Arte e illusione
L'imitazione non interessa più gli artisti d'oggi. Una più antica funzione dell'arte non aspirava a
realizzare la verosimiglianza ma a gareggiare con la creazione stessa. Pigmalione è uno scultore che
si innamora della sua statua e prega Venere di concedergli una sposa uguale alla statua e la dea
trasforma il marmo in un corpo vivo. Il momento di felicità è la creazione dell'opera e scompare
quando questa giunge alla fine. Oggi si parla di un progetto leonardesco per costruire una macchina
volante, ma per Leonardo era un uccello che volerà. L'ambizione di voler essere un creatore passò
quindi dal pittore all'ingegnere. Nella repubblica il falegname che fa il letto traduce in materia
l'idea. Il pittore che rappresenta il letto del carpentiere in un suo dipinto copia semplicemente
l'apparenza di un letto particolare ed è quindi due volte lontano dall'idea. La distinzione platonica
tra fare ed imitare parla del pittore che dipinge tanto le redini che il morso, a differenza del
cavaliere e del sellaio, il pittore non ha necessità di conoscere queste cose. Non c'è una rigida
divisione tra fantasia e realtà là dove entrano in campo la volontà e l'opera dell'uomo. Il fare verrà
sempre prima dell'imitare, la creazione prima del riferimento, ma nella nostra mente i limiti di
queste definizioni sono elastici. Ci sono casi in cui le contraffazioni provocano una reazione
maggiore della cosa reale in quanto presentano i fattori scatenanti in forma più pura, un esempio è il
gabbiano che quando riprende il suo uovo riprende tutti gli altri oggetti rotondi, solo perché ha una
classificazione più ampia. Il concetto di classificazione in psicologia è più comune compre
proiezione, proiettiamo la forma familiare nella configurazione di qualcos'altro, come avviene nel
test di Rorschach. Quando siamo consapevoli del processo di classificazione diciamo che
interpretiamo, quando non lo siamo diciamo che vediamo. L'idea che si possono trovare radici
dell'arte nel meccanismo di proiezione non è di origine recente, si ha già con Battista Alberti.
Quello che si fece con le costellazioni e i nomi dello zodiaco può considerarsi un primo test di
Rorschach. La grotta di Lascaux non si colloca di certo all'inizio dell'arte delle caverne, ma migliaia
di anni di attività figurativa devono averle precedute. La creazione di immagini elementari doveva
presentare certi vantaggi che possono aver favorito i nuovi metodi di queste culture. Gli scavi a
Gerico hanno portato una serie di figure che sono i ritratti più antichi che si conoscano, dove gli
occhi sono sostituiti da conchiglie, questi oggetti sono da considerarsi della stessa classe in quanto
provocano una risposta analoga. Ci sono leggende che raccontano di immagini che dovettero
incatenare per impedire che si muovessero da sé e di artisti i quali dovettero astenersi dal dare il
tocco finale ai loro dipinti per evitare che le immagini diventassero vive, infatti, se rappresentare
significa creare ci devono essere delle forme di salvaguardia contro questo potere. Il museo
trasforma le immagini in arte proprio con l'istituire una nuova categoria, un nuovo principio di
classificazione che provoca una diversa disposizione mentale. Senza questa nuova categoria delle
opere d'arte il fare immagini sarebbe ancora circondato di tabù. Solo nel dominio dei sogni l'artista
ha trovato piena libertà di creare.
Anche il processo di imitazione procede attraverso le fasi di schema e correzione. Platone sosteneva
che ciò che l'artista può imitare è solo l'apparenza, ma imitando il mutevole mondo dei sensi egli ci
allontana dalla verità e deve essere bandito dallo stato. Ciò che è più rigido viene definito primitivo
e ciò che appare verosimile viene assegnato ad un’epoca più tarda. Schafer ha fatto notare che le
correzioni introdotte dall'artista greco per adeguarsi alle apparenze naturali sono senza riscontro
nella storia dell'arte. L'affidarsi agli schemi e l'arte concettuale è la norma per gli uomini, e
l'improvviso abbandono di questa consuetudine che dalla Grecia si è diffuso in tutto il mondo deve
essere ancora spiegato. Non è possibile che l'umanità sia cambiata nei secoli che ci separano dalla
Grecia arcaica e ci poniamo la questione di come la funzione di un’immagine possa influire sulla
sua forma. Il fine che l'immagine e il simbolo si pongono impone stretti limiti alla fantasia del
disegnatore, non importa che i riquadri della scacchiera siano bianchi o neri ma importa che
rimangano ben distinti, fino a che punto i pezzi devono differenziarsi nella forma dipende dalle
regole del gioco. E' possibile che il carattere concettuale delle immagini egizie fosse legato alla
funzione di queste immagini così come all'ipotetica mentalità degli egizi. Si è supposto anche che
essi fossero osservatori molto bravi degli animali e delle persone di altre razze e che invece per le
