Walt Disney historia, Resúmenes de Cultura y Sociedad

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The Walt Disney Company

Historia

Andrés Almerge Escribano

Historia de la Cultura Comercial y Sociedad.

Grado en Marketing.

1-A.

Campus de Vicálvaro.

The Walt Disney Company S.A. (también conocida como Disney Enterprises Inc., simplemente Disney o Grupo Disney S.A.) es una de las compañías de medios de comunicación y

entretenimiento más grandes del mundo.

Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney y Roy Disney como un estudio de

animación, al paso del tiempo se convertiría en uno de los estudios de Hollywood. Es operador y licenciatario de parques temáticos, y diversos canales de televisión abierta y por cable como

ABC o ESPN. Las oficinas corporativas se encuentran concentradas principalmente en The Walt Disney Studios en Burbank, California. La compañía cotiza en la Bolsa de Valores de

Nueva York desde el 6 de mayo de 1991.

Biografía de Walt Disney

Walter Elias Disney, más conocido por su nombre artístico: Walt Disney nació en Chicago,

Illinois, el 5 de diciembre de 1901 y murió en Los Ángeles, California, el 15 de diciembre de

1966. Fue un productor, director, guionista y animador estadounidense.

Walt tuvo la típica infancia del hijo de un granjero. Se crió en una granja en las cercanías de

Marceline, Missouri. Más adelante, Walt diría que ésos fueron los años más felices de su vida. Tanto él como su hermana menor, Ruth, eran demasiado pequeños para ayudar en las labores de

campo, pasaban la mayor parte del tiempo jugando. De esta época datan los primeros escarceos de Walt con el dibujo y su gran afición por los trenes.

Sin embargo, debido a una enfermedad, su padre se vio imposibilitado para continuar llevando la granja, y la familia se vio forzada a trasladarse a una casa de alquiler en Kansas City. Allí,

tanto Walt como su hermano Roy tuvieron que ayudar a su padre a repartir periódicos, un trabajo duro que requería levantarse todos los días a las doce de la noche. A causa de ello, le

costaba concentrarse en clase y con frecuencia se quedaba dormido. Era propenso a soñar despierto y a pasar el tiempo haciendo garabatos.

Más tarde, su padre se convirtió en uno de los propietarios de una empresa dedicada a elaborar

bebidas carbonatadas radicadas en Chicago, y la familia se trasladó a esta ciudad, donde Walt

compaginó trabajar para su padre con sus estudios en la McKinley High School y en el Instituto de Arte. Fue el historietista del periódico del instituto, The Village Voice.

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Walt dejó el instituto para luchar en el conflicto. Sin

embargo, debido a su corta edad (16 años), fue ubicado en el cuerpo de ambulancias de la Cruz Roja y nunca llegó a entrar en combate. En 1919 solicitó ser relevado de sus obligaciones

militares y fue enviado de regreso a Estados Unidos.

Decidido a seguir una carrera artística, se trasladó a Kansas City. Su hermano Roy trabajaba en un banco por la zona y, gracias a un amigo, le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art

Studio , donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió

con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron empezar su

Historia de The Walt Disney Company

En 1923, dos meses antes de que Walt cumpliera sus veintidós años de edad, el estudio Disney Brothers' Studio ( Walt Disney Studios a partir de 1925) comenzó a trabajar en una serie de

cortometrajes denominados Comedias de Alicia , basados vagamente en la obra Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.

Estos cortometrajes eran una combinación de animación y acción real. Esta producción mantuvo

ocupado al estudio entre 1923 y 1927, estrenándose el cortometraje Alice's Day at Sea el 1 de marzo de 1924, siendo el primero de los cuarenta y uno que compondrían esta serie y Alice in

the Big League, estrenado el 22 de agosto de 1927, el último; considerada agotada la fórmula,

Disney optó por crear una nueva serie de cortometrajes sólo de animación: Oswald, el conejo afortunado ( Oswald the Lucky Rabbit ). Sin embargo, Disney perdió los derechos del personaje

frente a Universal, encargada de la distribución, por lo que decidió crear otro personaje nuevo muy similar a Oswald: el ratón Mickey.

El primer cortometraje en el que apareció Mickey, así como su novia Minnie Mouse y

Clarabella, fue Plane Crazy, alcanzando un gran éxito con el estreno de Botero Willie, el primer cortometraje sonoro de dibujos animados en 1928. En 1929, Disney comienza otra nueva serie

de dibujos animados conocidas como Sinfonías tontas o Silly Symphonies con el estreno de La

danza del Esqueleto (Danza macabra).

