna y externa.
  • Posibles inconvenientes: nudos, oquedades.
  • Panel de madera de cerezo. Importancia de la veta. Tallado en dirección de la veta.
  • Diferentes colores, vetas.
  • Imagen de una virgen románica comida por las termitas.
  • (^) Herramientas: sierras, hachas, sierras de abrazadera, serruchos, seguetas.
  • Tipos de hachas y azuelas.
  • Formones y buriles.
  • Buril de boca ancha dejando una huella.
  • Tallado de una gubia.
  • Limas y escofinas.
  • Barrenas.
  • Berbiquíes.
  • Diferentes formas de ensamblados.
  • Foto de Brancusi haciendo una talla directa.
  • (^) “Figura reclinada” (1945-46) de H. Moore. 3 fases: desbastado, tallado y alisado. ACABADOS DE LA MADERA 2 tipos de acabados:
  • Madera vista o en blanco (se deja en su color): Los requisitos son: maderas compactas, grano fino, de colores cálidos y es uniforme. Se emplean maderas de árboles frutales (cerezo, nogal), boj, cedro.... Son maderas que se pulen y se enceran (imitaban un bronce incluso). Los alemanes utilizan este procedimiento (esculturas pequeño tamaño). En las sillas de los coros españoles se imponía este acabado.
  • Madera policromada: Acentúa la sensación de realismo. Puede ocultar la materia que está debajo o bien que el policromador deje ver algo de la madera. A veces, el escultor es el que pinta las esculturas. Alonso de Berruguete y Alonso Cano son escultores y pintores a la vez. En ocasiones la talla el escultor y se encarga a un pintor que la pinte. Existe una división gremial. Se distinguían entre pintores y escultores, si eran pintores solamente pintaban y si eran escultores solo se dedicaban a esculpir. Si se dedicaban a las 2 cosas podían realizar las 2 actividades. Pacheco (suegro de Velásquez) pintaba las obras de Montañés. Valdés Leal pintaba las esculturas de Pedro Roldán. El pintor potencia la labor de talla (acentúa los volúmenes, remarca los elementos tallados). ESCULTURA ESPAÑOLA POLICROMADA (S. XVI – XVIII) (artículo de Martín González) Pasos empleados en la escultura española:
  • (^) Encarnado de la figura. Consiste en pintar todas las partes que permanecen al descubierto (pies, manos, rostros...). Preparación previa:
  • Albayalde de Venecia. Carbonato de plomo de color blanco (textura muy fina).
  • Encima se aplica un óleo graso de nueces imitando el color de la carne. 2 tipos de acabados:
  • Mate. Se le da un óleo y se deja tal cual. Se puede retocar. Su acabado es más natural.
  • Pulimento. Brillante. Se aplica albayalde más óleo de nueces y encima se le da barniz quedando así una superficie brillante. No se puede retocar pero es más vistoso. Elementos postizos (no siempre se utilizan): a partir del s. XVII hasta el s. XVIII.
  • Ojos de cristal (pasta vítrea). Pestañas de pelo natural.
  • (^) Dientes postizos de marfil.
  • Lágrimas postizas de resina.
  • Cabellos de pelo natural.
  • Vestimentas. Esculturas de maniquís desnudos y no tallados y vestidos por bordadores.
  • Labor de platería en los nimbos.

gracias al clima seco. Dependiendo de la madera, se policromaba o no. Las maderas utilizadas son autóctonas de baja calidad (sicomoro, la acacia y el espino), también exportadas del Líbano (el cedro, el ciprés y el pino) y del sur (el ébano). Utilizaban herramientas de cobre o de bronce y conocían los ensambles, clavos y colas también. Grecia arcaica: Se tallaron esculturas de gran tamaño llamadas “Xoanas”. Se conocen a través de Pausanias. Son estatuas de madera representadas por dioses desnudos y se podrían vestir con vestidos reales. Hay variantes (derivaciones de las xoanas):

  • Crisoelefantinas: Con el alma de madera y recubiertas con láminas de marfil y el resto con metales.
  • Acrolitos: Con el cuerpo de madera pero cabeza, manos y pies de mármol. Con el siglo V: La escultura perderá importancia (a favor del mármol y el bronce). Edad Media: Época importante. Gótico: Época importante. Renacimiento: revalorización de materiales como mármol y bronce. La talla en madera se seguirá haciendo en Alemania, Austria, España..... Siglo XIX: Se abandona. Siglo XX: Cobrará nuevamente auge con Moore y Brancusi. Lo que se valora es la belleza estética del material (búsqueda de una determinada madera). DIAPOSITIVAS
  1. CHEICK–EL–BELED. 5ª Dinastía. Madera de Sicomoro. Se cubría con estuco y se pintaba. Tiene los brazos articulados (120 cm).
  2. MERIRE-HACHETEF. 6ª Dinastía. Realizada en ébano. Brazos articulados (73 cm).
  3. SESOSTRIS I. 12ª Dinastía. Madera de cedro con los brazos articulados (56 cm).
  4. 2 ESTATUAS DE TUTANKHAMÓN. Madera recubierta de resina negra y pan de oro (192 cm).
  5. ESTATUILLAS DE LA 11ª Dinastía. Representan a esclavos (Ushebtis), de 5,5 cm cada una.
  6. Copia Romana de la “ATENEA PARTENOS” de 12 m de altura. Es una reconstrucción hipotética. Estaría recubierta de oro y placas de marfil (cuerpo).
  7. Reconstrucción del “ZEUS” de Olimpia.
  8. (^) VIRGEN ROMÁNICA. S. XII. Está recubierta de plata sobre dorada en la vestimenta.
  9. CRISTO EN LA CRUZ. S. XII. Del románico catalán.
  10. VIRGEN CON EL NIÑO.
  11. DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ. Primer ¼ s. XIII. Está en la catedral de Volterra. Madera tallada, pintada y dorada.
  12. VEIT STOSS. Muerte de la virgen. Fines s. XV. Gótico. Está en la iglesia de Santa Mª en Cracovia.
  13. RETABLO DEL ALTAR MAYOR DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES EN BURGOS de Gil de Siloé. Representa la crucifixión. Fines s. XV. Tallada, dorada y policromada. Pertenece al gótico florido.
  14. “VANITAS” (vanidad) de Gregor Erhart. Representa las 3 edades de la mujer. Es un grupo naturalista (1500).
  15. Mª MAGDALENA de Donatello (1455).
  16. CABEZA CORTADA DE SAN JUAN BAUTISTA (1625) de Juan de Mesa.
  17. LA MAGDALENA PENITENTE de Pedro de Mena (1674). No utiliza elementos postizos, está todo tallado.
  18. ANUNCIACIÓN (1764) de Ignar Günther. Rococó Bávaro.
  19. PIEDAD (1764) de Ignar Günther. Rococó Bávaro. CELLINI (1500-1571) Cellini permanece en Roma. En 1545 regresa a Florencia. Trabaja para Cosme I que le encarga el “Perseo” (1545-1554). Cuando se terminó el Perseo se expuso en la Plaza de la Señoría junto al David de M. Ángel. Era un artista violento, de vida muy tremenda, presumido, impulsivo, vividor.... Escribió su autobiografía que se publicó en Nápoles en 1728. RESUMEN DEL VÍDEO

