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IX. EL PRIMER ARTE ROMÁNICO Y EL ROMÁNICO PLENO EN EUROPA:
FRANCIA, REINO ANGLONORMANDO, IMPERIO GERMÁNICO, LOS PAÍSES
NÓRDICOS, ITALIA Y TIERRA SANTA.
El término “románico” es un término devaluado, ya que corresponde a la época bárbara. La consideración cambia a lo largo del S. XIX, cuando se comienzan a hacer estudios apoyados en la documentación histórica. Coincide el auge con el período del Romanticismo, en donde las nacionalidades empiezan a ser valoradas, al igual que el arte románico, específico de varias zonas de Europa. Otra de las razones en las que el románico es valorado, y se hacen estudios serios respecto a la caracterización de este arte coincide a finales de siglo. A finales de la época romántica, hay eruditos que valoran la producción artística medieval y se hace alusión: Violette le Du es uno de los principales personajes que valoran la producción. Coincide con el comienzo de las vanguardias artísticas, coincidiendo con el paradigma estético, valorando el arte de las primeras civilizaciones a la vez que el románico. Tanto historiadores foráneos, arquitectos e historiadores dentro del caso hispano, hacen valoraciones, como Puchi Calafal, quien acuña una terminología muy específica, que es el románico-catalano-lombardo. A lo largo del S. XX, es el período artístico por excelencia. Gerville afirma que el románico es lo que abarca hasta el arte gótico. En la periodización del románico se establecen tres grandes períodos: PRIMER ROMÁNICO: Es un período amplio que abarca desde finales del S. X y se da por concluido hacia 1075. Lo que le caracteriza es que no tiene características. En el primer románico lo que se hace son ensayos, que solo afecta a la arquitectura, en la cual se producen cambios que dan lugar a que en un futuro surjan edificios plenorománicos. En sus diversas manifestaciones se puede ver que en función de la geografía, se hacen experimentos sobre tipos de cubierta, soportes, articulaciones del muro, la importancia de la apertura de vanos... es decir, la organización espacial, e incluso sobre la decoración externa del edificio. No se da con la misma intensidad en Europa, ya que hay una predisposición, ocasionada por circunstancias político-religiosas en función de los avances técnicos. El primer románico no es uniforme, ya que donde se comienzan a producir cambios es Lombardía, al norte de Italia. Muchos de los que trabajan, llevan parte de los elementos deecorativos y técnicas a otros lugares de Europa. Esta difusión, decorativa o estructural, se produce gracias a los “magister comacini”, maestros que trabajan en la cantería y en la arquitectura que difunden mediante cuadrillas itinerantes en los lugares que se les necesita, difundiendo las ideas del norte de Italia. Este dominio del trabajo de la piedra, habían permitido mantener este dominio técnico a otros lugares de Europa. Se difunde gracias a promotores artísticos. Debido a sus cambios, ejercen autoridad en el Norte de Europa. Encargan obras que permiten la difusión. Es un estilo que permite la internacionalización del arte, definiendo por otra parte diferencias en las distintas zonas en las que se cultiva, ya que los cruzados llevan este estilo a Tierra Santa. Por lo general se utilizan cubiertas ligneas, de tradición romana. Son grandes difusores de grandes elementos que competen en la valoración plástica del edificio. Junto a Lombardía, en Hispania se introducen las novedades de tipo espacial en los edificios, concretamente en los Condados Catalanes, abierto a las influencias externas. Va a ser uno de los referentes importantes. Dentro del caso hispano, es el más evidente. El primer románico se manifiesta de forma más tímida. Se considera paradigmático el arte asturiano. En Borgoña se instala la orden de Cluny, que es fundamental debido a que su alianza con
el papado hace de ello los introductores de la reforma litúrgica, que va a precisar una nueva espacialidad dentro del templo, que se va fraguando con distintos ensayos, que van a permitir configurar el espacio románico. Se impone una tipología de edificios vinculada con Cluny. Otro de los lugares importantes para el inicio del Románico, es Normandía. Define desde estos primeros momentos una tendencia a hacer edificios elevados de un gran volumen. ROMÁNICO PLENO Es la época de explendor artístico del estilo. En el arte monástico, es un arte mucho más laico, ya que al gótico se le asocia más con el arte de la propia catedral. El auge de las ciudades permite su desarrollo. Se da en el último cuarto del S. XI, en donde se levantan los grandes edificios del Románico, que son terminados en el S. XII. La cronología abarca hasta el S. XII en su plenitud. El románico pleno es un período en el que no solo hay que considerar la arquitectura, ya que compete a las distintas manifestaciones artísticas, sino que la cultura y la pintura están subordinados a la arquitectura. La plástica prerrománica se mantiene en la primera mitad del S. XI, mientras que a finales de este siglo, la plástica cambia. Esta plástica va a enriquecer y enseñar, por tanto, completar el templo románico. La escultura aparece en distintos lugares dentro del templo (portadas). El programa iconográfico va a tener una función didáctica, que permite entender lo que son los conceptos religiosos por parte de los iletrados, al igual que la pintura. Desde el punto de vista arquitectónico, lo que lo define es la tendencia universal a abovedar edificios, ya que en ciertas zonas no es la forma más característica. En Italia se sigue utilizando la madera como sistema de cubierta, como en Normandía, que la tendencia a ganar altura, hace preocupante la utilización de cubiertas pétreas. Las bóvedas son de cañón para las centrales y de arista para las laterales. Las bóvedas ejercen empujes, por lo que terminan necesitando contrafuertes. Ahora, el tipo de soporte utilizado será el pilar en vez de la columna. En el primer románico serán pilares simples y ahora serán compuestos. Desde pilares circulares (no son columnas porque no tienen la misma proporción), pero sobre todo pilares de planta cruciforme, a los cuales se adosan otros elementos: columnas, medias columnas y pilastras. No tienen un elemento decorativo, sino que tienen un carácter sustentante. La labor que cumplen estos elementos es la de soportar los empujes que ejercen los elementos intermedios de la cubierta, como los arcos fajones y los arcos someros. En el románico pleno se introducen los arcos doblados. Permite que se asienten sobre el pilar produciendo cierto equilibrio. Los elementos arquitectónicos trendrán importancia como carácter escultural. Los pesos de las bóvedas están contrarrestados, no siempre, por los contrafuertes externos. Cuanto más complejo sea un edificio, más contrafuertes habrá. Marcarán un ritmo exterior, al igual que lo hacen los arcos fajones en el interior. La bóveda de cañón presenta una dificultad. A lo largo del recorrido, si se abren ventanas los muros son más débiles. Hay una gran preocupación por la luz, por abrir vanos. Tiene que equilibrar empujes para abrir ventanas. La bóveda de arista son muy versátiles. Los empujes se concentran en los cuatro puntos. Permiten equilibrar la bóveda de cañón. Dentro de la liturgia, los cantos son fundamentales. La sonoridad de la bóveda de cañón, hizo que se generalizase. La sonoridad del templo no es la misma que con una bóveda de arista. Otra de las características del románico pleno es la articulación muraria, flexibilizando los ritmos espaciales. El románico pleno se generaliza el templo de peregrinación, que son una tipología que compete a ciertos templos, que crea un modelo que evoluciona y permite la evolución del arte gótico. El templo de peregrinación es aquel al que los fieles acuden por motivos relicarios. Este estilo llega a su explendor. Aparecen unos edificios prototípicos que crean modelos a lo largo de una o dos generaciones. Estos modelos se repiten de una forma casi idéntica.
Cluny, en donde confluyen ideas de Asia, que son implantadas en la estética romana. Junto a la peregrinación a Tierra Santa, surge la peregrinación a Roma. Lo que el romero pretende es encontrarse las zonas en las que sufrieron los primeros cristianos, que fueron ejemplos en la fe. Su poder tiene que manifestarse como desea. La peregrinación a Roma produce fenómenos literarios, “guías de viaje”. Aparecen los mirabilia, los recorridos a seguir cuando se llega a Roma y por qué razón debe visitiarse y a qué reliquias hay que venerar. Surge otra gran peregrinación, que es a Santiago de Compostela. Cluny construye una infraestructura a lo largo de Europa para que sea más fácil la ruta para los peregrinos. Habrá monasterios y centros religiosos que suponen un auge económico. La reliquia fundamental que se venera son los huesos del Santo Apóstol. El Codex Calixtino cuenta distintos relatos sobre la importancia de Santiago y cómo llegan sus restos a Galicia. En el libro V, se encuentra una guía a seguir por los peregrinos y las vías que confluyen en el territorio hispano, cómo son las gentes que viven en los distintos lugares y los monasteros más importantes que se deben visitar. Es una obra fundamental, ya que da noticias sobre la Catedral de Santiago de Compostela. El Papa Calixto es el que manda hacer este códice, que está hecho por monjes franceses, que es una guía turística que nos habla de los factores más importantes. La peregrinanción va unida al culto a las reliquias. 11/12/ PRIMER ROMÁNICO Ocurre desde finales del S. X hasta el primer cuarto del S. XI. Hay poca novedad planimétrica y estructural, en donde se sistematiza elementos más novedosos, desarrollando y difundiendo los conceptos. Una de las zonas más importantes del desarrollo es Lombardía, bajo los Emperadores germanos. Es un territorio que sufre durante la época de las investiduras. En esta región, había tradición arquitectónica de la Antigüedad Tardía junto con influencias carolingias y otonianas. Esta síntesis dan la posibilidad de que se creen una serie de novedades desde el punto de vista estructural, con una tendencia al abovedamiento. Cuando Borgoña tiene influencia en esta zona, comienza dicho abovedamiento. Los edifcios son sencillos, con estructuras de madera. Estas características consisten en dar un resalte al palamento, en los muros exteriores. Habían tendido a ser lisos, mientras que ahora la decoración difundida por todos los rincones de Europa es a disponer en la zona de cornisas una serie de arquillos ciegos que decoran la zona superior. Por ser esta la zona, se les denomina arcos lombardos, resaltando en el muro el carácter plástico de épocas anteriores. Otras de las características, como sentido plástico, hay unas galerías claroscuristas que contribuyen a este sentido. Los arquillos crean un ritmo, y de manera modular, los arquillos se prolongan en bandas o lesenas. Entre los edificios de Lombardía, importantes son los de Milán. Hay elementos que anuncian el nuevo estilo, como en San Vicenzo in Prato , en Milán. Se utiliza el ladrillo como material constructivo, a la vez que el sillarejo (con poca regularidad).
San Vicenzo in Prato , cuenta con una cabecera triabsidal debido a los cambios litúrgicos. Los ábisdes de planta semicircular cambian a los distintos que había en Europa. La planta se adosa al edificio. No hay un tramo intermedio, sin profundidad en el presvíteros. El interior del edificio es simple, utilizando todavía columnas, las cuales se encuentran perfectamente adaptadas al espacio. Las ventanas iluminan el interior de las ventanas. Algunos capiteles son aprovechados, los cuales no aportan nada desde el punto de la plástica. Va a haber unas prácticas más encauzadas a las del S. X. El culto de las reliquias, que tiene importancia, va a crear espacios para realizar este culto, que acudían a estos lugares, pudieran postrarse ante ellas. Se desarrolla en este período, una parte dentro del edificio, semisubterránea: la cripta. En ella se veneran las reliquias que cada templo tiene. Esas crisptas, tienen gran desarrollo en Italia y Alemania (Imperio), por lo que los presbiterios son en alto. Permite abrir una serie de entradas hacia la cripta, la cual siempre está abovedada (aristas). En la zona oriental suele encontrarse un pequeño altar. En función del espacio, se encuentra por columnas. En la zona de la Península Ibérica, las criptas no tienen el desarrollo que en estas zonas. En la zona de Como, hay edificios importantes edificios como San Vicenzo in Galliano. Es un edificio que tiene una sola nave con el presbiterio en alto, permitiendo acceder a la cripta con bóvedas de arista. A este edificio se le añade una segunda nave, en una época más tardía. Es lo propio de la Lombardía. Gracias a los magister comaccini, extienden su auge por Europa. El acceso al presbiterio se produce mediante unas escaleras, y en la cripta las reliquias para adorar al santo. El exterior está realizado en este caso con sillarejos y una sucesión de arcos lombardos, creando un ritmo: bajan hasta la parte inferior del muro, en donde la plasticidad es relevante. El plasticismo se ve en los muros laterales. Muchos de estos edificios utilizan la presencia del baptisterio aislado dentro del conjunto eclesiástico. Es una batisterio de planta centralizada y desde el punto de vista planimétrico. Son edificios en los cuales se mantiene la tradición. Santa María la Mayor , en Lomello, el material de construcción es el ladrillo. No hay nada
