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La vita e l'evoluzione artistica di pablo picasso, dalla spagna a parigi, attraverso i suoi diversi periodi (perido blu, periodo rosa, prototcubismo, cubismo analitico e cubismo sintetico). Vengono analizzate opere come 'il pasto del cieco', 'i saltimbanchi', 'le demoiselles d'avignon' e 'guernica'.
Tipologia: Appunti
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La sperimentazione di Cezanne a dato spunto alla nascita del cubismo, poiché si baserà su questi principi. L’avanguardia del cubismo non nasce improvvisamente. Picasso è spagnolo, nasce a Malaga, studia a Madrid e si trasferirà in Francia. Picasso fare un viaggio in Italia per fare le scenografie per un balletto russo. Si innamora di una ballerina russa. Si innamora dell’Italia e torna un po’ alla tradizione. Picasso prima di divenire cubista attraversa una serie di fasi:
Appartiene al periodo blu e rappresenta una scena struggente. Vi è un ragazzo che consuma il suo povero pasto costituito sostanzialmente di pane e vino facendo uso del senso del tatto. Un non vedente si avvale degli altri sensi a sua disposizione. Qualcuno lo ha definito come una “moderna eucarestia” (laicamente). Tutta l’opera è quasi blu tranne la caraffa, il pane e il volto.
PERIODO: rosa. Coglie l’aspetto malinconico del circo. La concentrazione va sull’arlecchino. Picasso inizia già a scomporre le immagini facendoci vedere un corpo umano da dietro, di lato e di profilo.
Si dice sia il manifesto del cubismo. È un primo approccio al cubismo. Ricorda Cezanne nelle forme scheggiate e scomposte. Quest’opera viene realizzata nel 1907, ma prima di essere esposta Picasso la tiene nel suo atelier fino al 1916, ma è stata vista da molti suoi amici e critici. Non è stata risparmiata delle critiche più accese. De Rain dirà: “Il suo quadro è un’impresa disperata. Vi troveremo un giorno Picasso impiccato dietro”. Come per dire che lo porterà al declino e alle più grandi critiche. Braque (il suo collaboratore) dice: “Malgrado le tue spiegazioni. È come se tu volessi farci inghiottire della stoppa o bere del petrolio per vomitare fuoco”. Quest’opera quindi non fu accettata, ma prosegue per la sua strada e la espone nel 1916. Quella che si vede non è il primo progetto, poiché all’inizio aveva pensato a 7 personaggi: 5 donne e 2 uomini (un marinaio e uno studente di medicina). Aveva pensato anche ad uno sfondo con delle tende e due tavolini al centro con un cesto di frutta e un vaso di fiori (nature morte). Poi ci ripensa. Fa una serie di modifiche eliminando i due uomini e il vaso di fiori. Sono rimate 5 donne nude, una natura morta ai piedi della tela e forme geometriche che ricordano le tende. Siamo all’interno di un bordello spagnolo e le donne sono 5 prostitute, infatti il primo titolo dell’opero era “Le Bordelle Filosophic”. I PERSONAGGI: a sinistra vi è una donna di profilo tozza che sposta la tenda. Sul volto di profilo c’è un occhio rappresentato di fronte. Poi ci sono le due figure centrali in una posizione provocante in cui si vede il naso di profilo sul volto frontale. Sulla destra ci sono altre due figure con volti frantumati. La ragazza seduta
si mostra da dietro e ha un viso stranissimo e scomposto. Fa riferimento a Picasso e alla scultura africana. Egli infatti afferma di essersi ispirato alla cultura africana, egizia e di Cezanne. Picasso non usa mai molti colori. È un pittore di forma. Lo spazio è mutevole (CFR Einstein e Berxon). Si parla di “quarta dimensione”: è la dimensione della “memoria” e “temporale”, non visibile nello spazio, ma è la rappresentazione dell’immagine così come un uomo la ricorda.
It is part of analytic cubism. He was Picasso’s friend and e was the owner of an art gallery. He supported cubism. We can’t say that it is a portrait. Picasso broke down and recombined the forms he saw. It seems like abstract. He needed to sit in front of Picasso about 15/16 times. Picasso was doing a great research. Picasso puts into question the idea of prospective. One thing is seen at the same time from different points of view. What we actually see is something completely destroyed. It seems like a broken glass. It is very conceptual. We have a general understand of a broken reality. Picasso uses fragmental lines and vertical and horizontal line. Only sometimes we have curves. It is a repetition of fragmental lines. COLUOR: his palette is getting dark (black, grey). For him the colour is not important. It seems like a collage.
Appartiene al periodo sintetico. La scomposizione è più grossolana. Picasso in questa fase della sua carriera introduce la tecnica del collage e del papierre collè (“incollare la carta” alla tela). Picasso questi pezzi li prendeva dal suo quotidiano (pacchetti di sigarette, giornali). Il collage comprende anche altri materiali. Sulla tela si può trovare ad esempio paglia, tela cerata. Sceglie di utilizzare materiali comuni perché voleva arrivare a tutti, con materiali che tutti conoscevano. L’opera ha una cornica che è una corda. Ciò che sembra paglia è una tela cerata.
È di grandissime dimensioni. Viene realizzato nel 1937. Picasso è in Francia e succedono due eventi importanti: