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TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y CONSERVACIÓN DE BIENES ARTÍSTICOS
Introducción:
Patrimonio Mundial UNESCO: Creó la llamada lista del patrimonio mundial, donde hay una serie de obras que por su valor excepcional para toda la humanidad merecen estar ahí para garantizar su protección. Son objetos interesantes e importantes para toda la humanidad. Los ponen en valor. Esta idea surge vinculada a la construcción de la presa de Asuán en Egipto en 1959, saben que una serie de templos quedarán sumergidos bajo agua y deben hacer algo con ellos. Desmontan el templo de Abu Simbel y lo trasladan a otro lugar relativamente cerca, lo montan de nuevo y construyen una montaña artificial. Piden ayuda a países, entre ellos, participa España y por ello tenemos el templo de Debod en plan de agradecimiento, aunque nosotros no cumplimos ninguna condición porque somos así de chulos. Hay un patrimonio común que todos debemos proteger y se establece una colaboración entre la UNESCO y se crea una ONG que se denomina ICOMOS, que se dedican a asesorar a diferentes estados sobre cómo conservar. Elaboran una convención para debatir cómo proteger este patrimonio. En la Casa Blanca se planteó también el incluir el patrimonio natural (las planticas) Entonces en 1972 (París, 16 de noviembre) se dio la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural. 190 países han ratificado la Convención (septiembre de 2012) España se incorporó o ratificó esa convención en 1982.
Pasos a seguir para que un bien sea incluido en la lista de patrimonio cultural:
1- La Lista Indicativa (ver lo que hay y lo que tienes que aportar) 2- Expediente de propuesta de inscripción (1 año en la lista nacional y ya se puede hacer un expediente para que esa obra sea patrimonio). 3- Misión de Evaluación (comité de expertos que evalúan y reciben propuestas las cuales estudian. Este proceso dura año y medio). 4- El Comité de Patrimonio Mundial (21 países que pueden estar 6 años). Hay varias opciones: A- Inscripción del Bien en la Lista del Patrimonio Mundial B- No se inscriben C- Devolución del expediente porque falta algo o hay que corregirlo D- Aplazamiento, es decir, dicen que no y que ya lo intentarán en otro momento.
El comité se reúne cada año y se van incorporando cada año nuevos bienes a esa lista. Y en el año 2004 se estableció un límite: Cada país solo puede presentar dos propuestas al año y obligatoriamente una de ellas tiene que ser patrimonio natural. A día de hoy tenemos 981 bienes inscritos en la lista que pertenecen a 160 estados. De esos 759 culturales, 193 naturales y 29 mixtos.
En el 2013 se inscriben 19 nuevos bienes: 14 culturales y 5 naturales.
España tiene 44 bienes inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial (los terceros). Italia tiene 49 bienes. Y los chinos 45 ¬¬
Últimos bienes inscritos por España: CAMPUS
Apartados de España: Espacios naturales, prehistoria, …
Patrimonio Mundial en Peligro
Hay 44 peligrando, chan chan, 6 más que el año pasado. Debido a desastres naturales, conflictos armados, guerras, excesivo desarrollo turístico.
Patrimonio inmaterial, lista que se pone en marcha en 1999 o 89
- Definición: Tradicional, contemporáneo y viviente a un mismo tiempo / Integrador, porque aglutina a toda una comunidad que tiene ese elemento común / Representativo, por ser algo característico del lugar / Basado en la comunidad:
- La Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En la actualidad está integrada por 327 elementos de 98 países. España tiene 14 elementos.
- El Registro de las mejores prácticas de salvaguardia. Está compuesto por los programas, proyectos y actividades que mejor reflejan los principios y objetivos de la Convención. En la actualidad hay 11 programas, proyectos y actividades inscritos en este Registro. (3 de España)
- La Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia para asegurar su transmisión y continuación. En la actualidad hay 35 elementos inscritos.
Patrimonio Europeo, que se creó en el 2007 con idea de potenciar el patrimonio europeo. Está semi muerto, chiqui.
