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TEORÍA DEL GUIÓN
- Un guión es una forma escrita de cualquier espectáculo de audio o video.
- Un guión es una construcción estructural que merece de 5 etapas.
- Idea: un guión siempre parte de una idea. Será un hecho que nos motivara a algo.
- Palabra (story line) es la idea resumida en una línea.
- Argumento o sinopsis: Desarrollaremos el story line en no más de 5 líneas. Empezaremos a diseñar los personajes y centraremos la historia en el espacio−tiempo. Ejemplo: empieza aquí => sigue más para allá => acaba allí.
- Estructura: como explicaremos nuestra historia o la fragmentación del argumento en escenas. Cada escena debe tener una localización en el espacio tiempo y una descripción.
- Primer tratamiento: los personajes ya se desarrollan, hablan, sienten, tiene personalidad, problemas, hacemos los diálogos... el acontecimiento total de cada escena. Es el guión final sin ningún tipo de retoque ni revisión.
LA IDEA
Es el primer paso a la hora de escribir un guión, hace falta una base de creatividad, para pensar en algo que sirva de germen para escribir un guión. También es necesario escribirla, ver y sentir esa idea en imágenes. Puede venir de muchas fuentes, por ejemplo un periódico.
Hay 6 tipos distintos de ideas que pueden servir dependiendo de su origen:
o Idea seleccionada : Nace de nuestra memoria o vivencia personal, tiene un carácter absolutamente personal, “depende únicamente de nosotros mismos, y de ahí nace el guión.” (Federico Fellini, director).
o Idea verbalizada: Nace de algo que nos cuentan, de algo que oímos, quizá leyendas urbanas o mentiras pero nacen así muchas películas.
o Idea leída: Nace de algo que lees en algún lugar, por ejemplo el periódico, piensan en posibles cosas que pueden hacer con lo que ahí se está contando.
o Idea transformada: Nace de una ficción, de una película, de una obra de teatro, de un libro, no hablamos de plagio, sino de una idea que se nos ocurra viendo o leyendo esto. Un remake para nada se parece.
o Idea solicitada: Nace por un encargo.
o Idea buscada: Nace tras un estudio para saber qué tipo de película demanda el público, y se hace la película sobre ello. Pasa en el cine de todas partes.
ESTRUCTURA EN TRES ACTOS
1. Primer Acto (20 pàginas) ---> Planteamiento (10/15 páginas) 2. Segundo Acto ---> Desarrollo (45/60 páginas) 3. Tercer Acto ---> Desenlace (25/30 páginas)
Cada acto tiene un enfoque distinto, el tercer acto siempre es más rápido que los anteriores.
Para cambiar de acto siempre utilizaremos: los puntos de giro o puntos de inflexión.
Punto de giro: es esa acción que nos permite el cambio de acto para que la historia mantenga el interés del espectador. Si fuera una historia lineal sería una historia aburrida. El primer punto se presenta aproximadamente a la media hora de la película (principio segundo acto) en cambio el segundo aparece aproximadamente a la medio hora antes de acabar (principio tercer acto).
Las funciones que tienen los puntos de giro son las siguientes:
- El primer punto de giro: o Hacen girar la acción hacia otra dirección. o Vuelve a suscitar la atención central y hace dudar acerca de su respuesta. o Normalmente suelen exigir que tomes una decisión o que el personaje principal se comprometa. o Eleva el riesgo y lo que está en juego. o Introduce al siguiente acto. o Nos sitúa en un nuevo escenario y centra la atención en algo distinto a la acción.
Encontramos tres puntos de acción:
o La barrera: esta hace progresar la historia. o La complicación: adelanta algo que sucederá después. o El revés: nos fuerza a tomar una nueva dirección y la historia ira en esa dirección.
La barrera: cuando un personaje hace algo que no le resulta, fuerza al personaje a que tome una decisión. A partir de esa decisión hace que la acción continúe.
La complicación: no provoca una respuesta inmediata porque la reacción de la acción llegara más tarde, o nos esperaremos a que suceda o nos adelantaremos a ello.
El revés: es el punto de acción más fuerte. Conduce a un giro de 180º. Cambia el curso de la acción.
