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TEMA 1: MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98
A finales del siglo XIX se produce una gran crisis espiritual en Occidente, que se denomina crisis de fin de siglo. El arte y la literatura reflejarán a partir de ahora la realidad de un modo más irracional y subjetivo. En España a los jóvenes que rechazan los valores defendidos por la burguesía y la literatura realistas se les denomina despectivamente “modernistas”. Con el tiempo el término “Modernismo” se empleará para los escritores que se refugiaron en el esteticismo como rechazo del mundo circundante y el término Generación del 98 para escritores que adoptaron una actitud más crítica ante la realidad. 1.1. El Modernismo Surge en Hispanoamérica hacia 1880 con la obra Azul de Rubén Darío. La publicación de Prosas profanas en 1895 consagró definitivamente el triunfo de la corriente estética por España e Hispanoamérica en las primeras décadas del siglo XX. La literatura modernista presenta las siguientes características: a) Evasión de la realidad por rebeldía: ambientada en lugares exóticos o en épocas antiguas. b) Adopta un tono melancólico o se decanta por el gozo intenso de los placeres sensuales. El poeta siente sed de belleza, de armonía, de amor, de inmortalidad. c) Presta gran atención al lenguaje, que es sometido a una gran renovación. Emplean un léxico selecto, sensorial y efectista. Entre las figuras retóricas preferidas están las sinestesias, las metáforas y los símbolos. d) Innovación métrica: modifica versos y estrofas tradicionales, experimenta con sonidos y ritmos, cultiva el alejandrino, el verso libre y versos poco usuales en castellano como el dodecasílabo o el eneasílabo. En España el Modernismo es de menor brillantez externa y de mayor intimismo que la lírica de Rubén Darío. Son modernistas los primeros libros de poemas de Valle Inclán y sus cuatro Sonatas , en las que relata los amores del Marqués de Bradomín. También las obras de Juan Ramón Jiménez de su primera etapa son modernistas, en las que mezcla el tono becqueriano y el simbolismo para reflejar la tristeza y la melancolía del autor. Son sus obras Rimas , Arias tristes, Jardines lejanos, La soledad sonora. La primera etapa de Antonio Machado con su obra Soledades, galerías y otros poemas es también modernista. 1.2. La Generación del 98 Podemos definir la Generación del 98 de una manera amplia como un conjunto de escritores, pensadores, científicos... que se sienten profundamente afectados por la crisis de valores de fines del XIX; y que creen que la guerra de 1898, y la pérdida de las últimas colonias, es un momento adecuado para la regeneración moral, social y cultural del país. En este sentido incluimos a Miguel de Unamuno, Pio Baroja, Azorín, Ramiro de Maeztu y Antonio Machado. A los escritores de la G. del 98 les interesa la renovación formal del arte que proponen los modernistas, pero se diferencian de ellos porque buscan un estilo sencillo y antirretórico, renuevan y enriquecen la lengua con neologismos, pero prefieren recuperar el léxico tradicional castellano caído en desuso a introducir las muchas palabras exóticas, sonoras, cosmopolitas de los textos modernistas. Si el Modernismo encuentra en la poesía su género literario más representativo, el grupo del 98 cultivará la prosa, la novela y sobre todo el ensayo, género adecuado para encauzar sus inquietudes. LOS TEMAS: Desde el punto de vista temático van a centrarse en: a) El tema de España: desde una visión subjetiva e individualista, pero en todos ellos existe una intención clara, el descubrimiento del alma de España, por medio de: a) el paisaje: entusiasmo por el paisaje castellano en el que vieron la médula de España; reflejo del sobrio y austero espíritu de sus habitantes. b) la historia: buscando los valores permanentes de Castilla y de España, tanto en los tesoros culturales como en los hombres anónimos (lo que Unamuno llamó la “intrahistoria”)
