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Picasso: La Genesi del Cubismo, Appunti di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

La vita e l'evoluzione artistica di pablo picasso, dalla spagna a parigi, attraverso i suoi diversi periodi (perido blu, periodo rosa, prototcubismo, cubismo analitico e cubismo sintetico). Vengono analizzate opere come 'il pasto del cieco', 'i saltimbanchi', 'le demoiselles d'avignon' e 'guernica'.

Tipologia: Appunti

2019/2020

Caricato il 24/10/2020

eloisazappa
eloisazappa 🇮🇹

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PABLO PICASSO
La sperimentazione di Cezanne a dato spunto alla nascita del cubismo, poiché si baserà su questi principi.
L’avanguardia del cubismo non nasce improvvisamente.
Picasso è spagnolo, nasce a Malaga, studia a Madrid e si trasferirà in Francia. Picasso fare un viaggio in Italia
per fare le scenografie per un balletto russo. Si innamora di una ballerina russa. Si innamora dell’Italia e
torna un po’ alla tradizione. Picasso prima di divenire cubista attraversa una serie di fasi:
1) PERIDO BLU (1901/1903): sono opere di Picasso non ancora appratenti al cubismo. Appartengono al
momento in cui vive ancora in Spagna e viaggia in Francia. Tutti i soggetti dipinti sono realizzati con il
blu in tutte le loro tonalità. Il blu è un colore primario e freddo. Picasso o associa a delle tematiche tristi
(solitudine, malattia, morte). Tutti i soggetti di questo periodo rappresentano situazioni umane
particolarmente tristi.
2) PERIODO ROSA (1904/1905): si trasferisce definitivamente in Francia (Parigi). Si innamora di una
giovane donna francese, viene a contatto con la pittura colorata francese e con il circo. La sua tavolozza
si schiarisce. Le opere di questo periodo in realtà però non sono del tutto rosa, ma vi sono altri colori
anche. I soggetti sono esponenti del mondo del circo (il circo Medrano). Per lui è un periodo gioioso, ma
rappresenta la struggente malinconia di quel mondo.
3) PROTOCUBISMO (1906): studi sul rappresentare la realtà a 360 gradi (in ogni lato).
4) CUBISMO ANALITICO: affitta una casa fatiscente a Montmartre nell’edificio “Batelau L’Avoir” assieme a
Braque. Loro sono i fondatori del cubismo nel 1907.
5) CUBISMO SINTETICO.
IL PASTO DEL CIECO
Appartiene al periodo blu e rappresenta una scena struggente. Vi è un ragazzo che consuma il suo povero
pasto costituito sostanzialmente di pane e vino facendo uso del senso del tatto. Un non vedente si avvale
degli altri sensi a sua disposizione. Qualcuno lo ha definito come una “moderna eucarestia” (laicamente).
Tutta l’opera è quasi blu tranne la caraffa, il pane e il volto.
I SALTIMBANCHI
PERIODO: rosa.
Coglie l’aspetto malinconico del circo. La concentrazione va sull’arlecchino. Picasso inizia già a scomporre le
immagini facendoci vedere un corpo umano da dietro, di lato e di profilo.
LE DEMOISELLES D’AVIGNON
Si dice sia il manifesto del cubismo. È un primo approccio al cubismo. Ricorda Cezanne nelle forme
scheggiate e scomposte. Quest’opera viene realizzata nel 1907, ma prima di essere esposta Picasso la tiene
nel suo atelier fino al 1916, ma è stata vista da molti suoi amici e critici. Non è stata risparmiata delle
critiche più accese.
De Rain dirà: “Il suo quadro è un’impresa disperata. Vi troveremo un giorno Picasso impiccato dietro”.
Come per dire che lo porterà al declino e alle più grandi critiche.
Braque (il suo collaboratore) dice: “Malgrado le tue spiegazioni. È come se tu volessi farci inghiottire della
stoppa o bere del petrolio per vomitare fuoco”.
Quest’opera quindi non fu accettata, ma prosegue per la sua strada e la espone nel 1916.
Quella che si vede non è il primo progetto, poiché all’inizio aveva pensato a 7 personaggi: 5 donne e 2
uomini (un marinaio e uno studente di medicina). Aveva pensato anche ad uno sfondo con delle tende e
due tavolini al centro con un cesto di frutta e un vaso di fiori (nature morte). Poi ci ripensa. Fa una serie di
modifiche eliminando i due uomini e il vaso di fiori. Sono rimate 5 donne nude, una natura morta ai piedi
della tela e forme geometriche che ricordano le tende. Siamo all’interno di un bordello spagnolo e le donne
sono 5 prostitute, infatti il primo titolo dell’opero era “Le Bordelle Filosophic”.
I PERSONAGGI: a sinistra vi è una donna di profilo tozza che sposta la tenda. Sul volto di profilo c’è un
occhio rappresentato di fronte. Poi ci sono le due figure centrali in una posizione provocante in cui si vede il
naso di profilo sul volto frontale. Sulla destra ci sono altre due figure con volti frantumati. La ragazza seduta
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PABLO PICASSO