Fuentes de información y educación: pág. web UNESCO, mcu.es
Patrimonio Histórico español
Legislación
Patrimonio que está regido por la ley 16/1985 de 25 de junio
-Régimen general
Bienes integrantes del Patrimonio Histórico Español, el nivel más básico. Son todos los bienes inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico científico o técnico, es decir, todo lo interesante. También forman parte del mismo el Patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, los sitios naturales, jardines y parques, que tengan un valor artístico, histórico o antropológico. Es el grado mínimo de protección de un bien. Los propietarios tienen obligaciones, conservación, mantenimiento y
La palabra dibujo deriva de un termino latino designare que significa señalar, diseñar… también nos interesa un termino griego grafía que se refiere tanto a escritura como dibujo. Antes eran considerados cosas semejantes la grafía y el dibujo. Por un lado se separara la escritura y por otro el dibujo. En Japón hua que designa pintura dibujo escritura, término global para las 3 técnicas. Característica dibujo que es técnica bidimensional, trabaja en superficie plana, dos dimensiones: alto y ancho. Usa como recurso expresivo la línea. El dibujo es monocromo, un sólo color o pocos colores con gradaciones. El dibujo no tiene por que ser de un sólo color, suelen ser de pequeño tamaño y la ejecución suele ser breve, rápida, espontánea, por lo que se asocia a una etapa previa a la realización de una obra mas compleja como puede ser una pintura, es una herramienta que ayuda al empleo de otras técnicas como escultura y pintura; boceto, esbozo, apunte, recordatorio. Requiere condiciones especiales de conservación porque les afecta la luz y la humedad mas que a otros soportes y técnicas. El dibujo le afecta mucho luz y humedad que contribuyen a deterioro y degradación, es la técnica más rápida y mas barata, y eso da su éxito a lo largo de toda la historia, El dibujo se puede aplicar sobre cualquier superficie, lo asociamos al papel pero se puede dibujar sobre cualquier soporte. Veremos pergaminos, tablillas de arcilla, sobre tela… y diferentes materiales que sirven para marcar esas líneas. El soporte escritorio más antiguo son las tablillas de arcilla, simples tablillas hechas de arcilla fresca, y estilus (agujas o estiletes metálicos que levantan la arcilla) el paso siguiente es cocer la arcilla y convertirlo en cerámica. La misma idea con las tablillas de cera. Marcos de madera en los cuales se vierte cera caliente y cuando se seca podemos dibujar con los punzones estilus, esos marcos separan la superficie de trabajo. Otro de los soportes más utilizados ha sido el papiro, especie de junco, familia de las cyperacias, cyperus papyrus, planta perenne que alcanza 3 o 4 m de altura, tiene tallo grueso que llega a 3, 4 cm de grosor como mucho, suele ser cilíndrico, totalmente liso, de color verde, termina en pequeñas flores en forma de espiga o varilla de paraguas. Crece en Egipto y cuenca mediterránea: Siria, Palestina… Se ha usado como alimento, se mascaba para obtener jugo, se usaba para elaborar cuerdas, calzado y fibras vegetales y es conocido por ser el soporte por excelencia de la antigüedad. Aunque es frágil los conservados en mal estado, el mayor enemigo es la humedad, aunque para su desarrollo la necesita. El monopolio lo tienen los egipcios, el nombre en egipcio es per pera, la flor del rey. De ese término deriva papiro, que es término griego. Se corta el tallo en pequeñas láminas por 2-3 cm de anchura, se superponen ligeramente, se mojan y se apoyan una encima de otra y luego se cruzan con otras tiras en sentido transversal para dar rigidez y soporte. Se dejan secar al sol y se pulen con piedra pómez o concha animal, en principio siempre se escribe en el sentido de las fibras. Se confecciona un volumen: varias hojas de papiro unidas por un tipo de adhesivo, cada una de esas placas se denomina plágulas o kollemata que se van a enrollar y envolver alrededor de un vástago de madera central que es lo que se denomina Umbilicus u omphalos. Esos umbilicus terminan en un pomo redondeado de madera a la cosa de las cortinas. Así evita que las hojas se caigan del vástago central. Normalmente se guardan en cajas en vertical, denominadas capsae, thecae, scrinium, también se pueden guardar en horizontal. De esa cornua solía colgar una etiqueta en la que se ponía el tema del que iba el papiro y se conoce como syllabus, index, titulus…
normalmente se escribe por una cara; en caso de crisis por las dos. El papiro más antiguo data 3035 de Egipto, sin usar, en sakkara, funcionario tumba. Es virgen sin escritura. El primero con escritura data del 2500 aprox (5ª dinastía) 20 hojas, 4m y medio extensión de papiro estándar, y el Gran papiro Harris del British Museum data de época Ramsés III que son 47 m de largo y Papiro de Ani que llega a los 26 m. El papiro es el soporte más parecido al papel, la forma de cómo recibe los diferentes materiales. Otro soporte asociado a esto es el pergamino: piel de animal sometida a tratamientos que la hacen apta para recibir dibujos o escritura, los más utilizados los terneros, cabras, carneros y ovejas. Y codex sinaiticus hecho de piel de antílope, S.V british library, Londres.