Abadía de Pomposa mantiene las características de Lombardía y se consagra en el 1026 dentro de la orden benedictina. El edificio es sencillo: tres naves y un pórtico/nártex, que es posterior. Se añaden elementos decorativos del edificio anterior. Hay un elemento importante dentro de la abadía. Responde plenamente a las torres lombardas de planimetría cuadrada, en donde se ajustan las características a otro tipo de plantas. Son torres exentas dispuestas en distintas partese del templo: pie o cabecera. Cada torre tiene una función distinta: campanario y vigía. Las torres se dividen en pisos. Suelen marcar los distintos cuarpos por la decoración de los cuerpos. Otra característica, por cada uno de los cuerpos, tiene vanos. En los pisos inferiores son mínimos, que son simplemente saeteras. En los cuatro primeros pisos, es un vano, ampliando su luz. En los pisos superiores aumentan. Según asciende, aumenta la luz. Este aumento se debe a un carácter ornamental, jugando con la plasticidad de la propia torre. A su vez, aligera la parte superior del mismo. Son torres aterraazadas y con chapitel cónico (ampliación posterior). El interior es de gran sencillez estructural, con una cabecera semicircular y un acceso al presbiterio en alto. El acceso a la cripta es mediante una puerta central. La cripta va a estar circunscrita a la cabecera. La Catedral de Spira , se encuentra ya en la zona del Imperio. La arquitectura otoniana va a ser interesante debido al nuevo estilo debido a la complejidad estructural y la utilización de bóvedas. En la zona de Alemania hay influencia germánica otoniana, en donde en estos edificios se encuentra la presencia de los “west-wearks”. Una tendencia es la extensión longitudinal del templo, correspondiendo con la verticalidad. Característico es la utilización de pilares (no columnas como en Italia), los cuales eran de planta circular o cuadrada, que rematan en molduras y no en capiteles, y si lo hacen así, muy simples. Por influencia otoniana, habrá una alternancia de soportes. Los muros no juegan con la articulación. Entre los ejemplos significativos, se encuentra San Miguel de Hildeshaim. La Catedral de Spira está en Renania en el año 1033 – 1061. Es un edificio de tres naves y un ábside que sobresale en planta, que crea una especie de crucero en planta oriental. Los muros de este edificio se articulan de forma que juega con unas arcuaciones en el muro y que van creando un ritmo a modo de un acueducto romano, que rompe con la monotonía del
muro. Estos arcos descansan en medias columnas y a su vez en soportes cuadrados. Por otra parte hay dos pisos: el piso de arcadas que dan paso a las naves laterales, y las superiores serán ocupados por pinturas. Se encuentra una cripta (con presbiterio en alto) a través de la nave central. La cubierta es de madera, tanto en Germania como en Italia. Las cubiertas abovedadas se dan en época posterior. La cubierta superior será de bóveda de arista, cubriendo la nave central y laterales con este tipo. Este abovedamiento responde al Románico Pleno. Se utilizan dobelas bicromas, que NO se parecen a las de la Mezquita de Córdoba. Indican una relación con el mundo lombardo, que permite introducir novedades de carácter plástico. San Pantaleón , en Colonia es del S. XI. Tiene mucho de otoniano, pero tiene una alternancia de las torres que pasan a tener cierta plasticidad, superando lo propiamente otoniano. Es un arte envuelto en una “carcasa” que le da un nuevo aire, que se lo da dentro de propia fachada. La tribuna impone al pórtico de entrada. En Borgoña se fraguan distintos estilos, haciendo que sea un cruce de caminos. Las ideas artísticas que confluyen tendrán cierta importancia. Los edificios, desde comienzos del S. XI, se observa una tendencia a abovedar los edificios. Los edificios abovedados con bóvedas de cañón, que en las distintas naves, contrarrestan a las otras, por lo que estructuralmente son prácticas, a la vez que jugando con la bóveda de cañón, dando practicidad. Se utiliza la bóveda para que el edificio tenga uso, mientras que a su vez se levanta la bóveda. Se juega con elementos articulados, y una mayor articulación muraria. Por influencia germánica, habrá influencia de las criptas, que va a ser