La sperimentazione di Cezanne a dato spunto alla nascita del cubismo, poiché si baserà su questi principi. L’avanguardia del cubismo non nasce improvvisamente. Picasso è spagnolo, nasce a Malaga, studia a Madrid e si trasferirà in Francia. Picasso fare un viaggio in Italia per fare le scenografie per un balletto russo. Si innamora di una ballerina russa. Si innamora dell’Italia e torna un po’ alla tradizione. Picasso prima di divenire cubista attraversa una serie di fasi:

  1. PERIDO BLU (1901/1903): sono opere di Picasso non ancora appratenti al cubismo. Appartengono al momento in cui vive ancora in Spagna e viaggia in Francia. Tutti i soggetti dipinti sono realizzati con il blu in tutte le loro tonalità. Il blu è un colore primario e freddo. Picasso o associa a delle tematiche tristi (solitudine, malattia, morte). Tutti i soggetti di questo periodo rappresentano situazioni umane particolarmente tristi.
  2. PERIODO ROSA (1904/1905): si trasferisce definitivamente in Francia (Parigi). Si innamora di una giovane donna francese, viene a contatto con la pittura colorata francese e con il circo. La sua tavolozza si schiarisce. Le opere di questo periodo in realtà però non sono del tutto rosa, ma vi sono altri colori anche. I soggetti sono esponenti del mondo del circo (il circo Medrano). Per lui è un periodo gioioso, ma rappresenta la struggente malinconia di quel mondo.
  3. PROTOCUBISMO (1906): studi sul rappresentare la realtà a 360 gradi (in ogni lato).
  4. CUBISMO ANALITICO: affitta una casa fatiscente a Montmartre nell’edificio “Batelau L’Avoir” assieme a Braque. Loro sono i fondatori del cubismo nel 1907.
  5. CUBISMO SINTETICO.

IL PASTO DEL CIECO

Appartiene al periodo blu e rappresenta una scena struggente. Vi è un ragazzo che consuma il suo povero pasto costituito sostanzialmente di pane e vino facendo uso del senso del tatto. Un non vedente si avvale degli altri sensi a sua disposizione. Qualcuno lo ha definito come una “moderna eucarestia” (laicamente). Tutta l’opera è quasi blu tranne la caraffa, il pane e il volto.

I SALTIMBANCHI

PERIODO: rosa. Coglie l’aspetto malinconico del circo. La concentrazione va sull’arlecchino. Picasso inizia già a scomporre le immagini facendoci vedere un corpo umano da dietro, di lato e di profilo.

LE DEMOISELLES D’AVIGNON

Si dice sia il manifesto del cubismo. È un primo approccio al cubismo. Ricorda Cezanne nelle forme scheggiate e scomposte. Quest’opera viene realizzata nel 1907, ma prima di essere esposta Picasso la tiene nel suo atelier fino al 1916, ma è stata vista da molti suoi amici e critici. Non è stata risparmiata delle critiche più accese. De Rain dirà: “Il suo quadro è un’impresa disperata. Vi troveremo un giorno Picasso impiccato dietro”. Come per dire che lo porterà al declino e alle più grandi critiche. Braque (il suo collaboratore) dice: “Malgrado le tue spiegazioni. È come se tu volessi farci inghiottire della stoppa o bere del petrolio per vomitare fuoco”. Quest’opera quindi non fu accettata, ma prosegue per la sua strada e la espone nel 1916. Quella che si vede non è il primo progetto, poiché all’inizio aveva pensato a 7 personaggi: 5 donne e 2 uomini (un marinaio e uno studente di medicina). Aveva pensato anche ad uno sfondo con delle tende e due tavolini al centro con un cesto di frutta e un vaso di fiori (nature morte). Poi ci ripensa. Fa una serie di modifiche eliminando i due uomini e il vaso di fiori. Sono rimate 5 donne nude, una natura morta ai piedi della tela e forme geometriche che ricordano le tende. Siamo all’interno di un bordello spagnolo e le donne sono 5 prostitute, infatti il primo titolo dell’opero era “Le Bordelle Filosophic”. I PERSONAGGI: a sinistra vi è una donna di profilo tozza che sposta la tenda. Sul volto di profilo c’è un occhio rappresentato di fronte. Poi ci sono le due figure centrali in una posizione provocante in cui si vede il naso di profilo sul volto frontale. Sulla destra ci sono altre due figure con volti frantumati. La ragazza seduta