c) la literatura: volviendo a autores medievales como Berceo o Jorge Manrique, y los clásicos olvidados, Gracián o Góngora, y especial interés muestran por Cervantes y su Quijote y Larra. La solución pasaba por combinar el amor a España con su anhelo de europeización. Con el tiempo predominará en casi todos ellos la exaltación casticista. b) El tema existencial: que abarca desde la preocupación por el sentido de la vida, pasando por los conflictos psicológicos que origina la personalidad del hombre, hasta los problemas de carácter religioso. Las actitudes difieren de unos a otros: la angustia y obsesión por la muerte en Unamuno, la preocupación por la caducidad de lo terrenal en Azorín o la incredulidad religiosa de Baroja. TÉCNICAS Y ESTILO: Talante reformador. Oposición absoluta a las tendencias de la segunda mitad del siglo XIX, y necesidad de volver a la sencillez, a la frase viva y expresiva. Se proponen renovar la lengua literaria, pero cada uno con un estilo netamente diferenciado, pese a lo cual poseen notas comunes: la sobriedad (contra el retoricismo) y gran cuidado por la forma (contra el prosaísmo). Otro rasgo común es el gusto por las palabras tradicionales y “terruñeras” (muestra de su amor a lo castizo y a nuestras raíces culturales). Es un léxico impregnado de valoraciones sujetivas que desvelan sus sentimientos íntimos. Innovaciones en los géneros literarios: enriquecimiento de la novela con nuevas técnicas narrativas y aparición del ensayo moderno, que cultivaron sobre todo Unamuno y Azorín. LOS AUTORES:
- Miguel de Unamuno : es el escritor más peculiar del grupo por su carácter crítico, independiente y obsesivo. Sus obras recogen los grandes temas de la generación: la preocupación por España, por la personalidad del hombre y la angustia existencial. Destacan sus novelas Niebla, La Tía Tula, San Manuel Bueno Mártir ... y sus ensayos En torno al casticismo, Vida de Don Quijote y Sancho, Del sentimiento trágico de la vida...
- José Martínez Ruiz, “Azorín”: destacó en el género ensayístico, con obras como Los pueblos , Castilla, Al margen de los clásicos ...Su estilo se caracteriza por la sencillez, las frases breves y la riqueza léxica. De sus temas sobresalen el tiempo y la fugacidad de las cosas, el paisaje de España y la literatura.
- Pío Baroja : es el mejor narrador de su generación. Tono agrio y pesimista y talante crítico frente a la sociedad. Le caracteriza su escepticismo religioso y ético y el gusto por la acción. Estilo espontáneo y antirretórico, con léxico claro y sencillo. Obras: La Busca , Zalacaín el aventurero , El árbol de la ciencia. 4. Antonio Machado : es el principal poeta del grupo. Tras su etapa modernista ( Soledades ), en Campos de Castilla muestra su interés por el paisaje y los tipos castellanos, así como cierta crítica social; le sigue el popularismo y la reflexión en Nuevas canciones , y los poemas militantes en plena Guerra Civil. Su poesía refleja la temática del grupo, el gusto por las formas populares y un estilo sobrio y claro.
- Valle-Inclán : es uno de los escritores más vanguardistas del momento. Tras su etapa modernista ( Sonatas ), evoluciona hacia una creación tan particular como innovadora: el esperpento, en el que encaja su obra Tirano Banderas , con lenguaje y ambientación sudamericana, en la que un dictador tiraniza a los hombres, sometidos a la máxima degradación. Y El ruedo ibérico , de tema histórico.
Al mismo tiempo, se difunden y triunfan en España las vanguardias o ismos, movimientos artísticos y literarios que surgen fundamentalmente en Europa (Francia y Alemania) en el primer tercio del siglo XX, sucediéndose unos a otros con una velocidad vertiginosa. Estos movimientos suponen una ruptura radical con la estética imperante hasta entonces y proponen en sus manifiestos una nueva concepción del arte, siempre irracional. Los principales ISMOS son: a) EXPRESIONISMO: aparece en Alemania en torno a 1905 entre pintores y escritores. Se deforma lo real hasta llegar a lo grotesco con el propósito de denunciar la irracionalidad y los horrores de la guerra. Los esperpentos de Valle están muy cercanos al expresionismo. b) FUTURISMO: surge en Italia en 1909 cuando Marinetti publica su primer manifiesto futurista, en él muestra la fascinación por la técnica y propugna una estética que refleja la sociedad moderna de las grandes ciudades, el maquinismo, que elimine los adjetivos y se centra en las metáforas. c) CUBISMO: se desarrolla especialmente en las artes plásticas y pretende reflejar la realidad desde todos los ángulos al mismo tiempo. En literatura se manifiesta en poemas visuales o caligramas, donde predomina lo intelectual sobre lo sensorial. Son características de la literatura cubista el fragmentarismo, el collage, las enumeraciones caóticas, la jovialidad y el humor. d) DADAÍSMO: surge en Zurich en 1916 de la mano de Tristán Tzara. Busca expresar la rebeldía mediante lo absurdo y lo incoherente. e) CREACIONISMO: se desarrolla en Chile, a partir de 1918, con la obra de Vicente Huidobro, quien concibe el arte no como imitación de la realidad, sino como una realidad independiente. En España se denominó Ultraísmo. f) SURREALISMO: es la última y más productiva de las vanguardias en el terreno literario. Surge en Francia en los años 20 de la mano de André Breton y pretende ser un movimiento de liberación total del hombre: liberación de los impulsos reprimidos (Freud) y la liberación de las convenciones sociales (Marx). Para buscar la supra- realidad, que está por encima de la realidad convencional, utilizan técnicas como la escritura automática (escribir eludiendo la razón). TEMA 3: LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27 El nombre de la Generación del 27 alude a un grupo de poetas nacidos entre 1892 y 1902 que comparten algunos rasgos comunes: la formación intelectual universitaria; la labor docente; el homenaje a Góngora celebrado en Sevilla (1927); el reconocimiento de ese poeta, J.R. Jiménez y de Gómez de la Serna como maestros; y la búsqueda de una creación artística innovadora. G. del 27 alude también a una época de gran actividad poética que se extiende de 1914-1936 y sigue tras la Guerra Civil y el exilio. Esta generación representa la recepción del vanguardismo internacional, con todos sus rasgos esenciales, pero sin romper con la tradición del pasado literario ni con la generación anterior. Los poetas que se suelen incluir en el “grupo poético del 27” son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Dámaso Alonso. Manuel Altolaguirre y Emilio Prados también se adscriben a este grupo. Miguel Hernández, posterior en el tiempo, comparte con ellos rasgos fundamentales. CARACTERÍSTICAS LITERARIAS: La G. del 27 coincide con los movimientos vanguardistas y adaptan o crean los ismos en España, pero a la vez la tradición fue uno de los elementos que configuraron su poesía. En los TEMAS destacan; a) La Ciudad, reflejo del nuevo tiempo de la modernidad y progreso: comodidades, inventos, transportes... b) El Amor, vivido como insatisfacción, inocencia, soledad, conflicto...y la armonía con la naturaleza.
c) Un doble compromiso: tanto social y político con los problemas de su tiempo, como con el arte (como creación estética y puro juego, que se expresan en el cine, la pintura, la música...). En la expresión poética reciben DOS INFLUENCIAS: La pureza estética de la poesía de J.R. Jiménez, reconocido como maestro. El tratamiento de las metáforas e imágenes de los vanguardismos europeos. Algunos de los RASGOS ESTILÍSTICOS comunes a la mayoría de los poetas del 27 son: Empleo de la sinestesia y el símbolo como recursos expresivos habituales. Amplio uso de la metáfora y de la imagen poética a partir de asociaciones libres creadas por el autor. Confluencia del verso libre con las formas métricas clásicas (el soneto fue muy empleado). Recuperación de la canción y de las formas tradicionales (romance, villancico). Utilización de la propia vivencia interior para mostrar una visión personal de la realidad. TRAYECTORIA LITERARIA: La variedad de temas y estilos de creación permite señalar dos trayectorias poéticas (poesía deshumanizada y poesía humanizada) que evolucionan en el tiempo: 1ª Etapa. Años 20. En busca de la poesía pura. Algunos miembros de la generación buscan en sus composiciones la belleza y una gran perfección formal, pero se alejan de la realidad del hombre y del mundo desde una postura evasiva (poesía deshumanizada). Notable influencia de Góngora y Juan Ramón Jiménez. Toman esta dirección Pedro Salinas ( La voz a ti debida ) y Jorge Guillén ( Cántico ). Tienen también gran peso las influencias vanguardistas que apuestan por una renovación formal, donde destaca Gerardo Diego, con sus obras Imagen y Manual de espumas. Al mismo tiempo, se favorece una corriente popular que recupera formas clásicas y tradicionales combinadas con imágenes y metáforas ultraístas: Alberti ( Marinero en tierra ), Lorca ( Romancero gitano ). 