La piel de los animales consta de 3 capas: la epidermis donde se inserta pelo superior. La dermis siguiente con fibras entrecruzadas y es gruesa y la inferior hipodermis que es de naturaleza adiposa. La utilizada es la dermis para escribir y por ello necesita mucho tratamiento para eliminar capa superior e inferior. Consiste en remojar la piel, sobre la piel se aplica cal que facilita que se disgreguen las diferentes capas, hay que depilar la epidermis, eliminar capa de vello y de grasa que se hace con cuchillas especiales y es fundamental tensar y se seca al sol y se puede pulir y lijar hasta dejar superficie lisa y homogénea. La piel se presenta en su color o se tiñe, si hablamos de soporte escriptorio se mantiene color pero hay códices con piel teñida. Cada piel tiene su particularidad la de mejor calidad es la de ternero que es la más blanquecina, también muy buena la de cabra pero tiene tono grisáceo, inferiores la oveja y carnero porque son más aceitosos y tienden a amarillear. El más valorado es vitela o pergamino virginio, una vitela es piel de un animal recién nacido o nonato. No sabemos bien de donde surge pergamino, Herodoto dice que viene de Persia, dicen que en Asia Menor al no tener soporte en el que escribir, lo hacen con animales. En Europa occidental el pergamino será mayor soporte de dibujo y escritura desde S. IV a XVI y a partir del XVI aun se sigue usando para documentos de especial categoría, aunque haya papel. Reaprovechamiento de pergamino para años después volver a escribir sobre el, y eso lo denominamos palimpsestos, este te permite leer documentos diferentes, uno encima de otro.
Soporte por excelencia; el papel, originario de china, se usa en S. II d. C. desplazando a otros materiales usados hasta el momento como el bambú o la seda. En principio el papel se obtiene de las hojas de un tipo de árbol, la morera china, que sólo
-Mucho más usado es el carboncillo que se usa desde los prehistóricos, quemaban palos y con eso pintaban. Es el medio mas antiguo, realmente es carbón madera quemada, madera mas usada de sauce o vid. La forma más común de presentarlo es un palito quemado. El carboncillo va asociado al difuminado que se puede hacer con los dedos o difuminador, más que una barrita de algodón,. También se deteriora fácilmente por eso va asociado a un tipo de fijador o se usa spray y laca del cabello. La goma arábiga la acacia, no aparques el coche debajo que se te pringa entero xD. Dibujo de Mens. El papel granuloso es el mejoh.
-Parecido al carboncillo pero muy diferente es el grafito, es mineral, carbón cristalizado. La forma más habitual de encontrarlo es en forma de barra, el más antiguo en el museo faber Castell de carpintero. Se envuelve en plaquitas de madera. Los primeros lápices inventados por italianos, cogían cilindro lo ahorcan y meten la mina. Nicolas Jacques conte 1755 1805 el cejitas. Machaca mineral con arcilla lo mezcla, machaca, cuece y como resultado barra de grafito dura y resistente que se envuelve en madera para que se conserve mejor. Si tiene más o menos arcilla serán más blandos o duros. Cuanta más arcilla tiene más resistente, más duro pero línea más clara, si tiene
menos y más grafito, más oscuro pero más blando. Los lápices b blandos y h duros. Los lápices b para apuntes y difuminar los de la h para dibujo técnico. Picasso caballos en dibujo. Lápiz negro realizado con mineral, carbón, tiene ya arcilla incorporada tiene cristales microscópicos de sílex, si aprietas rompes el papel.
Dibujo.
-Carión, tiza de toda la vida. Pasta blanda obtenida con yeso mate y con un tipo de arcilla que se denomina greda. Normalmente hay que usarlo sobre papeles coloreados con un cierto estucado, para hacer efectos de luces. Es una técnica complementaria.
-Sanguina. Lápiz rojo. Arcilla ferruginosa, con mucho óxido de hierro que le da ese color, se presenta en forma de barritas con una gama bastante amplia en los tonos (rojos, marrones, naranjas…). Lo utilizaban todos los grandes autores del Renacimiento y S. XVI y XVIII.
Con esto terminaríamos las técnicas secas de dibujo, para pasar a las técnicas húmedas.