fundamental tanto material como espiritualmente, permitiendo la presencia de grandes monasterios, cuyo poder se va a basar en la presencia de las reliquias. Dentro de Borgoña, la reforma monástica que se va dando a lo largo de la Edad Media, hace que sea uno de los centros. Uno de los edificios pioneros es San Filiberto de Tournus , en el S. XI, cuenta con un arco occidental del año 1000. Indica la importancia de la zona en estos momentos. La cabecera será una remodelación del primer proyecto en el Románico Pleno. La cripta ocupa la cabecera, en donde el desarrollo se levanta a la misma altura que las naves, con una especie de gran tribuna. Lo interesante es su sistema de cubierta, conservando parte de la tradición anterior. La nave inferior del pórtico occidental, se cubren con bóvedas de arista en la nave central y de cañón transversales en las laterales. El piso superior sigue el eje y cuenta con arcos fajones (propios del románico), y en los laterales de cuarto de bóveda de cañón, mínimamente inferior. Las naves tiene en las laterales con aristas, cubriendo la central de forma longitudinal. Esa bóveda así no se sostiene, por lo que se toma una decisión rápida y provisional: cubrir la nave central con el mismo método, es decir, bóvedas de cañón transversales. La nave se cubre con bóvedas de cañón transversales. El fallo de estas cubiertas es que tienen una función importante dentro de los cantos litúrgicos, haciendo que se pierda el sonido en las concavidades: no es un sistema acústico válido. Pudo ser uno de los factores por los que no se siguieran utilizando. La orden de Cluny, es una orden benedictina que lo que hace es reformar la regla de Benito de Nursia en el S. V. Va a nacer auspiciada por Guillermo de Aquitania con una carta en el 910. El lugar es Cluny. Había sido una villa romana, que nació por un campamento romano. Va contar con gran independencia, respondiendo a Roma, quien le concede el poder de extenderse por la geografía europea, dependiendo de la casa madre. La reforma de la orden propugna es el estricto silencio, siendo una orden reformada, buscando llegar a Dios a través del trabajo, acumulando una serie de riquezas, que será a su vez su perdición, surgiendo la propia reforma. Bernardo de Claraval, atenta contra la orden, creando la reforma cisterciense, monacato de comienzos del gótico. Cluny se instala en esta pequeña villa romana, comenzando la edificación de un primer templo, correspondiendo a Cluny I. Sus dimensiones se quedan pequeñas por el auge del templo, profesado por la gran cantidad de monjes. En el último cuarto del S. X, se tiene que llevar la edificación de una nueva iglesia: Cluny II siendo consagrado en el 981. Combina tradición e innovación. A
En los Condados Catalanes se da un arte maduro, el cual va a ser mucho más complejo estructuralmente que el arte lombardo. La riqueza que había tenido en el S. X, mantienendo la herencia de la Antigüedad Tardía, los edificios tienden a abovedarse. La tendencia tiende a chocar con el intento de ganar altura. En este momento, esta región goza de madurez desde el punto de vista político, reflejada en la economía. Al estar más próxima esta región al extranjero, llegan antes las ideas y reformas eclesiásticas, permitiendo que haya una gran profusión de arquitecturas monásticas, en donde tienen que ver los personajes de iglesias, como el Abad Oliva, descendiente de condes. Tiene la oportunidad de viajar por Europa, Roma, Borgoña... para llevar a cabo acciones diplomáticas. Estos viajes le permiten entrar en contacto con otros tipos artísticos. En su importancia, el personaje va a ser Ripoll. Va a ser obispo de Vic. El interés de los condes catalanes de que Vic cuente con importancia, es una de las razones por las que Oliva tiene que realizar acciones diplomáticas, desarrollando una labor fundamental desde el patronazgo artístico. Él participa en en la consagración de San Martín de Canigó en el 1009, aunque en el 1026 hay otra consagración. Es uno de los monasterios abscritos a la regla benedictina. Esta era una comunidad importante, aunque con menos monjes que en Cluny. Va a ser un panteón real. Va a tener una promoción condal importante. San Martín de Canigó está situado en un gran risco, obligando a aplanar el terreno, haciendo que haya una doble cripta: oriental y occidental. La cripta no va a ser uno de los elementos fundamentales hispanos, pero muchas veces están ligadas al carácter topográfico del terreno, pudiendo ubicar las zonas. Este claustro es del Románico Pleno, en donde se ha tenido que aterrazar el terreno. Cuenta con un campanario adosado a la iglesia con tres naves. Tiene una cabecera totalmente románica con tres ábisdes. La arquitectura catalana tiene aspectos lombardos en el campo exterior. La bóveda central tiene mayor altura, mientras que las laterales son menores. En el centro del