Aunque los ingresos del estudio eran muy considerables, no eran todavía suficientes para

Disney, quien en 1934 empezó a planear la producción de un largometraje. Cuando en la industria de la animación se supo que Disney planeaba la producción de un largometraje

animado sobre Blancanieves, se bautizó al proyecto como "la locura de Disney", y todo el mundo estuvo de acuerdo en que el proyecto terminaría arruinando al estudio. Tanto Lillian

como Roy trataron de disuadir a Disney de sus planes. Éste contrató al profesor Don Graham, del Instituto de Arte Chouinard, para que formase a la plantilla del estudio, y utilizó los cortos

de la serie "Silly Symphonies" como laboratorio para experimentar acerca de la animación realista de seres humanos, la creación de personajes animados con personalidad definida,

efectos especiales, y el uso de procesos especializados y aparatos como la cámara multiplano.

Entre 1930 y 1939, aparecen varios de los personajes más representativos de Disney que interactúan con Mickey Mouse: en 1930, hace aparición Pluto en el cortometraje The Chain Gang; Goofy debutaría en Mickey's Revue (1932), el mismo año del estreno de la primera película a color de Disney: Árboles y flores; el Pato Donald lo haría en La pequeña gallinita sabia (1934).

Al mismo tiempo, Disney produce una serie de cortometrajes inspirados en cuentos de hadas como Los tres cerditos, El flautista de Hamelín, La liebre y la tortuga, Caperucita roja, La cigarra y la hormiga, El toque de oro, El sastrecillo valiente o El patito feo, ganando premios Oscar con varios de ellos.

Todos estos esfuerzos iban dirigidos a elevar el nivel tecnológico del estudio para que fuese capaz de producir una película de la calidad requerida por Disney. El proceso de producción de Blancanieves y los siete enanitos ("Snow White and the Seven Dwarfs") se prolongó desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le terminó el dinero. Para conseguir los fondos

necesarios para completar Blancanieves , Disney tuvo que mostrar un montaje previo de la película a los directivos del Bank of America, quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto. El presupuesto inicial de la película era de 250.000 dólares, pero acabó costando 1.488.000. La película terminada se preestrenó en el Carthay Circle Theater el 21 de diciembre de 1937, y, a su término, recibió una sonora ovación.

Blancanieves , el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.

Los siguientes grandes largometrajes animados de Disney, Pinocho, Dumbo y Bambi, se estrenaron en 1940, año en el que los Estudios Disney se trasladan con carácter definitivo a Burbank (California), 1941 y 1942 respectivamente.

Sin embargo, a pesar de continuar el camino del éxito con estas tres nuevas películas de animación, la entrada de EEUU en la Segunda Guerra Mundial en 1941 supuso una grave recesión que casi obliga a los estudios Disney a cerrar sus puertas.

Por esta causa, en los años que duró el conflicto y los inmediatamente posteriores, Disney no pudo lanzar nuevas grandes producciones y se centró en producir principalmente cortometrajes y material propagandístico y moral para el gobierno con películas como Victoria por medio de la fuerza aérea o El rostro del Fuhrer. Aun así, lo que realmente evitó la quiebra fue la reedición de Blancanieves y los siete enanitos , que nuevamente generó un importante beneficio.

No obstante, durante este complicado período se dieron innovaciones técnicas, como la combinación de animación con actores reales. También, con el estreno de Seal Island, se inició una nueva línea de Disney con la producción de documentales.

Huelga de 1941

Después de varias tentativas de organización sindical entre los trabajadores de la industria de la animación, en 1938 se había creado el Screen Cartoonists Guild (SCG), sindicato que pronto desarrolló una activa campaña para reclutar afiliados entre los trabajadores del medio. Aunque había sido reconocido por la mayor parte de los otros estudios, Disney se negaba a permitir la afiliación sindical de sus empleados. Por otro lado, desde 1937 existía un creciente descontento entre los trabajadores del estudio. Aunque los empleados de Disney eran los mejores pagados de la profesión, consideraban que se habían incumplido las promesas sobre bonificaciones por el trabajo extra que habían realizado en los largometrajes de la compañía. Películas como Blancanieves habían tenido un éxito sin precedentes en el cine de animación, y los empleados no habían participado de los beneficios. Además, el trabajo de numerosos empleados no era reconocido en los títulos de crédito de las películas.

En 1941, Herbert Sorrell, el principal líder sindical entre los trabajadores de Disney, intentó negociar el reconocimiento del SCG, pero fue rechazado. Animadores que tenían una posición importante dentro de los estudios, como Art Babbitt y Will Tytla, abrazaron la causa de sus compañeros. Disney lo consideró una traición personal, y despidió a Babbitt y a otros 16 trabajadores. El 28 de mayo gran número de trabajadores fueron a la huelga. Esa mañana, cuando Disney llegó a los estudios, los encontró bloqueados por cientos de piquetes de huelga.