-Tinta. Sustancia fluida que se aplica con pluma pincel y se ha usado desde la antigüedad, mundo oriental, Egipto… la más utilizada es la tinta china, que viene a partir del carbón de madera, generalmente de pino, con un aglutinante-disolvente como la goma arábiga, el aceite o la cola de pescar. La tinta china en principio es madera de pino. Una variante es el bistre, que esta hecho con madera de haya, que da un tono mas marrón tirando al amarillo (no negra). También obtenemos un tono marrón de los cefalópodos, calamares, pulpos… (tono sepia). También se puede obtener con las agallas del roble, que son unas bolitas como defensa del árbol ante los mosquitos que ponen los huevos. Tienen determinados componentes como ácidos a partir de los cuales se obtiene la tinta. En China es sólida, en barritas que se frotan contra la piedra y se va deshaciendo. En el mundo oriental sobre todo se emplea el pincel, en el occidental desde la antigüedad está el cálamo o junco, caña, o las plumas de ave, sobre todo las del lado izquierdo que se adaptan a la forma de la mano. Se usan hasta que en el XIX se inventan las plumillas metálicas. Sólo para la línea está hecho a pluma, y si se usa para efectos de sombra se llama aguada, que es tinta mezclada con un mayor porcentaje de agua y aplicada para cubrir superficie.
-Acuarela. Técnica que mezcla pigmentos con goma arábiga, lo mismo que el pastel, pero esto en vez de aplicarse en seco se diluye y mezcla con agua, amos, una aguada, si se usan pigmentos de colores es una aguada de colores (también llamado acuarela, las dos valen). Se seca muy rápido, exige mucha destreza ya que el agua que hemos usado para diluir se evapora, no se puede borrar, pero se puede mojar más para que ese color vaya desapareciendo, pero sin exagerar que sino te cargas el soporte. El problema que tienen las acuarelas es que no hay blanco, pero sí que es ligera y se puede jugar con el color para conseguir el blanco.
-Mezclada con yeso es guache, con goma arábiga. Técnica complicada porque esta a medio camino entre la acuarela y el óleo. Realmente los cuadros estos parecen óleo, ya que están muy poco diluidos en agua.
Pigmentos que en la mayor de los casos hay que moler, machacar, para que sean fácilmente mezclables con los aglutinantes y los disolventes. Tradicionalmente se utilizaban dos piedras, la base, o muela, y una piedra con la que se aplica la presión, la moleta. Una vez que están molidos, convertidos en polvo, se solían guardar en conchas de animales (mejillones, almejas, vieras) o a veces en cuencos cerámicos.
Pueden ser orgánicos : origen animal o vegetal.
Inorgánicos: minerales, tierras, metales.
Sintéticos (desde el S. XIX , hasta entonces cada artista debía hacerse sus pinturas con pigmentos molidos).
ORGANICOS DE TIPO ANIMAL
-Negro de marfil, que se obtiene quemando marfil.
-Negro de hueso, se obtiene quemando hueso.
-Carmín, rojizo, se obtiene de la cochinilla, un insecto asqueroso :3 Y además te lo pones en los morros con el maquillaje jajajaja Ya no os maquilláis en vuestra vida, verdad Mafi?? xDDD
-Amarillo indio, se obtiene a partir de la orina de vacas alimentadas con hojas de mango. S. XV y en España en el S. XVI
-Sepia, se obtiene de los cefalópodos, de la tinta que tienen como mecanismo de defensa.
-Púrpura, se obtiene de determinadas especies de moluscos que tienen unas glándulas que sale un líquido amarillo que al contacto con el aire se quedan de un color rojizo. Producto de lujo asociado al mundo de las telas, restringido a la realeza ya que era caríiiiiisimo xD Sólo los ricos vestían de púrpura.
DE TIPO VEGETAL.
-Negro carbón, se obtiene de vid calcinada, carboncillo machacado y convertido en polvo. Negro de vid, negro de sarmiento…
-Negro de hueso de melocotón, negro no tan fuerte, negro tirando hacia marrón, sin tanta intensidad.
-Añil o índigo, obtenido de plantas del género Indigófera, que tiene origen oriental y que como en otros casos también deriva de las industrias de teñido de telas y paños.
-Azul claro, de un alga japonesa, proceso complicado porque el alga es verde, sólo se cultiva en el mar del Japón.
-Azul oscuro, se obtiene de la col roja.