2ª Etapa. Años 30. Surrealismo y rehumanización. Hacia 1930 la poesía se rehumaniza y vuelve su interés a los temas del hombre (amor, muerte, angustia, soledad, Dios...)y muestra mayor interés por la situación social del momento, ofreciendo los primeros ejemplos de poesía comprometida. Esta poesía humanizada se expresa en varias tendencias: a) La poesía surrealista, incluyendo en las obras un tipo de expresión irracional (el mundo onírico e inconsciente), espontánea y muy libre. Muestras de estas obras: Vicente Aleixandre ( Espadas como labios ), Lorca ( Poeta en Nueva York ), Alberti ( Sobre los ángeles ) y Luis Cernuda ( Los placeres prohibidos). b) La poesía comprometida con su tiempo, la situación sociopolítica y el conflicto que se avecina. Las posturas son diversas. Algunos denuncian los problemas sociales, la miseria, la opresión, el hambre...;así surgen obras como Vientos del pueblo , de M. Hernández y El poeta en la calle , de Alberti 3ª Etapa. La guerra y el exilio. Tras la fractura de la Guerra Civil (1936-39) cada poeta sigue su propia trayectoria personal (Lorca cae asesinado y Miguel Hernández muere en la posguerra). Es común sin embargo la humanización de su poesía, que pasa a mostrar “el dolor del hombre”, desde ópticas particulares. Los que se hallan en el exilio muestran su desarraigo, su dolor por lo perdido y la nostalgia de la patria. Pedro Salinas ( Confianza ), Jorge Guillén ( Homenaje ) o Alberti ( Entre el clavel y la espada ) Otros evolucionan hacia una conciencia angustiada del ser humano (poesía existencial) y claman ante el dolor, la miseria social y la angustia existencial. Es el caso de Dámaso Alonso en Hijos de la ira. UNA GENERACIÓN RENOVADORA. Los poetas del 27 realizan una labor de confluencia y modernización de la poesía española. Sus logros esenciales son los siguientes:
Valle es uno de los grandes del teatro mundial y fue un verdadero vanguardista que se anticipó a nuevas tendencias del teatro mundial. B) El TEATRO DEL 27. Este grupo buscó una depuración del teatro poético, la incorporación de fórmulas vanguardistas y el propósito de acercar el teatro al pueblo. Destacan algunos poetas como Alberti ( El Adefesio ) y Miguel Hernández ( El labrador de más aire ) a los que se deben sumar Alejandro Casona y Max Aub. Pero el autor más interesante es Federico García Lorca, creador del verdadero teatro poético. Expresa en su obra los problemas de la vida, el amor y la muerte, a través de un lenguaje cargado de connotaciones. En su teatro, además de la palabra, cobran importancia otros componentes como la música, la danza y la escenografía. Sus primeros dramas están próximos al teatro modernista ( El maleficio de la mariposa ). Más tarde escribe farsas ( Retablillo de don Cristóbal ). Continúa con sus comedias “imposibles”, de influencia surrealista y difíciles de llevar al público ( El público y Así que pasen cinco años. Después da un giro decisivo, son los años de “La Barraca”(intento de acercar el teatro al pueblo), los años de su plenitud y de un éxito multitudinario y sin fronteras. A esta etapa corresponden Bodas de sangre (sobre la pasión, el sexo y la tierra), Yerma (el problema de la esterilidad), Doña Rosita la soltera (la espera inútil del amor) y La casa de Bernarda Alba (sobre el conflicto entre libertad y autoridad), auténtica culminación del teatro lorquiano. TEMA 5 : NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1939 A 1975. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES Las consecuencias políticas, económicas, sociales e ideológicas provocadas por la Guerra Civil produjeron un gran empobrecimiento cultural: el exilio, la censura, el aislamiento y el clima de intolerancia intelectual condicionaron notablemente la creación novelística, pese a lo cual muchos autores afines al régimen escribieron novelas de exaltación patriótica y propaganda ideológica (Rafael García Serrano, Agustín de Foxá...). Los novelistas del exilio Hay tres elementos comunes a casi todos los novelistas que marcharon al destierro: el recuerdo del conflicto bélico y de la España que abandonaron; la presencia de los nuevos lugares de acogida y la reflexión sobre temas que afectan a la propia naturaleza y existencia del hombre. Destacamos a Ramón J. Sender, de tendencia realista