CUBISMO
“La natura è una cosa, la pittura un'altra [...] la pittura è dunque un equivalente della natura ” scriveva Pablo Picasso.
In questa affermazione sta tutto il significato del Cubismo, una delle prime e più significative Avanguardie storiche.
Porre pittura e natura sullo stesso piano significa attribuire alla pittura una dignità mai pensate prima.
I pittori cubisti si sforzano di costruire una realtà nuova e diversa, non necessariamente simile a quella che tutti conosciamo: la realtà
che percepiamo attraverso il senso della vista è spesso diversissima dalla realtà vera.
La realtà cubista cerca di tenere conto anche del fattore tempo, una variabile difficile da rappresentare con i mezzi delle arti figurative.
Il nome stesso del movimento deriva dall'uso cubista di scomporre la realtà in piani e volumi elementari, assimilabili a cubetti.
La data d'inizio del Cubismo si fa convenzionalmente risalire al 1907, anno nel quale Picasso dipinge Les demoiselles d'Avignon.
Il Cubismo analitico.
Il periodo di massimo splendore del movimento, quando il sodalizio tra Braque e Picasso diventa così intenso che le rispettive opere
risultano indistinguibili, inizia con il Cubismo analitico, consistente nello scomporre gli oggetti secondo i principali piani che li
compongono.
Tali piani, ruotati o sovrapposti, vengono distesi e ricomposti sulla tela.
I colori impiegati sono terrosi o di tonalità neutra, in modo da non interferire con la comprensione delle forme.
Il Cubismo sintetico.
Braque e Picasso indirizzano l e loro ricerc he verso una ricomposizione degli oggetti frammentati in oggetti nuovi e fantastici che
vivono una loro realtà autonoma, caratterizzata anche dall'uso di colori brillanti e antinaturalistici.
Nel Cubismo sintetico si attua quella innovativa equivalenza tra pittura e natura di cui Picasso e Braque rivendicano l'originalità
rivoluzionaria.
L'artista arriva a creare forme e situazioni che non hanno più alcun rapporto con quelle già note, anche se di esse conservano a volte
alcune caratteristiche distintive.
Papiers colles e collages.
Per sottolineare ulteriormente il diverso uso che è possibile fare dei frammenti di realtà derivati dalla scomposizione analitica Braque
inventa la tecnica dei papiers colles e Picasso dei collages.
Nel primo caso vengono applicati sulla tela ritagli di giornale e di carte da parati di varie qualità e colori mentre nel secondo si
utilizzano anche materiali eterogenei quali stoffa e paglia. I due artisti tentano di scindere la forma dal colore, utilizzando magari
un ritahglio di stoffa per definire un oggetto di tutt'altra natura.
“In questo modo si è giunti a dissociare nettamente il colore dalla forma e ad osservare l'indipendenza del primo dalla sec onda: il
colore agisce simultaneamente alla forma ma non ha nulla a che fare con essa”.
Lo scoppio della Prima guerra mondiale mette bruscamente fine alla grande stagione del Cubismo, che rappresenta, insieme al
Rinascimento, uno dei momenti di svolta storica di tutta l'arte occidentale.
PABLO PICASSO
Nel 1901 la pittura di Picasso, che fino ad allora non aveva anc ora maturato uno stile personale, ha una prima decisiva svolta: si
inaugura infatti il cosiddetto periodo blu.
Si tratta di un tipo di pittura giocato tutto sui colori freddi, che portano a un repertorio di personaggi poveri e malinconici, segnati
dal dolore e sconfitti dalla vita.
Nel 1905 la tavolozza di Picasso cambia improvvisamente tono: ha inizio il secondo, importante momento della sua maturazione
artistica, il cosiddetto periodo rosa.
Al mondo degli emarginati si sostituiscono soggetti ripresi dall'ambiente del circo.
Nel 1906 Picasso si interessa in modo approfondito alla scultura rituale africana e polinesiana, egli cerca le testimonianze di
un'umanità spontanea e incorrotta, non ancora contaminata dalla troppa i deologia e dai condizionamenti sociali: si tratta del
cosiddetto periodo africano.
P. Picasso - “Les demoiselles d'Avignon” (1907)
Nel progetto iniziale erano previsti oltre alle cinque donne, anche due uomini.
Partendo dalle solide volumetrie di Cezanne, Picasso semplifica le geometrie dei corpi, che rappresentano cinque prostitute
all'interno di un bordello, e coinvolge in tale se mplificazione anche lo spazio e la natura morta, che vengono materializzati.
Le figure femminili non risultano più immerse nello spazio ma da esso compenetrate e sembrano essere costituite dalla stessa materia
solida.
Nella realizzazione dei volti delle figure centrali Picasso si ispira alla scultura iberica, con alcuni richiami di arte egizia; quelli delle
due figure di destra risentono dell'influsso delle ma schere rituali dell'Africa.
Vengono stravolte tutte le regole della prospettiva e del senso comune, che sottintende sempre un punto di vista unico. Le apparenti
incongruenze sono finalizzate a una nuova e diversa percezione della realtà: non più visiva ma mentale, volta a rappresentare tutto
quello che c'è e non solo quello che si vede.
Subentra per la prima volta il fattore tempo, che è possibile cogliere nella donna girata di spalle con il volto frontale all'osservatore.
