ANTONIO CANOVA
Neoclassico e preromantico
1. TESEO SUL MINOTAURO (scultura in marmo, 1781-1783)
Rappresenta il momento finale dell’episodio con il minotauro
morto su un costone roccioso e sopra Teseo rilassato con in mano
la clava utilizzata per uccidere il minotauro. Il minotauro è riverso
su una roccia in una posizione a S rovesciata, mentre Teseo è
appoggiato sulla sua gamba sinistra ed è inclinato all’indietro
mentre guarda il nemico (mano destra sul minotauro, ginocchio dx
piegato indietro e ginocchio sx in avanti); tiene il capo chino in
posizione di riposo, infatti Teseo non è mostrato in atteggiamento
eroico, ma umano in quanto non sembra vittorioso ma stanco dopo
la battaglia. Si tratta di un corpo scultoreo a tutto tondo, inserito in
uno spazio visibile da ogni punto e fortemente realistico:
muscolature definite, capelli realizzati con cura meticolosa
attraverso l’uso del trapano, veste che ricopre il pube di Teseo…
Inoltre, tipico di Canova era ricoprire le sue opere con una cera
rosata o ambrata per renderle apparentemente più umane. Per
questo canova si può definire un neoclassico (tema e modo) ma
anche preromantico (personaggi con aspetto umano).
2. AMORE E PSICHE (scultura in marmo, 1788-1793, commissionato
dal colonnello John Campbell)
Qui Canova riprende la favola dall’asino d’oro di Apuleio in cui
Psiche non rispettò il volere di Venere di non aprire un vaso e cade
perciò in un sonno profondo da cui solo Amore potrà salvarla.
L’autore sospende l’attimo, rappresentando il momento poco
prima del bacio in cui i due personaggi sono stretti in un tenero
abbraccio, con un equilibrio precario di Amore che ha una gamba
piegata e l’altra in punta. C’è una forte resa realistica (veste di
Psiche, ali di Amore, capelli…) e da dietro inoltre sono
particolarmente visibili i capelli, il vaso aperto e le frecce di Amore
dentro la faretra. L’opera si caratterizza di una forte passione
umana che l’artista vuole trasmettere (preromantico). Si ritrova
inoltre la solita tecnica di Canova della cera rosa.