y social ( Réquiem por un campesino español, Crónica del Alba ); Rosa Chacel ( Memorias de Leticia Valle ); Max Aub va desde el realismo tradicional al vanguardismo ( Juego de cartas , la serie de Los Campos ) y Francisco Ayala ( Muertes de perro, El fondo del vaso ...) Novela de posguerra En los 40, tres novelas van a marcar la ruptura con la literatura oficial y dan testimonio de una existencia desoladora y conflictiva: La familia de Pascual Duarte , de Camilo José Cela; Nada, de Carmen Laforet y Mariona Rebull de Ignacio Agustí. Aparecen varios autores que alcanzarán gran renombre y que van a marcan el renacer del género (aunque su mayor éxito lo alcancen en décadas posteriores): Camilo José Cela: cuyas novelas son una búsqueda continua de nuevas formas narrativas y expresivas. La familia de Pascual Duarte , su primera novela, inicia la corriente del tremendismo, que presenta los aspectos más sórdidos y desagradables de la condición humana, y donde destaca la crudeza del lenguaje. En La Colmena , su obra más sobresaliente, nos presenta la degradación de la España de los 40, a través de un hombre corriente en su ambiente cotidiano. Rasgos más destacados: el tono pesimista, el protagonista colectivo, su estructura abierta, el alcance existencial y social, el desorden cronológico de los capítulos (divididos en secuencias), cierto objetivismo conductista y el manejo de la técnica del diálogo. Otras obras destacables ( Viaje a la Alcarria, San Camilo 1936, Mazurca para dos muertos ...).
Miguel Delibes: su trayectoria narrativa es una síntesis de las distintas tendencias desde la posguerra a la actualidad: el tono existencialista de La sombra del ciprés es alargada , el objetivismo de La hoja roja , las innovaciones técnicas de Cinco horas con Mario (monólogo interior)...Sus temas giran en torno a la muerte, la infancia, la naturaleza...; sus ambientes oscilan de lo rural ( El Camino, Las Ratas, Los Santos Inocentes...) a lo urbano ( El príncipe destronado, Mi idolatrado hijo Sisí ) y presenta una gran variedad de personajes. Estilo sobrio, sencillo y gran conocedor del léxico, que maneja con maestría. Gonzalo Torrente Ballester: autor prolífico, que presenta una gran variedad de temas y registros: Los gozos y las sombras, Don Juan, La saga/fuga de J.B... La novela social de los 50 Incorpora técnicas del objetivismo norteamericano y su orientación predominante es la del compromiso social. Sus características principales: refleja la realidad y sirve como instrumento de denuncia de las injusticias sociales; formalmente destaca el objetivismo, el predominio del diálogo, un protagonista colectivo, un desarrollo breve de la acción y en reducidos espacios, un lenguaje poco elaborado con frases cortas y léxico sencillo... Incluyen temas como: el mundo de lo cotidiano, la soledad y la incomunicación, la visión crítica del pensamiento y la cultura de la época. La obra cumbre es El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio. Otros autores: Ignacio Aldecoa, Ana Mª Matute, Jesús Fdez. Santos... La década de los 60 Las innovaciones narrativas del siglo XX y la influencia de la novela hispanoamericana abre una etapa experimental en la narrativa española. Y será Tiempo de Silencio , de Luis Martín Santos la que marque dicho cambio de rumbo. El tono existencial y la carga simbólica marcan el contenido de una novela que refleja una existencia y una realidad vacías. Su verdadero carácter innovador viene dado por el lenguaje (gran riqueza léxica y una sintaxis compleja) y unos procedimientos narrativos novedosos (el narrador omnisciente convive con otras perspectivas; el relato se divide en secuencias; el enriquecimiento constante del argumento; las digresiones; el monólogo interior...). Esta línea renovadora que va del testimonio social a la experimentación también cuenta con Juan Goytisolo ( Señas de identidad ), Juan Benet, Juan Marsé. De los años setenta a la novela actual La novela de los setenta continúa la búsqueda de nuevas formas y el experimentalismo se lleva al máximo. Presenta gran variedad de modelos y multiplicidad de temas. Algunos nombres: Eduardo Mendoza, Antonio Muñoz Molina, Vázquez Montalbán, Rosa Montero, Francisco Umbral... TEMA 6 : POESÍA POSTERIOR A 1939: TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES Al acabar la Guerra Civil, los poetas más significativos del momento han muerto (Machado, Lorca, Miguel Hernández) o se han exiliado (Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti...). Pocos siguieron en España, aunque ofrecieron lo mejor de sí en un ambiente hostil (Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre). En Miguel Hernández, poeta puente entre la G. del 27 y las primeras promociones de posguerra, hallamos tres de las actitudes más claras de la poesía contemporánea: l. La poesía pura, de corte neogongorino, en la línea de J.R.J y los primeros libros del 27: Perito en lunas.
- La poesía amorosa, de carácter subjetivo: El rayo que no cesa.
- La poesía de tema social, influencia decisiva en la poesía social de los 50: Vientos del pueblo, El hombre acecha, Cancionero y Romancero de ausencias.
Poesía del silencio: reivindicación de las vanguardias, eliminación de la anécdota. Es la poesía de Jaime Siles, Clara Janés, Andrés Sánchez Roybana, Diego Doncel. Poesía de la experiencia: de corte realista, habla de la vida y de la realidad cotidiana. El autor más destacado es Luis García Montero. TEMA 7: EL TEATRO POSTERIOR A 1939: TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES El impacto de la Guerra Civil sobre el teatro fue contundente. A la muerte y exilio de autores y otros profesionales ligados a la escena, hay que añadir el incremento de las presiones comerciales y sobre todo ideológicas. La censura no sólo afectaba al texto sino que podía suspender la representación en cualquier momento. Todo ello explica la enorme pobreza que envuelve al teatro desde 1939. EL TEATRO EN LOS AÑOS CUARENTA. El teatro de este periodo está muy condicionado por la censura y la ideología. En las representaciones teatrales conviven: un teatro cómico (heredero del sainete y astracán), un teatro folclórico musical (espectáculo de variedades) y un teatro histórico-político (de evasión y exaltación patriótica). En la creación dramática sobresalen dos líneas: a) el drama burgués: continuación de la comedia benaventina, defiende valores conservadores y presenta corrección y elegantes diálogos. Jose Mª Pemán, J. I. Luca de Tena, el propio Benavente... b) el teatro de humor, resulta lo más interesante del momento, gracias a dos autores: Enrique Jardiel Poncela, que apuesta por una comicidad inverosímil, ajena a lo tradicional y a la lógica ( Eloísa está debajo de un almendro ) y Miguel Mihura, con un humor muy cercano al absurdo, crítico y muy atrevido para la época ( Tres sombreros de copa (escrita en 1932, pero sin representar hasta 20 años después), Maribel y la extraña familia ). Ambos acabaron por someterse a los gustos del público. EL TEATRO REALISTA DE PROTESTA Y DENUNCIA: Los autores de esta generación realista (Sastre, Lauro Olmo, Buero...) abogan por un teatro distinto: sus temas reflejan los problemas del momento, poniendo de relieve las desigualdades sociales y la falta de humanidad. Muchas de esas obras nunca llegaron al escenario (teatro soterrado). Alfonso Sastre es el más comprometido del grupo, pero el dramaturgo de mayor interés de la postguerra es Antonio Buero Vallejo. Su producción está marcada por el compromiso adoptado ante los temas humanos más universales, ya sean de ámbito existencial o social. Su mirada refleja una realidad que ofrece al espectador para provocar en él una reflexión y una reacción. El género adoptado por Buero es la tragedia, y la misión del dramaturgo mostrar las realidades ocultas e iluminarle las oscurecidas. Este teatro es doblemente problemático para el espectador, porque le enseña los problemas, pero le plantea también el problema de cómo resolverlos, porque no le ofrece soluciones. De ahí se deriva el sentido ético y político de su teatro. En la estética de Buero el diálogo ocupa un papel importante, pero no exclusivo; no descuida los aspectos espectaculares (sus acotaciones describen minuciosamente los espacios escénicos) ya que favorecen la técnica teatral, los efectos de inmersión, con los que trata de hacer partícipe al espectador de lo que ve en escena. Su producción se puede dividir en tres grupos: 1. Los dramas de indagación del ser humano envuelto en conflictos sociales ( Historia de una escalera ) // 2. Los dramas históricos ( Un soñador para un pueblo , El concierto de San Ovidio ) // 3. Dramas con personajes con taras ( En la ardiente oscuridad , La Fundación )
NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA. EL TEATRO INDEPENDIENTE
