IMPRESSIONISMO Non viene considerato un movimento
artistico ma una corrente/tendenza artistica, in quanto ha una durata limitata (1874-1886, solo 12
anni) ma che lascia un’impronta significativa. L’impressionismo fa parte dell’arte contemporanea
[classica, moderna (scoperta America- rivoluzione francese), contemporanea (rivoluzione francese in
poi)]. Vi partecipano vari artisti alcuni dei quali non si riconoscono però come impressionisti (Manet,
Gauguin, van Gogh). Gli artisti impressionismo si riunivano nel Café Guerbois a Parigi; la loro prima
esposizione avvenne nel 1874 grazie ad un salone messo a disposizione dall’amico Félix Nadar (le loro
opere non venivano accettate dalle esposizioni universali)-> l’esposizione fu un fallimento, un critico
vide il dipinto di Monet ‘Impressione, sole nascente’ e lo criticò chiamandolo una brutta impressione,
da wui prende il nome questa tendenza artistica.
Stile impressionismo-> il soggetto non era importante ma veniva utilizzato per compiere delle
ricerche sulla luce, cambiamenti atmosferici, stagioni, ore del giorno (‘Covoni di fieno’ o ‘La Cattedrale
di Rouen’ di Monet). Diverse rappresentazioni di uno stesso soggetto suscitano emozioni diverse. Gli
impressionisti volevano catturare l’attimo fuggente ovvero la fuggevolezza delle cose prima che
intervenisse l’impulso razionale. Vengono quasi annullate la prospettiva e le linee di disegno e di
contorno. Si tende a dissolvere il colore locale in accostamenti di colori puri, prendendo spunto dai
progressi scientifici grazie al fisco Maxwell e al chimico Chevreul. SINTESI ADDITTIVA-> possibilità di
creare un fascio di luce bianca sovrapponendo rosso, blu e verde. Si usano quindi principalmente
colori puri che vengono giustapposti sulla tela in modo da fondersi poi sella retina del nostro occhio.
Opposto della SINTESI SOTTRATTIVA-> si sovrappongono ciano, magenta e giallo. La luce è molto
importante in quanto determina in noi la percezione dei vari colori. Le pennellate sono veloci e
virgolate, picchettate, per trattini o puntini. La pittura en plein air viene prediletta. L’invenzione della
fotografia aiuta i pittori nella realizzazione delle loro opere.
MANET-> non viene considerato un impressionista ma è comunque colui che getta le basi di questa
tendenza artistica e apre la strada alla pittura contemporanea. “Colazione
sull’erba” [1863]-> l’opera venne pesantemente criticata dai critici in quanto presenta in primo piano
un nudo femminile raffigurante una semplice ragazza del tempo (non una divinità). I due uomini sono
il fratello e il cognato di Manet. Una seconda ragazza si sta lavando. In fondo alla sinistra del dipinto vi
è una natura morta. I personaggi sembrano ritagli e incollati sulla tela, non vi è il senso della
profondità prospettica in quanto non vi è disegno. Gli alberi creano delle zone di luce e di ombra per
sovrapposizione, le pennellate sono veloci e i colori caldi vengono giustapposti a quelli freddi
rendendoli più vivaci e luminosi. “Olympia” [1863]-> ispirato
dalla “Venere di Urbino” di Tiziano, mostra una prostituta nuda (destò scandalo) sopra un letto con
accanto la sua domestica di colore che sta reggendo un mazzo di fiori. Il nome Olympia era molto
diffuso tra le prostitute dell’epoca. Le forme sono piatte e vengono risaltate dai contrasti cromatici e
dalla giustapposizione di colori caldi e freddi. Il mazzo di fiori è quasi impressionista in quanto da
vicino sembra solo delle macchie di colore ma da lontano acquista realismo.
“Il Bar delle Foiles Bergère” [1881-1882]-> può essere considerato il testamento spirituale di Manet:
