raccolta Finzioni 1941 → primo periodo della produzione poetica, suggerimenti
ermetici, rapporti simbolici tra le parole, severa compostezza e compattezza delle
strutture metriche. Il titolo "Finzioni" suggerisce l'idea che Caproni non si limitasse a
descrivere la realtà, ma utilizzasse la sua capacità creativa per dare forma e
significato al mondo. Rapporto con il paesaggio ligure.
Ricerca che chiama a sé il mare → presenza del mare associata a figure femminili,
riprendendo figure mitologiche, legato anche alle due città del poeta Livorno e
Genova.
Tema della guerra → Caproni mantiene sempre un lirismo soggettivo, senza
scendere nei toni della diatriba politica.
Il seme del piangere 1959 → raccolta più famosa, poesie dedicate alla madre, tema
della morte (elaborazione del lutto).
Il titolo è una ripresa dantesca dal XXXI canto del Purgatorio: Beatrice sta
spiegando a Dante il passaggio all'altra vita, lo invita ad abbandonare i dolori, i beni
terreni effimeri (incluso il corpo), riconoscere i peccati commessi e pentirsi, e come
avrebbe dovuto seguirlo in alto per non perdere l’amore.
Questo invito il poeta lo rivolge a se stesso affinché possa risolvere il dolore della
perdita di una persona cara nella poesia.
Raccolta che affronta la realtà della morte ma anche la volontà di trascendenza e di
immortalità di chi resta sulla terra.
Il purgatorio simboleggia l’attesa di arrivare all’aldilà.
Per la madre il poeta decide di inaugurare una poesia nuova fatta di parole
semplici, comprensibili, musicate e limpide come lo sguardo e il sorriso di lei.
Prende le distanze dall’Ermetismo, da Montale e Ungaretti (linguaggio simbolico e
difficile da decifrare, forma di resistenza culturale e politica contro il regime fascista,
attraverso un linguaggio criptico e allusivo) → trova la via di una sua originale
poetica, più limpida, fatta di termini semplici e di un ritmo musicale.
Nel Seme del piangere (1959) la facilità del verso e della rima si propone
addirittura di far coincidere la poesia con la vita; ma il motivo degli affetti che
sopravvivono al crollo delle certezze circostanti, è intriso di una dolcezza
ambigua, nella figura del figlio innamorato di una madre-fanciulla.
Nell’espressione “rime magari vietate” il poeta vuole che la madre dica delle parole
non raccomandate; in “rime ventilate” che non si deve preoccupare su ciò che gli altri
la potrebbero giudicare; in “rime coi suoni fini” vuole che la madre si esprima in un
modo semplice; in “rime che non siano labili", cioè che non siano deboli ma forti,
dure; in “rime orecchiabili” che siano ripetitive; in “rime verdi” le parole della madre
devono essere fresche, pure. Nell’espressione “rime chiare” vengono in mente colori
chiari e la purezza.