si mostra da dietro e ha un viso stranissimo e scomposto. Fa riferimento a Picasso e alla scultura africana. Egli infatti afferma di essersi ispirato alla cultura africana, egizia e di Cezanne. Picasso non usa mai molti colori. È un pittore di forma. Lo spazio è mutevole (CFR Einstein e Berxon). Si parla di “quarta dimensione”: è la dimensione della “memoria” e “temporale”, non visibile nello spazio, ma è la rappresentazione dell’immagine così come un uomo la ricorda.

PORTRAIT OF DANIEL-HENRY KAHNWEILER

It is part of analytic cubism. He was Picasso’s friend and e was the owner of an art gallery. He supported cubism. We can’t say that it is a portrait. Picasso broke down and recombined the forms he saw. It seems like abstract. He needed to sit in front of Picasso about 15/16 times. Picasso was doing a great research. Picasso puts into question the idea of prospective. One thing is seen at the same time from different points of view. What we actually see is something completely destroyed. It seems like a broken glass. It is very conceptual. We have a general understand of a broken reality. Picasso uses fragmental lines and vertical and horizontal line. Only sometimes we have curves. It is a repetition of fragmental lines. COLUOR: his palette is getting dark (black, grey). For him the colour is not important. It seems like a collage.

NATURA MORTA CON SEDIA IMPAGLIATA

Appartiene al periodo sintetico. La scomposizione è più grossolana. Picasso in questa fase della sua carriera introduce la tecnica del collage e del papierre collè (“incollare la carta” alla tela). Picasso questi pezzi li prendeva dal suo quotidiano (pacchetti di sigarette, giornali). Il collage comprende anche altri materiali. Sulla tela si può trovare ad esempio paglia, tela cerata. Sceglie di utilizzare materiali comuni perché voleva arrivare a tutti, con materiali che tutti conoscevano. L’opera ha una cornica che è una corda. Ciò che sembra paglia è una tela cerata.

GUERNICA

È di grandissime dimensioni. Viene realizzato nel 1937. Picasso è in Francia e succedono due eventi importanti:

  • In Francia l’expo: gli era stato chiesto di rappresentare una tela che rappresentasse la Spagna.
  • Spagna: il 26 Aprile l’aviazione tedesca arriva a Guernica e sgancia delle bombe in un’area di mercato. La popolazione più colpita furono le donne, i bambini e gli anziani. Fu un atto di puro terrorismo e i tedeschi lo hanno fatto in appoggio a Francisco Franco. Picasso rappresenta questo vile atto terroristico con un impegno morale e sociale e senza precedenti. In pochissimi giorni realizza questa opera grandiosa facendola precedere da una serie di prove e di schizzi. Fu criticatissima poiché considerata troppo difficile e coraggiosa. Picasso lo fa per coinvolgere il mondo intero in questo evento. Quest’opera dopo lo smantellamento dell’Expo non vuole che l’opera torni in Spagna dove vi è la dittatura. Nel 1939 viene spedita a New York e resterà lì fino al 1981, l’anno in cui muore Francisco Franco. Oggi è esposta a Madrid. IL COLORE: una tela così grande viene realizzata senza colori, ma con bianchi neri e grigi. Fu criticato per questo e giustificò questa scelta in due modi:
  • Quello che lui arrivava di Guernica era sui quotidiani e le immagini erano tutte in bianco e nero.
  • La vita è colore, la morte è assenza di colore. ANALISI: si analizza da sinistra verso destra. PARTE DI SINISTRA: nella prima parte si vedono quattro figure.
  • In alto si vede un toro a rappresentare la forza animale e la violenza. Il toro simboleggia la Germania e la dittatura.
  • Sotto il suo muso vi è una donna disperata che tiene in braccio il suo bambino morto che urla la sua disperazione. Rappresenta la fasci più debole della popolazione che era stata colpita. Ricorda “la strage degli innocenti” del Vangelo.
  • Sotto vi è un guerriero ferito che ha combattuto. È steso a terra defunto. Il suo volto è di profilo ma si vedono entrambi gli occhi.