A medida que continuaba la huelga, la tensión fue creciendo. El personal de los estudios quedó dividido casi al 50% y hubo varios conatos de enfrentamiento. El propio Disney, según algunos

En 1964, la compañía compra tierras en Orlando, Florida, para empezar a construir Walt Disney World (entonces conocida como Disney World o El proyecto Florida ). En 1967 comienza la

construcción de Walt Disney World y por fin en 1971, abre Walt Disney World Resort. Mismo

año en el que muerte el hermano Roy Oliver Disney. En 1983, abre el parque temático de Tokyo Disneyland, Tokyo DisneySea, en Japón. En 1992 el controvertido parque de Euro Disney

Resort abre a las afueras de París, Francia y en 1994 este parque se renombra como Disneyland París.

En los primeros años sesenta, Walt Disney Productions se consolidó como la más importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo. Tras décadas de intentarlo, Disney consiguió finalmente los derechos de los libros de P.L. Travers sobre una institutriz con poderes mágicos, y en 1964 se estrenó la película Mary Poppins, que combinaba animación y acción real, y fue otro de los grandes éxitos de la factoría Disney. Es, además, con cinco Oscars una de las películas más premiadas en la historia de los estudios.

Dos años más tarde y poco después de la aparición de la primera película de Winnie the Pooh, Walt Disney falleció el 15 de diciembre de 1966. Tenía 65 años.

Los años 70 destacan por ser la década con la más baja producción de largometrajes de animación en la historia de Disney. Durante este periodo se primó más la realización de películas combinación de acción real y animación y, principalmente, sólo de acción real.

Esta falta de éxitos tuvo consecuencias durante los años ochenta, lo que provocó que los estudios Disney tuvieran que afrontar una de sus mayores crisis desde la Segunda Guerra Mundial. Aun con la creación en 1983 del canal de televisión Disney Channel, el imperio Disney se tambaleó y a punto estuvo de caer de no ser, como había sucedido ya antes con Blancanieves , por el éxito cosechado con un nuevo largometraje de animación basado en un cuento de hadas: La sirenita (1989). Con esta película se inició una nueva etapa dorada conocida como «el renacimiento de Disney», caracterizada por el regreso a las adaptaciones de cuentos clásicos y grandes apuestas en el cine de animación.

Los años 90 supusieron un florecimiento de la esencia con la que Disney había alcanzado mayor reconocimiento a lo largo del tiempo: el cine de animación y, especialmente, las adaptaciones de grandes clásicos de la literatura infantil y juvenil. Este cambio de rumbo frente a las dos décadas precedentes, no sólo supuso una recuperación económica y de prestigio, sino también un margen de beneficios muy amplio. A partir de entonces, será frecuente que Disney apueste por varias grandes producciones de animación al año.

La tendencia iniciada en la década final del siglo XX es continuada a principios del XXI con estrenos de grandes largometrajes de animación anualmente y con excelentes resultados, especialmente los realizados por Disney Pixar. En 2009 Marvel Entertainment LLC fue adquirida por Disney, convirtiéndose en una nueva filial Disney: Disney Marvel.

Disney en la historia de la animación

La importancia de Walt Disney en la historia del cine de animación difícilmente puede pasar desapercibida. Fue pionero en la utilización de numerosas innovaciones técnicas en el cine de animación, como el sonido, el color o la cámara multiplano, y en el plazo de unos doce años (entre 1928 y 1940), logró convertir los antes menospreciados dibujos animados en un sofisticado medio de expresión artística.

Contó con un equipo de animadores de primera fila cuyos méritos, sin embargo, quedaron siempre difuminados, pues de la publicidad de la compañía parecía deducirse que era el propio Disney el autor material de todas las películas. El caso de Iwerks es paradigmático: a pesar de su importancia en los primeros cortometrajes de la compañía, y en la creación de Mickey Mouse, apenas es conocido en la actualidad.

Walt Disney convirtió los dibujos animados en un producto de consumo de masas. En varias ocasiones, aceptó con total franqueza que su objetivo era llegar al mayor número posible de espectadores, por encima de cualquier consideración de tipo artístico. Aunque muchas de sus películas son obras maestras del cine de dibujos animados, con el tiempo el interés por halagar los gustos del público acentuó una cierta tendencia al kitsch y al excesivo sentimentalismo. Tras su muerte, los dibujos animados de The Walt Disney Company continuaron en la misma línea.

El éxito de las películas de Disney tuvo como consecuencia que su cine llegara a ser considerado por gran parte del público como la única forma posible de hacer cine de dibujos animados, lo cual dificultó en gran medida la aparición de propuestas alternativas dentro del cine de animación.