LA MANIERA DI BOTTICELLI
Sandro Botticelli è sicuramente uno dei pittori più famosi del 400 fiorentino forse secondo solo a
Beato Angelico. Nonostante ciò la sua notorietà non è sempre stata come quella odierna e anche
solamente nel corso della sua vita ha subito degli alti e dei bassi. Il primo periodo artistico è
caratterizzato da un grande successo, quindi non si può di certo definirlo come un artista
incompreso che ha ricevuto il meritato successo solo dopo la morte; ma sembra che già dal 500 il
suo prestigio abbia subito un declino. Questo tramonto avrà fine solamente nel XIX secolo, periodo
nel quale si assiste alla sua riabilitazione grazie ai preraffaelliti, una confraternita che condivideva
degli ideali artistici e la cui intenzione era di ritornare a una forma d’arte precedente a quella di
Raffaello Sanzio tra i quali artisti che possiamo citare sono Dante Gabriel Rossetti e Edward Robert
Hughes, e grazie agli esteti fin de siècle, movimento collocabile in Europa centrale che va dal 1880
fino alla prima guerra mondiale e accomuna artisti che avvertono la fine del secolo come un crollo
dei sistemi di valori e l’alba di una nuova epoca. Le opere di Botticelli sono diventate nel corso
della storia icone della cultura moderna e di quel periodo a cui poi subentrerà il rinascimento di
Leonardo, Michelangelo e Raffaello che porteranno una totale rivoluzione artistica. Tra le opere più
note citiamo La nascita di Venere, La primavera entrambe conservate agli Uffizi a Firenze e la
Natalità Mistica custodita invece nella National Gallery a Londra. L’indifferenza provata nei
confronti dell’autore nell’ultimo decennio della sua vita risiede nella modernità che lo caratterizza
nel periodo tra il 1470 e il 1490. Per trent’anni Botticelli utilizza le medesime formule, evolvendo
unicamente verso una maggiore sobrietà del suo estro artistico, si mostra completamente
indifferente alle novità che pian piano vanno introducendosi nell’arte a lui contemporanea e tutto
per rimanere coerente con le sue origini da un mondo di artigiani e orefici e con i suoi
insegnamenti. Un’esempio può essere il categorico rifiuto del servirsi della pittura ad olio,
preferendole la tecnica della tempera su tavola, appresa da Filippo Lippi. L’artista non prende le
distanze dalla ricerca dell’illusione nell’imitazione della natura perché, pur essendo l’illusione
punto cardine delle sue opere, non è mai illusione della realtà, neanche nei ritratti. Botticelli nella
sua produzione cerca sempre di dipingere qualcosa che non sia la realtà ma che vada al di là di essa,
non quello che veramente c’è ma quello che vorrebbe che ci fosse. Si vede questo ideale anche
tramite l’utilizzo di una linea particolarmente marcata, sinuosa ed elegante ma non reale, la
rappresentazione di un’anatomia sommaria e irreale e infine i personaggi inseriti su uno sfondo
piatto e privo di prospettiva, culmine dell’idealizzazione perpetrata dall’autore. Questi ideali sono
recuperati dall’accademia neoplatonica fiorentina che ha preso vita a Firenze alla corte di Lorenzo
dei Medici per opera di Marsilio Ficino nel 1463.
Proprio dello stile di Botticelli è una forte iconografia che caratterizza le sue opere tra le quali le già
citate e ben note Nascita di Venere e Primavera. Queste sue opere sono emblema e apice della
pittura di Botticelli e sono intrise di significato, mitologia e idealizzazione. Da un lato troviamo la
Primavera, realizzata sempre con la tecnica della tempera su tavola, commissionata dalla famiglia
dei Medici e destinata a essere esposta in una camera nunziale. In quest’opera vediamo un marcato
sincretismo tra la religione Cristiana e quella Pagana, tipica unione Rinascimentale. Nel dipinto
vediamo una donna, Venere, in posizione di centralità rispetto ai due gruppi che si trovano
rispettivamente alla sua destra e alla sua sinistra. Sopra di lei c’è un puttino alato: Cupido, frutto
dell’amore tra Venere e Vulcano, il Dio del fuoco. Nella sezione destra della tavola, secondo la
prospettiva dello spettatore, abbiamo Zefiro che soffia sopra Clori, Dea dei fiori e della fioritura, e
che la feconda. Clori si trasforma in ultimo atto nella primavera. A sinistra invece, indicate da
Venere come rappresentazione dell’amore puro, sono presenti le tre grazie -tre virtù che sono il
saper dare, saper ricevere e saper restituire- con al loro fianco Hermes che con il caduceo scaccia le
