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TEMA 1. Arquitectura 1945- 2010
1.1 EL MOVIMIENTO MODERNO TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Período pre-bélico: 1920-1945. Cronología de posguerra: 1945-1969 – Periodo de madurez.
la II Guerra Mundial, la arquitectura estuvo determinada por el movimiento moderno. Es la base de todos los movimientos arquitectónicos contemporáneos de la arquitectura actual.
En lo que entendemos por Movimiento Moderno se manejan muchas terminologías, algunas de ellas coincidentes, derivadas de las diferentes traducciones. Movimiento Moderno es la que se utiliza principalmente en Europa. También está el Estilo Internacional, que proviene de la traducción del inglés “International Style”. Otro término para el Movimiento Moderno es el de Arquitectura Modernista o Modernismo, que nosotros aplicamos a otro movimiento que nace y muere en ese momento en Francia, con muy poca trascendencia y emparentado con el Art Noveau, pero los americanos, por ejemplo, si asocian el termino modernismo al movimiento moderno.
Antecedentes del Movimiento Moderno. Primeros años siglo XX (1900-1920)
- La arquitectura empieza a transferir características y técnicas de la ingeniería.
- Utilización de nuevos materiales y sistemas (tecnología) en la arquitectura.
- Síntesis de las formas arquitectónicas supeditadas a la función. E. Freyssinet. Hangares en el aeropuerto de Orly , París. 1916. Se produce un alejamiento de la arquitectura de composición académica, clásica. Se suprime todo elemento ornamental exclusivamente la decoración es aportada por la propia arquitectura y los materiales funcionales.
Movimiento moderno periodo de formación 1920- 1945
- Hablamos de 1920 por ser el momento en el que se empiezan a conocer las primeras propuestas de Le Corbusier. La fecha de 1940 viene dada por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
- Antes del Movimiento Moderno, veremos a una serie de pioneros que, con la aparición de nuevos materiales y sistemas radicalizarán la forma de construir, siendo los nuevos sistemas constructivos los que modifican la arquitectura. Estos avances son, por ejemplo, el hormigón armado o el encofrado móvil.
- Nos empezamos a alejar de la arquitectura académica y/o clásica, se abandonan los estilos históricos, tan de moda en el S.XIX y se desarrolla una nueva arquitectura ligada a la ingeniería.
- La ornamentación pasa a un segundo plano, no es funcional. Estos ingenieros del S.XX enfatizan la función, rechazan el decorativismo. La arquitectura es para que la habitemos, la decoración no aporta confort, por lo tanto, el ornamento solo se justifica por la propia estructura y los materiales funcionales.
- La ingeniería también se aparta de la estética del XIX y buscan la función, creando sin darse cuenta la arquitectura del XX, basada en la estética de la función y la desornamentación clásica. La arquitectura empieza a transferir características y técnicas propias de la ingeniería, consiguiendo mayores espacios. Son obras con fachadas desnudas con grandes ventanales para iluminar, esos grandes ventanales necesitan grandes cálculos de ingeniería, apartándose de la estética del SXIX por una nueva estética del siglo XX.
- Ejemplo de esto lo tenemos en los Hangares para dirigibles en Orly, donde trata de buscar espacios diáfanos, huyendo de las columnas utilizando grandes bóvedas, gracias al hormigón armado y al encofrado móvil, una forma de construir mucho más rápida y barata.
- Utilización de nuevos materiales y sistemas (tecnológicos) en la arquitectura. Debido a que los materiales que se utilizaban eran mucho más pesados, viejos, por lo que los edificios se veían condicionados por los materiales y las técnicas de construcción. Ahora los espacios se realizan con nuevos materiales, logrando espacios más diáfanos,como es el hormigón armado.
- Se relaciona con algunos movimientos artísticos de las Vanguardias Históricas: Cubismo, De Stijl (el estilo, Holandés. Mondrien pintura, Rietveld arquitectura), Bauhaus, etc. La arquitectura se va a ir reduciendo a geometría, como sucede con las nuevas tendencias que marcan el inicio de las últimas tendencias.
materiales naturales. Se aprecia muy bien en el Pabellón Finés^3 de Alvar Aalto (Expo N.Y., 1938).
Mies Van der Rohe: Apartamento Weissenhof (Stuttgart, 1927)
Alvar Aalto: Pabellón Finlandés (Expo N.Y. , 1938)
Le Corbusier: Casa Ozefant (París, 1922) [DCHA]
ARQUITECTURA RACIONALISTA
Relacionada con algunos movimientos artísticos de las Vanguardias Históricas: Cubismo, De Stijl, Bauhaus y Expresionismo, especialmente.
