Collezione di Bembo
Giorgione da Castelfranco, Doppio ritratto, 1502 ca, Roma, Museo
Nazionale del Palazzo di Venezia - olio su tela, 80x67,5
forse da Ferrara: cardinale Emanuele Carlo Pio di Savoia (da 1624);
Roma: Ludovico Ludovisi (nipote di papa Gregorio XV, per dono di
Carlo), Roma: Nicolò (fratello) per lascito di Ludovico - alla sua morte
comincia la dispersione della collezione, Ferrara: Tommaso Ruffo (da
1734), Roma: Museo del Palazzo di Venezia dal 1919.
Emilio Varaglia: crede sia di SdP: vividezza dello stile, calda colorazione
delle carni, percepisce influenza di Giorgione.
problemi nell’identificazione dell’artista, varie ipotesi: allievo di Giorgione, area veronese..
Longhi (1927): assegna dipinto a Giorgione (conferma negli inventari).
Ballarin: intravede una “stagione intermedia” di Giorgione (1500 - 03): ritrattistica cortigiana
neoplatonica e stilnovista - lo collega agli Asolani di Pietro Bembo.
soggetto: due compagni impegnati nel fronte dell’amore, frutto nella mano del primo: Melangolo
(arancio amaro - natura dolce/amara dell’amore) / contrasto con figura dietro: volto ironico e
acceso - anche la luce è diversa per diversificarli: intimistica - radente/ diretta. Rapporto con
Asolani: stesura nello stesso periodo, riflette patrizi veneziani che non si riconoscono più negli
ideali politici e si rifugiano nella poesia e nell’amore.
Giorgione da Castelfranco, ritratto di giovane, 1503 ca, Budapest
(da 1836) - olio su tela, 72,5x54
Venezia: acquistato ad inizio Ottocento da un cardinale.
sul parapetto iscrizione: riconoscimento nell’effigiato del poeta e giurista
Antonio Brocardo (noto per polemica con Bembo verso il 1530) -
interpretazione contestata: se dipinto ad inizio Cinquecento (per stile)
Brocardo era solo un bambino.
dibattiti sull’identificazione, sobrietà cromatica del dipinto.
Longhi lo identifica tra le opere tarde, Bellarin: confronto con Doppio Ritratto (Palazzo Venezia) e
La Vecchia (Gallerie Accademia), esito conclusivo di una serie di esperienze di inizio Cinquecento
che prendono le mosse da Leonardo e dall’ambiente culturale di Venezia di quegli anni.
Ballarin propone questa interpretazione: esempio di contemplazione e ascesi in senso
neoplatonico.