templo, hay un refuerzo de los arcos fajones, que refuerzan la estructura en el centro. La estructura es bastante simple pero caracterizando la planimetría románica. Son edifcios bajitos para poder realizar cúpulas. El Románico Catalán tiene influencia del S. X. Los arcos que conforman la bóveda, tienen ligera herradura. El material utilizado es el sillarejo por la capacidad técnica. Son edificios oscuros por los vanos de la cabecera y por la luz de los accesos, ligados a los cultos monásticos. Lo cultos se realizan en horas en las que no hay luz solar. Hay un elemento un tanto “exótico”, y es el remate de la torre, que se pone en relación a la Mezquita de Córdoba. El templo es muy sobrio, indicando una fecha muy temprana. San Miguel de Cuixá , promovida por Oliva en el 1046. Participan para la promoción el conde Miró, Oliva Cabreta (padre del abad Oliva)... Lo que se observa es la influencia que ejerce el propio abad para la estructura eclesiástica. Es un edificio con cierta complejidad. La macrocabecera está en relación con la de Cluny II. Lo que se realiza es una copia de ideas que hace avanzar la arquitectura del momento. Es una arquitectura que cuenta con tres naves, y un transepto marcado en planta. En cada brazo hay dos absidiolos. Como era un edificio anterior, se aprovecha la cabecera para crear un presbiterio, organizando a su vez un deambulatorio. Coronando, dentro de la planta cuadrangular, un total de siete capillas, las mismas que en Cluny II. Está en relación con la nueva liturgia. A los pies aparece un nuevo edificio, una cripta de planta circular, el cual está abovedado, que crea una bóveda anular. La cripta es llamada la cripta del Pesebre , en donde se conserva el pañal del niño Jesús. Esta cripta cuenta con un pilar central que permite el abovedamiento. La iglesia se articula en dos pisos (influencia de Cluny II ), además de mantener elementos de la
arquitectura hispana. Oliva será abad de Ripoll. Había un gran scriptorium que provienen de monasterios catalanes. Es abad desde 1020, fundado por Wifredo el Belloso. Lo que hace es reconstruir la parte de la cabecera. La entrada es en pórtico, con una nave central dividida en unos soportes cuadrangulares, con una alternancia de soportes. Vuelven a aparecer siete capillas, al igual que en Cuixá. Sin embargo, aquí ya se organiza, en Santa María de Ripoll , una cabecera totalmente románica. Es un edificio importante porque incorpora elementos propios del lenguaje totalmente pleno. Ripoll se aboveda en época de Oliva. Forma parte de la bóveda inspirado en época romana. Se articula el muro de forma borgoñona, con distintas influencias. En las portadas había dos torres. Dentro de la fachada destaca la portada (S. XII), con una gran riqueza figurativa. San Pere de Roda , Gerona, cuenta con plantas variadas, que acontece una variedad de la plenitud del Románico. El templo tiene un gran pórtico desde el que se accede a las naves. Las laterales son angostos y grandioso desde el punto de vista de las soluciones. En el transepto aparecen dos absidiolos. En la cabecera, lo que organiza es un deambulatorio, es decir, una girola “original” y exclusiva, a la cual no se abren absidiolos (que es lo prototípico). El presbiterio es macizo, de manera que la girola comunica solo con el crucero, sin comunicar con éste. La función que tenía era simplemente procesional. Es un edificio totalmente abovedado. Tiene su origen en época de Oliva, pero él consagra en 1022 el edificio junto con el obispo de Narvona, adaptándose a los nuevos rituales. Está situado en una zona muy romanizada, lo que explica el juego de soportes. Están formados por dos cuerpos, soportados por un pilar rectangular en el cual se añade en la nave una pilastra sobre el que puede descansar un segundo cuerpo. Adosado a ese pilar, hay columnas con un sentido muy clásico respecto a su organización. Este juego recuerda al mundo helenístico. Marca la importancia de los pilares compuestos dentro de la arquitectura románica. Se cubre la nave central con bóveda de cañón y soportado por arcos fajones y bóvedas de cañón que lo soportan. A pesar del interés de los soportes, con los arcos fajones, es un edificio inarticulado. San Vicente de Cardona , en Barcelona, cuya cronología es entre el 1029 y 1040, marca las pautas del Románico Pleno. Aunque el edificio se realiza sobre el 1029, aparece una consagración en 1022. Es un edificio, en el que su planta, organizado en tres naves, con una nave central organizada en tramos cuadrados, a la cual le corresponden tres tramos de las naves laterales. La cripta está circunscrita a la cabecera, organizando un presbiterio en alto. Es interesante el hecho de que aparezca una cúpula sobre trompas, que corona el crucero. El cabecero cuenta con tres ábsides. En el exterior se ve la influencia lombarda con los arcos, arquillos... Relacionado con