-Verde oscuro clorofila, obtenido de la mora china, en la morera, no en los frutos.
-Verde claro, se obtiene de la ortiga, planta que te pone la piel hecha un Cristo y pica que rabia.
-Morado, de la remolacha roja.
-Amarillo cúrcuma, obtenido de las raíces de la cúrcuma o azafrán salvaje.
-Rojo Paprika, obtenido de pimientos-chili, de la cáscara. Amos, el pimentón.
-Sangre de drago, obtenido del drago, por Etiopía, resina rojiza, se piensa que los Stradivarius tienen esta resina y por eso suenan tan bien.
-Rojo-amarillo del palo de Campeche, obtenido del palo de Campeche, amarillo rojizo.
-Naranja, de los frutos de la gardenia.
-Violeta, bayas de saúco.
-Marrón oscuro, de las flores de carthame.
ROJIZOS Y ANARANJADOS: la mayoría son supertóxicos, di que sí, pintemos todo de rojo, moriremos!! :D
-Bermellón o cinabrio, sulfuro de mercurio y azufre. Rojo pompeyano. Es muy brillante pero con el tiempo se oscurece.
-Minio, tetraóxido de triplomo.
-Rojo Marte, óxido sintético de hierro.
-Almagre o almagra, se obtiene de arcilla con óxido de hierro.
Chile o Afganistán. Se usa en joyería, con gran carga simbólica. Al comienzo del siglo XIX se consiguió sintetizar artificialmente. El esmalte o azul cobalto (relación con vidrio y esmaltes) azul de Sajonia, gran centro de fabricación de vidrio. El problema del esmalte es que con el óleo pierde brillo e intensidad. Se usara el esmalte sobretodo en acuarelas y fresco.
…………………
Buen fresco. Hidroxido de calcio (cal humeda) + anhidrico carbonico (aire) = carbonato cálcico + agua.
La otra técnica es pintura en seco o falso fresco: ejecutada en la pared pero la pared es seca a diferencia del fresco. Técnica de pintura mural que se ejecuta sobre un revoque seco. Al estar seca los pigmentos no penetran en la pared sino que quedan en la superficie, y por eso esos falsos frescos se caen. Hay dos variantes: pintura al temple la mas conocida: pigmentos disueltos en huevo y hay una técnica intermedia que es la piuntura a la cal o “mezzo fresco” en la cual los pigmentos se mezclan con agua de cal, humedeciendo la ultima capa del soporte.
Lo habitual en estos casos es una técnica mixta: pintura mixta. Realizada en su mayor parte al fresco con retoques a seco (completada o finalizada a seco) no se puede retocar lo pintado ya que la pared se seca rápido.
En la edad media se usa sistema denominado pontata o andamio; son pinturas organizadas en franjas, cada día se trabaja en una de esas bandas de color, a una altura uniforme, la que marca el andamio, es casi un trabajo en cadena. A partir renacimiento giornata o jornada, cada día se pinta una figura, un grupo y cada día eso se va revocando en la pared. Si en algo te equivocas tienes que picar la pared y repetir proceso de enlucido… y demás.
No todos los pigmentos funcionan igual con el agua, todos cuando se secan bajan uno o dos tonos, por ello se debe aplicar colores más intensos y chillones para obtener el
color que se quiere. Una de las técnicas de elaboración mural es la sinopia: palabra que viene de un tipo de arcilla (Turquía) de color rojizo, sinopia boceto a tamaño real, que se hace sobre el enfoscado o primeras capas de enlucido (penúltima) tenemos sinopias porque hay distintas formas de arrancar las pinturas murales: en unas se arranca el enlucido. En otra la capa superficial… es algo que no se conserva o no se ve (la sinopia) tenia el fin de encajar las figuras, plantear lo que vas a hacer. Suele ser en tonos rojizos. Parte del zodiaco biblioteca de salamanca, escuelas menores. Pinturas murales arrancadas y convertidas en paneles, se arrancan para pasarlas a otro soporte. Al arrancarlo apareció lo de debajo, la sinopia preparatoria.