Cellini hace un modelo de cera que expone ante el duque. Maccio discute con él porque no está de acuerdo con la figura del Perseo. Intenta por ello matar a Maccio, pero al final desiste de su intento porque estaba su hijo delante y se va. Camina hasta su taller donde, en un pedestal, tiene una estructura metálica donde hará la obra final. Es un hombre arruinado, no tiene casi dinero (dice que el Rey de Francia le dio 1000 escudos y un castillo por hacerle el salero). Para realizar la obra el duque le dice que le tiene que suplicar. El duque le dice a Cellini que le diga el coste de la obra al estar terminada y Cellini dice que cuando esté terminada no tendrá precio. En otra escena se ve a Cellini moldeando el cuerpo de barro del interior para el posterior vaciado en bronce. Luego pone canales de colada y respiraderos realizados con cañas que pone en el cuerpo de la estructura. Trabaja la fundición a la cera perdida. Pone el molde realizado en barro y cera en un foso. Se rellena de bronce fundido y por los respiraderos sale la cera y el barro dejando así la estructura en bronce. En un horno preparan la aleación de cobre y estaño. Cellini se desmaya por el agotador trabajo de la obra. Se dan cuenta de que el metal se cuartea por la falta es estaño en la mezcla. Finalmente recupera el bronce. Echan el bronce por unos agujeros (bebedero superior). La estatua se termina de rellenar y se sierran todas las cañas. El Perseo se exhibe en Florencia. Antes de morir tiene 5 hijos y escribe su biografía.

ESCULTURA EN METAL Se utilizan 2 técnicas:

  • Repujado o cincelado del metal (toreútica). Trabajo del metal en láminas mediante la elaboración directa a martillo.
  • (^) Fundición en bronce a la cera perdida. Hace posible que un modelo en cera, barro o yeso pase a ser una escultura en bronce. 3 maneras:
  • Vaciado sólido o macizo: piezas de pequeño tamaño.
  • Vaciado en hueco con un alma: pérdida del modelo. El ejemplar resultante es único. Los fundadores son los Griegos:
  • Escuela de Argos: Policleto
  • Escuela de Egina Se redescubre en el Renacimiento. Durante la E. Media se pierde. En el Quattrocento se recupera con Donatello (a manera antigua). Técnica: Pasos o fases:
  1. (^) Realización del modelo o núcleo de arcilla (alma de la estatua). Tendrá que ir reforzado en el interior con un armazón de hierro. Según Vasary el alma de hierro se mezclaba con estiércol de caballo y borra de lana.
  2. Recubrir el modelo de barro con cera de abajo mezclada con trementina y sebo para que adquiera consistencia. Sobre el núcleo de arcilla se modela con todos sus detalles.
  3. Operación de envarillado. Se le dota de un sistema de canales de colada (varillas de caña o cera dispuestas longitudinal u oblicuamente a la pieza y que tras su pérdida por calor facilita el drenaje de la cera y la posterior introducción del metal los canales desembocan en el bebedero superior o agujero de colada. Por el bebedero superior se hace la colada de bronce (bronce fundido)) y respiraderos ( se coloca en ángulo ascendente a través de los cuales se expulsará el aire y los gases tóxicos de fundición evitando la formación de burbujas).
  4. Se recubre con una capa de tierra gruesa y de ladrillos (Cellini decía “recubrir el modelo con una túnica de tierra”). La cubierta o molde se tiene que sujetar al núcleo de arcilla con púas o clavos metálicos se sostén. A veces con una malla metálica también se sujeta.
  5. Primera cocción sobre el fuego (600º). Sirve para eliminar la humedad de la pieza y hace que la cera se derrita y se expulse por el bebedero superior (el molde hay que invertirlo) al caer se consolida la capa de tierra.
  6. (^) Introducir el molde en una fosa o pozo y se rodea con arena húmeda. La única parte que sobresale es el bebedero. Se entierra para que el molde no estalle. Siempre tiene que estar cerca del horno. El metal se licua a 1100º. Posteriormente se hace el vaciado. Una vez que el metal líquido penetra por el hueco ocupa la parte donde estaba la cera, reproduciendo el molde.