ELEMENTOS QUE DAN UNIDAD AL GUIÓN
Todos los actos tienen unidad gracias a:
o La anticipación y el cumplimiento: es una pista (visual o de audio) que se nos da para plantear algo que sucederá después. Se nos “siembra” esta información para explicar acontecimientos que ocurren posteriormente. Cada elemento que se plantea y anticipa encuentra su cumplimiento en algún lugar del guión, si no el espectador puede sentirse defraudado. Ejemplo: La cámara encuadra un cuchillo que más tarde será utilizado para cometer un crimen, o donde se anticipa una amenaza que se realizará después. o Motivos recurrentes: son imágenes o ritmos que se usan para profundizar, para dar mayor importancia o para dar relieve a la historia. Ejemplo: En Tiburón, el motivo recurrente es la música que anuncia la llegada del tiburón. El público ya sabe que el tiburón atacará cuando suene su melodía. o La repetición: se denomina así a cualquier recurso que repite imagen o video. Lo que se intenta conseguir es centrar la atención del espectador en una idea y contenerla. o El contraste: se basa en el recuerdo. Nos acordamos de algo que será enfrentado en su opuesto en el futuro. Los contrastes permiten al guionista jugar con elementos opuestos y ayudan al público a hacer conexiones mostrando las
diferencias entre una parte y otra de la historia. De esta forma podemos mostrar contrastes entre formas de vida, ambientes, personajes, etc.
Tercer Acto:
Es el desenlace de la historia. Empieza con el punto de giro que lleva a la resolución de la trama principal y las secundarias.
Se necesita una rápida resolución, llevar al protagonista al máximo riesgo y de mayor dificultad que lleva al climax : situación de todo o nada donde el protagonista lo ha de dar todo para resolver la situación y conseguir la resolución real.
La resolución ha de ser coherente, sorprendente y rápida (nos referimos a los últimos 5' de la película y 5 últimas páginas). Cuando la resolución se alarga lleva al anticlímax: estropea todo lo que habíamos conseguido en el clímax y en la resolución.
LA SUBTRAMA
La subtrama puede ser de amor, o del típico héroe con una chica en medio que le busca problemas pero al final siempre le acaba ayudando.
La subtrama en general tiene 2 funciones:
o Hace avanzar la trama. o Dará dimensión y volumen al personaje, va a permitir que el personaje se transforme.
También tiene 3 características:
o Carecerá de sentido si su desarrollo no influye en la trama principal. o Debe crear nuevos problemas al protagonista. Agudizara el conflicto. o En algún momento ha de influenciar al desarrollo de la trama principal
La subtrama nos centra a la acción principal cuando nos descentramos de la trama principal.
Ha de contribuir a dar fuerza a la crisis, también ha de contribuir a dar fuerza al clímax y en ocasiones es la subtrama la que provoca o anticipa la crisis y la resolución de la trama principal.
LA MANIFESTACION DEL PERSONAJE
El personaje transmitirá información y expresión a través de la presencia, la situación, la acción y del dialogo.
o La presencia: para desarrollar la presencia. o Rasgos iniciales: el personaje es importante en pantalla, su imagen es significante, nos transmite información y expresión en solo verle.
La imagen inicial viene dada por las características físicas permanentes, o por lo menos que no varíen mientras les estamos viendo.
CREACIÓN DE PERSONAJES
- Nombre y Apellido/s.
- Sexo/Edad/Constitución física/Altura/Defectos físicos: Particularidades desde el punto de vista físico.
- Situación histórica y geográfica: Hay que saber cuándo y dónde se mueve.
- Vestuario.
- Forma de expresarse verbalmente : Voz, gestualidad…
- Carácter: Adjetivos que definen la personalidad de un personaje.
- Vida pasada : Nacionalidad, familia, clase social a la que pertenece, religión, infancia y juventud, formación académica o profesional, importancia del pasado en el desarrollo de los acontecimientos. Se dice que este desarrollo del personaje ocuparía unas 25 páginas.
- Vida exterior: o Vida profesional: Profesión, categoría profesional, prestigio, capacidad de liderazgo, relaciones personales en su profesión, posibles apuros económicos o no, importancia de la vida profesional con respecto a la trama principal, etc. o Vida personal: Estado civil, primer contacto con pareja, tipo de relación con pareja, vida familiar, relación con miembros de familia y amigos, presencia del confidente, etc. o Vida privada: Gustos del personaje, aficiones, manías, fobias, inquietudes, etc.
- Transformación: A lo largo del desarrollo de la trama el personaje debe cambiar y evolucionar, el personaje es de una forma y conforme avanza la trama varía algunos de sus rasgos para ser diferente con respecto al principio de la historia.
- Objetivos: Es fundamental que el protagonista tenga un objetivo, una meta, claramente definido. Un buen objetivo mueve al personaje a la acción, lo implica con ella. Si existe un antagonista tiene el mismo objetivo, siendo imposible su logro por ambos: lo consigue uno u otro. El objetivo responde a la pregunta “¿qué quiere el personaje?”. Dicho objetivo tiene que estar motivado de una forma verosímil: ¿por qué quiere el personaje conseguir ese objetivo?