(^3) Notas de interés sobre el Pabellón Finlandés en Urbipedia
El movimiento denominado Racionalismo agrupa las más fuertes personalidades de este siglo; su obra y su teoría son individuales pero tienen el denominador común de la simplicidad de las formas, la forma sigue a la función:
- Usa materiales altamente industrializados especialmente el hormigón armado. Es un material barato, adaptable, incombustible, anticorrosivo y que permite la construcción en esqueleto dejando la planta libre. Además permite la prefabricación en serie. Se alterna con otros como acero, cristal o ladrillo.
- El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de cerramiento con gran número de ventanas que proporciona a los interiores luz y aire. Los soportes son pilares de diferente sección de acero y hormigón. Las cubiertas en general son adinteladas apoyando en los soportes con los que forman el esqueleto, consiguiendo un efecto ligero e ingrávido de gran audacia constructiva.
- Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Hay una gran preocupación por la proporción, la simplicidad y la asimetría. El espacio interno se basa en la planta libre con paredes interiores que se curvan y mueven libremente adaptándose a las diferentes funciones. En los exteriores los voladizos, los bajos libres y las terrazas en horizontal definen la nueva imagen.
- Hay un gran interés por los temas urbanísticos ya que tratan de acomodar a los hombres al nuevo ritmo de vida y organizar sus agrupaciones, proponiendo nuevas fórmulas como la ciudad-jardín de Howard o la ciudad industrial de T. Ganier. Los edificios más representativos son las viviendas sociales, en especial rascacielos de viviendas, construcciones industriales, edificios administrativos, teatros, salas de conciertos y estadios deportivos.
LE CORBUSIER
Período de entreguerras (1914-1945) La primera aportación de Le Corbusier no es un edificio, es un sistema constructivo estructural en hormigón armado. La casa DOM-INO. Se convierte en el sistema elemental de la arquitectura y de los sistemas de prefabricación. Está aún vigente el sistema en la actualidad.
Inmuebles Villa (1922).
En Villa Saboye Le Corbusier aplica los principios de su arquitectura:
- Se aplican los principios básicos de la estructura DOM-INO^4. Queda expuesto el esqueleto portante, la limpieza de volúmenes y la escalera.
- Ventanas alargadas. Fachada libre. Plantas libres. Acabado en terraza jardín. Estructura en pilotis (pilares de pequeña sección).
- La rampa se desarrolla desde la planta baja al primer piso. Se abre al aire libre y continúa hasta la cubierta.
- Se convierte en un paseo arquitectónico para el usuario y constituye un elemento plástico visible de la parte central de la casa, tanto si se mira desde la terraza jardín como desde el interior del inmueble.
En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura». Representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras). Le Corbusier resume en cinco puntos sus principios arquitectónicos; magníficamente ejemplificados en la villa Savoye, su obra más emblemática:
(^4) Desde 1914 Le Corbusier desarrolló, para reconstruir una Flandes destruida por las batallas de la I Guerra Muncial el sistema domino. Se trataba de un proyecto de fabricación de casas en serie que mediante la estandarización de los elementos permitía realizar en pocas semanas toda una estructura de hormigón. Ideó además un sistema en el que la estructura, hasta entonces realizada mediante muros de carga, era realizada mediante pilotis, pilares que sujetaban los forjados de cada planta y las escaleras, quedando dicha estructura completamente independizada de la distribución de la vivienda y permitiendo así la planta libre. Ahora esto puede parecer muy normal, pero fue algo que cambió radicalmente la forma de construir y concebir los edificios.
- Los pilotes o columnas : para que la vivienda no se hunda en el suelo, y (por el contrario) quede suspendida sobre él, de forma que el jardín se situe por debajo.
- La terraza jardín : permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento. En las regiones nórdicas y montañosas, el uso de los tejados-terraza facilita la rápida evacuación de las aguas procedentes del deshielo; de esta manera, además, el peligro de la helada queda eliminado. Aplicó por primera vez esta idea en 1916, en La Chaux-de-Fonds. Después propugnó la idea de cubrir la terraza con una fina capa de tierra, para que las semillas y las hierbas transportadas por el viento pudiera crecer en ella.
- La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales. Los tabiques se colocan de acuerdo a la distribución interna de la casa y no dependiendo de los muros de sustentación.
- La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
- La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural. En la vivienda, al igual que en un cuadro, tiene que haber una división equilibrada entre partes abiertas y partes ciegas.
En los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial ya se intuía en la obra de Le Corbusier algunos acentos que marcarían una nueva dirección. La Residencia de Estudiantes Suizos de París señalaba el gusto por la contraposición de volúmenes, el equilibrio entre rectas y curvas o la utilización del hormigón visto. Estas opciones embrionarias saldrán a la luz como consecuencia de la reconstrucción de Europa tras la guerra.
Residencia de Estudiantes. Pabellón suizo. París. 1931.
Se proyectó para ser prefabricado. Cada vivienda sería un módulo que encajaba en el esqueleto de la estructura. Finalmente se construyó siguiendo procedimientos convencionales. Las conducciones y canalizaciones del edificio se concentran en la zona inferior, junto a los pilotis permitiendo su accesibilidad para mantenimiento y conservación. Este planteamiento se puede considerar como un antecedente de la arquitectura brutalista que surgirá contemporáneamente en el Reino Unido. El color se aplica a las terrazas como un recuerdo de sus primeros años en unión del pintor Ozenfant y del Purismo, movimiento en el que el arquitecto militó. También hace referencia a las vanguardias constructivas como De Stijl y Bauhaus. Desarrolla la técnica del “brise--
- soleil” (parasol) para conseguir regular la temperatura interior de las viviendas
Notre Dame de Ronchamp, 1950
La arquitectura orgánica de base mediterránea se percibe en una pequeña capilla de peregrinación situada en el campo francés. Será otra opción formal que Le Corbusier desarrollará en proyectos posteriores. El arquitecto comienza a ensayar con opciones orgánicas.
Se puede considerar como un ejemplo de arquitectura orgánica y también se puede considerar como uno de los primeros ejemplos de la arquitectura concebida con planteamientos escultóricos.
Es un edificio de formas libres, de muros blancos, curvos, ladeados y aparentemente macizos. Se corona con una cubierta en forma de barca y rodeado de tres torres semicilíndricas.
Uno de los muros forma una concavidad que sirve de fondo para los oficios celebrados en el exterior. Otro, grueso e inclinado, presenta numerosas perforaciones veladas con vidrios de color que dan al interior un ambiente de luz y recogimiento para el peregrino. Esta luz natural se complementa con la rendija situada entre los
muros y la cubierta que revela así el carácter no macizo de los elementos constructivos y lo conecta con la arquitectura futura de Louis Kahn.
Concepto Su idea en Notre Dame de Ronchamp fue construir un recinto en el que los materiales se presentasen en toda su pureza. Un lugar donde meditar y donde la sonoridad adquiriese protagonismo y los espacios estuviesen libres de cualquier aditamento.
Pretendía un dialogo de la materia y la luz. El predominio de las curvas y el juego de materiales hacen de La Ronchamp una obra única. El contraste de color entre los muros y la cubierta unido al movimiento curvilíneo de los elementos y la elevación de la cubierta con respecto a los muros hace que la obra adquiera una espiritualidad y una elevación insuperables. Le Corbusier tardó cinco años en construir La Ronchamp, fue uno de los proyectos que más profundamente trabajó, haciendo un seguimiento personal de las obras.
Esta obra es el máximo exponente de uno de los dos extremos entre los cuales se despliega la personalidad y, por ende, la obra de Le Corbusier. Aquí la mentalidad cartesiana, programática desaparece, dejando lugar a un intenso lirismo basado en la voluptuosidad de las masas construidas y la libertad formal.
Descripción La torre sur de la capilla puede ser vista de lejos al acercarnos a la frontera suiza. El perfil de la cubierta, invirtiendo la curva del terreno, y un sencillo gesto dinámico, da a la composición una expresión inevitablemente dramática.
Lejos de ser monumental, el edificio tiene una calidad etérea considerable, principalmente como resultado de la naturaleza equívoca de los muros. No obstante, la cubierta y los muros se curvan y extienden en varias direcciones.
En el interior del muro Oeste las ventanas se achaflanan hasta el punto que desde el interior de la superficie toma la apariencia de rejilla. A través de esta rejilla la abundante luz del día penetra en el interior y el efecto global es una luz difusa que, desde cualquier lugar en la congregación, la luz se proyecta como en una iglesia barroca.
Imitando el hundimiento de la cubierta, el suelo de hormigón desciende hacia el comulgatorio que aparece para indicar el recorrido hasta la zona principal.
El muro adyacente a las escaleras de la galería del coro está pintado de un púrpura litúrgico y el acabado blanco sobre los chaflanes de los huecos hace ganar a la pared púrpura un grosor de tres pulgadas, de este modo, se parece a los marcos de las ventanas pintadas de las casas en la costa mediterránea. Las pequeñas superficies en verde y amarillo están pintadas sobre el acabado a cada lado de la entrada principal y también para revelar el hueco que contiene la estatua pivotante de la
Convento de La Tourette, 1955-
Meditado estudio arquitectónico de la arquitectura monacal en la compartimentación espacial, en la función y la jerarquía monástica.
En las plantas primera y segunda se emplazan las zonas comunes.
En las plantas superiores las celdas de los padres dominicos.
Claustro en U que se cierra con el volumen masivo de la iglesia.
El claustro sirve de circulación y en él se emplaza el uno de los oratorios. ---Uso del hormigón visto. Antecedente brutalista.
Formas y efectos expresionistas. Utilización expresiva de la luz y el color. Se valoran las rugosidades de los paramentos que activan los planos dando variedad.
El arquitecto no prescinde de sus peculiaridades arquitectónicas: pilotis, planta libre, fachada libre, ventanas en bandas horizontales lineales, terraza jardín.
Fue el Reverendo Couturier, director de la Orden de los Dominicos de Lyon quien encargó a Le Corbusier el diseño del nuevo monasterio. El arquitecto no sólo tenía renombre, sino que llevaba un estilo de vida rigurosa, abnegada y sencilla lo cual encontró eco en la estricta disciplina de los frailes de esa orden. En consecuencia, Le
Corbusier creó un edificio de belleza austera. La dureza y la 'brutalidad' del diseño revelan una empatía con la vida de los monjes.
El edificio no tiene la ligereza y la etérea cualidad de los primeros trabajos de Le Corbusier, contrariamente la forma es una cuadrícula de repetición regular con un fuerte énfasis horizontal de hormigón expuesto, que la convierten deliberadamente en una forma fuerte y severa.
Concepto El paisaje, el cielo y las nubes que pasan en movimiento se perciben y se apropian de la composición. Se trata de un edificio para ser vivido que necesita de lo social, donde lo programático y lo formal no pueden separarse sin perder su sentido. Es el caso del claustro, un fragmento residual y difícilmente accesible en la pendiente bajo el monasterio y su contrapartida en la cubierta, relacionando tierra y cielo: un claustro cerrado que no se puede recorrer completo, que enfatiza no la presencia de Dios en la tierra, sino la barrera, humana en este caso del horizonte, representada por el finísimo muro de hormigón que se eleva sobre la altura de los ojos. Le Corbusier utiliza en esta obra sus postulados básicos de la arquitectura moderna (pilotis, terraza-jardín, planta libre, fenêtre en longueur, fachada libre).
El monasterio fue construido para ser utilizado como Iglesia, residencia y lugar de aprendizaje para los frailes dominicos. La Tourette es uno de los edificios más importantes del movimiento moderno.
Espacios
- Monasterio : Este se desarrolla en dos niveles construidos sobre pilotis y dejando paso por debajo del edificio a la colina que permite utilizar el espacio liberado para caminar y meditar. El conjunto monástico está compuesto de iglesia, claustro, sala capitular, aulas, biblioteca, comedor, cocina y un centenar de celdas.
o Plantas superiores: En la última planta se encuentran las celdas de los monjes, relacionando a través de pequeñas aberturas en los corredores la solemnidad de la vida monacal con los colores y la luz del paisaje. Las celdas han sido acústicamente aisladas para permitir la meditación. En esta planta también hay salas de estudio, trabajo y recreación, conjuntamente con una biblioteca o Plantas inferiores: En la planta de acceso se colocaron las zonas comunes y en la planta inferior están el refectorio y el claustro de cruz que comunica con la Iglesia.
- Patio : El patio está cruzado por galerías acristaladas que comunican las zonas comunes del monasterio con la iglesia.
- Iglesia: Este volumen no descansa sobre pilotis, se trata de una caja pura que se posa directamente sobre la ladera, una composición abstracta con el
funcionariado de los distintos ministerios. La Asamblea el lugar de reuniones y debates de leyes y acuerdos. El poder legislativo se desarrolla en el Palacio de Justicia. El gobernador tiene su propio edificio representativo.
El Secretariado se concibe como un largo y poco profundo edificio en donde se distribuyen las distintas oficinas y despachos. Su estética es de hormigón armado visto y su organización constructiva se proyecta a través del prefabricado. Predomina la forma racionalista y el hormigón visto.
La Asamblea se concibe como un edificio de planta cuadrada cuyo núcleo es el salón de plenos. Alrededor de él se insertan los diferentes espacios de los corredores y vestíbulos para acoger a una gran cantidad de personas. En las alas periféricas se sitúan las oficinas.
El edificio contrasta las formas orgánicas y las geométricas. Realizado íntegramente en hormigón armado visto. Se potencian los contrastes exteriores e interiores, llegando a ser considerada una arquitectura brutalista.
MIES VAN DER ROHE
Arquitectura Racionalista del período de entre-guerras.
Mies van der Rohe se forma con Peter Behrens y se integra en Bauhaus con Walter Gropius.
Proyecto de Casa de ladrillo (proyecto no construido) 1925 En su primera obra se percibe la influencia del Neoplasticismo. Los tabiques casi no se tocan entre sí. La casa se convierte en líneas independientes que se expanden al límite.
Espacio continuo, fluido, invitando al movimiento y ofreciendo una apertura controlada al paisaje.
Pabellón Alemán de la Exposición Internacional de Barcelona, 1929
El Pabellón Aleman en Barcelona se considera un hito en arquitectura. El edificio se convierte en un manifiesto de una nueva arquitectura que contrasta con la arquitectura ecléctica española.
- La planta sublima la idea de la casa de ladrillo.
- Basamento de mármol travertino al que se accede por una escalera de ocho peldaños. Dos estanques en los que se refleja el edificio y se convierten en planos horizontales de superficie móvil que contrastan con el color de la piedra y dan profundidad a la línea de cota cero del basamento.
- Muros exentos consistentes en rectángulos verticales en los que se apoyan las cubiertas.
- Dos grandes cubiertas a modo de losa. Una para el pabellón y otra para la oficina. Ligeras divisiones interiores creadas con perfiles metálicos y vidrio. Ocho pilares de acero inoxidable con sección de cruz.
- Los muros son láminas continuas de mármoles pulidos y brillantes.
- Mármol verde de los Alpes
- Mármol verde antiguo de Grecia
- Ónice del Átlas
- Muros perimetrales que cierran el solar del pabellón y visibles desde el exterior. Láminas exteriores e interiores que representan una composición de deslizamientos e interpenetraciones, en las que fusiona también la naturaleza (los planos de agua y el paisaje).
- El patio trasero. Éste cerrado por paredes y con la presencia, nuevamente, de un espejo de agua sobre el que se encuentra la estatua Alba, de Georg Kolbe.
El pabellón ha sido diseñado como una composición proporcional en el que el interior se yuxtapone a dos espejos de agua. El espejo de agua más pequeñao se encuentra justo detrás del espacio interior permitiendo que la luz se filtre a través del volumen interior, iluminando los adoquines de mármol y travertino. El, espejo de agua superficial más grande complementa el volumen, ya que se extiende por el resto del plano exterior. Sus líneas elegantes establecen un lugar de soledad y reflexión.
Materiales
Para la reconstrucción del pabellón se utilizaron grandes superficies de vidrio, acero de alto contenido en cromo, hormigón armado, piedra y cuatro tipos diferentes de mármol, el travertino romano, , el mármol verde de los Alpes, el mármol verde antiguo de Grecia y el ónice doré del Atlas en África, todos ellos con las mismas características y procedencia que los utilizados originalmente por Mies en 1929. La impresionante pieza de ónice dorado colocada en el espacio principal encareció notablemente la construcción, convirtiéndose en el foco de atención para el visitante, no sólo por sus dimensiones y grosor, también por su colorido y dibujo.
Casa Tugendath. Brno. 1930.
El Pabellón Alemán de Barcelona no era una vivienda, pero en él ya estaban todos los principios que Mies aplicaría a la vivienda unifamiliar pocos años después en Europa, Casa Tugendath y América.
Movimiento Moderno de Posguerra La Segunda Guerra Mundial provoca el exilio de los integrantes de Bauhaus y las vanguardias alemanas. La mayoría de estos arquitectos se instalan en diferentes universidades estadounidenses. Mies van der Rohe trabaja en el urbanismo y construcción del campus de Illinois.
Casa Farnsworth. Illinois, 1945.
En Illinois, MVDR, tendrá la oportunidad de seguir investigando sobre las posibilidades que el Pabellón Alemán en Barcelona aportaba a la vivienda unifamiliar.
Diseña para los Farnsworth una residencia en el campo. Son dos plataformas de hormigón revestidas con travertino a distinta altura y separadas del terreno para evitar las humedades y las crecidas del agua y conectadas mediante escaleras.
Planta libre y radicalmente racionalista.
