PERFORMING SPACE
Stefano Brilli individua 7 elementi che compongono la scena artistica tra cui: la forma della rete, i
modelli, l’atmosfera, le risorse, le pratiche innovative, una certa semantica e spazi ed aventi focali, i
quali, a sua volta, si suddividono in luoghi fisici (locale, piazza) e mediali (riviste, forum) che
attraggono persone con interessi simili per creare dei legami.
Lo spazio dell’esperienza creativa non è solo individuale poiché la costruzione del processo avviene
tramite una relazione. Lo spazio è una componente importante attraverso cui si indirizzano gli
interessi del pubblico. Nella sua duplice forra materiale e immateriale è il framework (struttura)
attraverso si analizza un evento performativo.
Fabrizio Cruciani definisce il teatro come il luogo in cui si realizza il lavoro degli attori e dove si
realizzano le relazioni degli uomini. Il teatro ha cambiato di significato nel corso dei secoli:
- Nella cultura greca, il teatro era un luogo sacro della Polis;
- Nel teatro rinascimentale era il luogo dell’autocelebrazione;
- Nella civiltà borghese era un monumento della città;
- Oggi è lo spazio in cui si esaltano dei valori.
IL POSTO DELLO SPETTATORE, DA DIONISO AL NETFLIX ARCHITETTONICO
Nel teatro di Dioniso, la scena è centrale e la polis si raccoglie in uno spazio circolare creato
dall’orchestra e dal pubblico. Per esempio, nel teatro all’italiana di fine ‘800 si riserva alla scena
uno spazio ridotto fino ad arrivare al Teatro dell’Operà Bastille di Parigi avendo la capacità di
rappresentare 250 spettacoli l’anno.
La scena di riduce rispetto ai volumi architettonici con un’integrazione degli spazi commerciali
dentro l’edificio teatrale fino alla fine degli anni ‘80 del ‘900 con l’esempio dell’Operà Bastille,
dove lo spazio architettonico è ampliato rispetto alla scena.
LA SALA CINEMATOGRAFICA
Gian Piero Brunetta ci racconta che l’evoluzione della sala cinematografica è stata, nel ‘900, il
desiderio di tante persone. Il cinematografo era uno spettacolo che non aveva una collocazione
precisa. Questo avvento fece sparire, però, tanti spettacoli ottici come le lanterne magiche che
avevano alimentato l’immaginazione europea e favorito la circolazione di una lingua visiva.
Negli USA si diffuse il fenomeno dei nickelodeon, piccole sale che presero il nome dal costo
unitario del biglietto. Nel 1907, 2 milioni di americani assistevano ogni giorno a questo genere di
spettacolo. La sala divenne un luogo di socializzazione. La sala cinematografica con il uso schermo
raggiunge il suo obiettivo massimo come dispositivo di comunicazioni.
SPAZIO E LIVENESS INTERMEDIATA
Inizialmente, la sala cinematografica aveva nell’operatore un nesso con la Liveness teatrale.
André Bazin dice che il cinema e il teatro producono effetti di presenza anche se con due
prossimità diverse: il cinema mantiene fermo lo spettatore a livello spaziale, quindi ha fatto
dell’immagine filmica il suo luogo; la forma narrativa del teatro ha dovuto evolvere l’edificio
scenico poiché usa metodi sempre diversi per mediare il corpo live dell’attore di fronte alle reazioni
del pubblico.
PERVASIVITÀ DEGLI SCHERMI e LA QUANTIZZAZIONE DELL’IMMAGINE DIGITALE
Dalla nascita del cinema all’avvento dei cellulari, la nostra epoca è caratterizzata dalla ferma
presenza di immagini che ci vengono proposte ogni giorno e che hanno cambiato la percezione
della realtà. Pertanto, il sistema educativo non è ancora in grado di affrontare il rapporto stabilito
con questi mezzi di comunicazione.
