Van Gogh pensa che la pittura è una sorta di ancora di salvezza per lui e la svilupperà soltanto negli
ultimi anni della sua vita.
Van Gogh si suicida, la società non condivide assolutamente nulla. Il problema è che c’era la
massificazione dell’opera d’arte, data essenzialmente dal fatto che l’opera d’arte aveva perso la
sua unicità. L’industria riportava oggetti tutti uguali, che tutti potevano avere ad un prezzo minore
ed erano anche di cattivo gusto. Naturalmente a questo seguiva lo sfruttamento operaio,
soprattutto come Van Gogh aveva denunciato il problema era che i contadini erano stati spinti
dall’industria a lasciare le loro campagne e andare nelle città e lavorare tutte quelle ore in maniera
assolutamente avversiva, ripetitiva e soprattutto alienante.
Van Gogh infatti amava i contadini soprattutto perché i contadini lo avevano salvato da tutte le sue
intemperie e le sue fragilità, proprio per questo suo amore enunciava questa cosa. In effetti i
contadini si erano trasferiti in città con l’idea di un luogo più bello e in cui la vita fosse più facile.
Ma questa cosa era assolutamente non vera perché i contadini non erano preparati a vivere la
città e la città non era preparata averli e soprattutto il lavoro che dovevano compiere era
alienante, cosa che poteva essere anche più faticoso di quello della campagna (lavoro stancante
ma gestito da loro).
Il risultato della semplice impressione visiva è uno dei concetti fondamentali del post
impressionismo, che comincia con Cézanne, il quale fa un discorso un po’ come faceva Degas.
Degas dice: va benissimo cogliere l’attimo fuggente, ma devo pensare a quello che dipingo. Come
faccio a cogliere l’attimo fuggente, se è fuggente? Devo riportare la coscienza nella pittura. Ed è
quello che pensa Cézanne. La tendenza a cercare solidità nell’immagine è un altro punto
fondamentale, soprattutto per Cézanne. La sicurezza del contorno che era andata completamente
perduta negli impressionisti e anche la certezza della libertà. Questo dovuto anche ad una forte
influenza delle stampe giapponesi di cui abbiamo già parlato. Tutti questi elementi erano appigli
sicuri per questo inquieto vivere degli artisti di questo periodo. Che poi sono i protagonisti che
daranno la svolta a quelle che saranno le correnti artistiche del 900.
PAUL CÉZANNE
Era un soggetto molto particolare, uomo molto problematico, vivrà per tutta la vita in campagna,
era un grande amico di Emile Zola (famosissimo poeta e scrittore francese). Il quale gli dirà: tu puoi
dipingere a sessant’anni e non sei mai venuto a Parigi, devi venire a Parigi per renderti conto della
rivoluzione impressionista. Cézanne non voleva andarci, Zola lo convince e rimarrà alcuni anni a
Parigi per poi ritornare in campagna a dipingere. Ci sarà anche un litigio forte tra Cézanne e Zola;
perché Zola pare che avesse raccontato in un suo racconto di un artista che era arrivato alla pittura
vecchissimo e non aveva concluso niente nella sua vita. Cézanne vede il suo riflesso in questo
racconto, si arrabbia moltissimo, tanto che Cézanne non vuole vederlo più, nonostante l’amicizia
fraterna che li legava sin da piccoli, in quanto frequentarono la stessa scuola.
Cézanne accentua moltissimo l’idea di Degas, ovvero portare la pittura a un livello di coscienza,
cioè bisogna capire ciò che si sta dipingendo. Per Cézanne la pittura è ricerca di una verità, questa
ricerca era data dagli spunti che lui prendeva dalla letteratura di Zola e dalla pittura romantica
perché lui era un appassionato di Delacroix.
Il suo scopo è mantenere viva sempre la sensibilità nel corso di un processo analitico di ricerca,
quindi significa che bisogna prepararsi un minimo di disegno preparatorio (cosa che gli
impressionisti non volevano assolutamente fare), creare i modelli in atelier, studiare la luce e le
movenze dei personaggi.
Quindi per avere certezza si deve ricorrere a una cosa fondamentale: Piero della Francesca
dimostrava che l’unica cosa che non potevamo cambiare perché era eterna era la geometria,