Estarcido o spolvero: hacemos dibujo a mano alzado o se usa un cartón, papel duro encerado, tu haces el dibujo que quieres pintar sobre esa pared, pero sobre papel y luego lo calcas a la superficie de trabajo, como lo pasas??? Una técnica mas usada es estarcido o spolvero, se perfora con punzón principales líneas compositivas, se aplica un polvo envuelto en algodón, vamos apretando sobre el papel y a través de los agujeros pasa el polvo y marca la silueta que queremos dibujar.
humedad, grietas… La primera fase del tratamiento es la de consolidación de capa pictórica y problemas de tipo estructurales. Muchas veces aparecen bolsas que indican falta de cohesión. Inyecciones de morteros líquidos que penetran en las grietas, una vez arreglados esos problemas y tenemos estucada superficie tenemos lisa y continua y viene fase de trabajo de limpieza. Papeles japoneses con cola animal para restaurar y luego pasamos a limpiar…
Cuanto menos intervengas mejor, menos es más. Uno de los grandes problemas de las restauraciones es un afán excesivo de limpieza. Lo fundamental. Dos corrientes: tradicional defienden productos y técnicas que han dado resultado y luego los modernos que cada dos por tres presentan nuevas técnicas y productos. Limpieza progresiva y paulatina a base de catas, vamos probando. Algunos restauradores dejan un testigo. Proceso de oxidación de colores y oscurecimiento de la superficie. El material usado 95% restauraciones es acuarela y consigues gama cromática necesaria para imitar cualquier color. Rayado en vertical, rigatini. Punteado.
Pintura mural.
Preparación:
-Revoque Varias capas de mortero de cal muerta (cal viva
- agua) + arena + paja o estopa. B
-Enfoscado o arriccio: la más cercana al soporte. C
-Enlucido o intonaco: la más superficial. D
Intervención humana, de manera consciente, o de forma no premeditada, proceso de restauración, lo primero que se hace es un mapa de daños, marcando las lagunas o faltas de color… Dependiendo el problema que haya tendría que tener un tratamiento u otro.
En principio unos de los principales problemas es el soporte, la adherencia de los pigmentos al soporte. Muchas veces nos encontramos con bolsas y aglutinamiento.
Inyecciones de morteros líquidos. Y una vez solucionados esos problemas y esta la superficie estucada ya viene toda la fase de trabajo de limpieza. En ocasiones se ponen papeles japoneses para evitar esas grietas, para darle consistencia a las pinturas.
En restauración cuanto menos es más, cuanto menos intervengas es mejor.
Dentro del mundo de las restauraciones hay 2 corrientes, los tradicionales, los que defienden el uso de técnicas tradicionales y no hay que restaurarlo todo a lo bestia.
Los modernos quieren restaurarlo todo se pueda o no, no quieren que el tiempo deje huella.
Algunos restauradores dejan en algunas veces un testigo, para ver como estaba la pieza antes de la restauración.
Hay reintegraciones en las lagunas, pero esos pigmentos han resistido mal el paso del tiempo y se han tornado en verde, por ello es fundamental el estudio del material que se va a usar.
Fundamentalmente las restauraciones se hacían con acuarela. Rayado rigatino en las zonas restauradas, el 80% de las veces. El punteado también se usa en las restauraciones.
Técnicas de extracción de pintura mural.
Para traslado a un museo o tal para estar más protegido. 3 técnicas con nombre italianos:
-Stacco a masello G, todo lo demás con parte del muro. Es el primero que aparece. Arrancamos todas las capas del mortero y parte del muro. Es la técnica más difícil de realizar y de transportar. Consiste: sobre la pintura se aplican unas gasas, telas muy finas, se pegan con cola animal, de esa manera la pintura queda consolidada, agarrada y luego lo que se hace es cortar la pared. Es el más complejo pero el más perfecto ya que la pintura nunca pierde su textura. Lo que se puede hacer con esta técnica es que una vez cortada la pared puedes ir rebajando un poquito para que el trozo de pared pese menos para hacer su transporte más fácil.
-Staco F, también el enfoscado. Es aquel que arranca la pintura y el enlucido, la última capa de mortero aplicada sobre la pared. Le das martillazos con un martillo de plástico, en esa época de madera, haciendo que las capas de mortero desaparezcan. También mantiene la textura de la pintura, ya que te llevas el enlucido también. Si arrancamos la capa superficial y algo más in situ puede aparecer la sinopia (el dibujo de abajo).
-Strapo E, quitando sólo una capa muy fina, la de arriba. Es aplicar esa gasa protectora e ir cortando la pared desde adelante a atrás, para que la pintura y un poquito del enlucido pueda ser arrancado. Es la más utilizada. Se enrolla como si fuese una alfombra, de abajo a hacia arriba normalmente, ya que es flexible. A veces no se leva toda la pintura. Puede quedar en el lugar original parte de esa pintura.