Avanzada la década de los sesenta, surgen unas experiencias renovadoras: los grupos de teatro independiente, que revitalizan y renuevan el teatro en España. Sus características generales son: a) Independencia económica y rechazo de la comercialización. b) La creación colectiva de la obra, en la que la improvisación juega un papel importante. c) La infravaloración del texto, favoreciendo aspectos más espectaculares (expresión corporal, danza...). d) El mantenimiento de enfoques críticos que no se limitan a lo político y lo social. e) La ruptura de convenciones escénicas de espacio y tiempo. Entre los grupos más destacados, están Els Joglars, Los goliardos, Tábano, el T.E.I. Los autores individuales de este periodo chocaron con la incomprensión y el gusto del público respecto a sus innovaciones estéticas y con una crítica fuertemente conservadora. Destacan Francisco Nieva ( La carroza de plomo candente ) y Fernando Arrabal ( Los hombres del triciclo ). EL TEATRO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. Tras la dictadura (1975) se observan dos tendencias: montar obras de autores clásicos exóticos y restituir los textos silenciados. La respuesta del público no fue la esperada. En 1978 se crea en Madrid el Centro Dramático Nacional, considerado lugar de ensayo y referencia, modelo para la creación literaria. En el teatro comercial se produce un regreso a la estética realista y al teatro de texto. Se aprecia un retroceso de las vanguardias. El autor con más éxito en los 80 es Antonio Gala, que aborda en sus obras temas intemporales (amor, soledad miedo, libertad, muerte, moral…) y presenta planteamientos en los que la realidad se aproxima a lo mágico. Entre sus títulos más relevantes destaca Anillos para una dama y Petra Regalada. José Luis Alonso de Santos cultiva una comedia que refleja aspectos de la sociedad actual ( La estanquera de Vallecas , Bajarse al moro …). Fernando Fernán Gómez alcanzó un notable éxito con Las bicicletas son para el verano. A partir de esta época, el teatro institucional (CDN, CNTC) convive con un teatro comercial bastante conservador y un teatro de humor de lo más variopinto. Proliferan, con éxito, los musicales. Además, multitud de grupos de teatro independiente sobreviven representando obras de autores poco conocidos. TEMA 8 : LA NOVELA ESPAÑOLA DE 1975 A FINALES DE SIGLO XX. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES El paso de una dictadura a un régimen democrático y de una economía autárquica a otra de mercado ha influido en la cultura española como símbolo social de cambio. Así, el libro ha pasado a ser un objeto de consumo. La narrativa española de los últimos años del siglo XX es abundante y variada. Una serie de autores tienen prestigio internacional (Javier Marías, Antonio Muñoz Molina) y los demás ven que sus obras son regularmente traducidas a los idiomas más importantes. A su vez, a España llegan rápidamente los ecos de las principales literaturas del mundo occidental. Después de años de censura y aislamiento, es un cambio fundamental. La industria editorial española, influenciada por los críticos literarios, es pujante y se apoya en varios premios literarios como el Planeta, Nadal, Primavera o Nacional, pero quizá se busca más el negocio que la calidad en muchos casos. Eduardo Mendoza publica en 1975 La verdad sobre el caso Savolta, título que puede considerarse el punto de partida de la narrativa de estos años, llamada “literatura posmoderna” una narrativa de diversidad temática y formal que abarca desde la novela histórica hasta las últimas novelas experimentales (la “generación nocilla”, ya en siglo XXI). Ningún género ha estado ausente de la novela española de los últimos años: novelas de amor, de aventuras, policíacas, fantásticas, psicológicas, novela negra, novela histórica, relatos autobiográficos, etc., alguno de ellos deudores
