(1912-1990) -> La città di Caproni sono Livorno e Genova.
-Tema del viaggio
GIORGIO CAPRONI: Nasce a Livorno il 7 gennaio 1912, si trasferì a dieci anni a Genova, vi trascorre
gran parte della giovinezza.
Si iscrive all’Università e intanto studia violino, ma dovrà abbandonare, per necessità contingenti,
l’una e l’altra cosa. Richiamato al fronte, partecipa alla Seconda guerra mondiale e poi alla lotta
partigiana di liberazione.
Nel 1936 ha pubblicato il primo libro di versi, Come un’allegoria; 1943 Cronistoria, 1956 Il
passaggio di Enea; 1959 Il seme del piangere (il titolo è una citazione da Purgatorio XXXI -> parole
che Beatrice rivolge a Dante nel Paradiso terrestre); 1965 Congedo del viaggiatore cerimonioso e
altre prosopopee; 1976 Il muro della terra; 1982 Il franco cacciatore; 1986 Il conte di
Kevenhuller. Postumo (1992) è uscito il libro di versi Res amissa (sul percorso poetico di Caproni).
Oltre a svolgere l’attività di poeta, Caproni ha insegnato per molti anni e si è dedicato alla
traduzione (da autori francesi tra cui Proust e Céline) e al giornalismo, dando anche alcune prove
narrative. E’ vissuto per molti anni a Roma, dove è morto nel 1990.
Benché nasca e si affermi negli anni del successo dell’Ermetismo, la poesia di Caproni ne resta
distante, e anzi si configura in termini antitetici rispetto alla poetica ermetica.
Agiscono su di lui la lezione di Saba e quella più lontana di Pascoli; questo spiega anche l’aspetto
‘’attardato’’ della poesia di Caproni, il suo frequente rifarsi al descrittivismo più semplice e
musicale, con una predilezione per forme metriche antiquate (come il sonetto e la canzonetta).
La vocazione narrativa di Caproni agisce su due fronti: da una parte, sul rapporto con la materia
poetica, che viene trattata cercandone la intima verità problematica, e, dall’altra, sul rapporto con
il pubblico, al quale vuole consegnare con onestà e fedeltà un resoconto della vita e non solo un
congegno letterario.
Questo non significa che Caproni cerchi di ridurre il grado di letterarietà delle proprie poesie o di
nascondere l’importanza dell’aspetto formale; egli rende evidente la finzione imposta dal genere
lirico attraverso il ricorso a espedienti formali per lo più semplici e appariscenti, senza timore di
banalità o di eccessiva aderenza alla tradizione più popolare.
Ciò che egli rifiuta è la ricerca formale intellettualistica e raffinata, che gli pare un’astrazione fine
a se stessa, lontana dalla realtà concreta, e perciò in qualche modo colpevole.
Anche nelle prove tarde, animate da un originale nichilismo, ironico e autoironico, non sono
abbandonate le forme più semplici e tradizionali; infatti l’attività letteraria non può rinunciare a
questa identità formale storicamente data, e oggi è necessario fare poesia con le rovine della
tradizione poetica, e accettare il ‘’ridicolo’’ di tale atto, piuttosto che uscire definitivamente dalla
tradizione e dal suo registro un tempo sublime e ormai grottesco: l’identità della poesia è infatti
oggi quella delle rovine.
D’altra parte, alla base di tale adesione al regime della letteratura, nel momento stesso in cui alla
letteratura è rifiutato qualsiasi primato (che spetta solo alla vita), sta proprio la coscienza che la
letteratura è un inganno, una finzione, un artificio; ma al poeta non è dato di uscirne in nessun
modo.
L’unica possibilità per accorciare la distanza che separa l’inganno dalla realtà, cioè la poesia dalla
vita, è affidata all’inganno stesso, nel senso che sarà sempre un avvicinamento artificiale e
apparente. La coscienza di questa distanza verrà allora percepita in modo doloroso, ma potrà
anche essere segno di forza realistica, di più intima aderenza alla verità.
LA GENTE SE L’ADDITAVA: Appartiene alla serie dei Versi livornesi, dedicati alla madre del poeta
Anna Picchi (1894-1950), contenuti nella raccolta Il seme del piangere (1950-1958).
