slide sintetiche complex tv, Slide di Teorie E Tecniche Del Linguaggio Televisivo

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Definizione

• (^) Un programma televisivo seriale crea un mondo narrativo duraturo, popolato da un gruppo coerente di personaggi che vivono una catena di eventi in un certo arco di tempo.
• (^) La serie tv è una narrazione cumulativa che si espande nel tempo, secondo una forma articolata in episodi e stagioni.
• (^) La tv “complessa”, a partire dagli anni novanta, realizza una combinazione di storyline verticali (episodi autoconclusivi) e orizzontali (macrostoria a lungo termine).

Tipi di eventi

• (^) Narrative statements (affermazioni narrative): sono eventi che non richiedono investigazione e che accadono ai personaggi cambiando il corso della storia.
• (^) Narrative enigmas (enigmi narrativi): sono eventi che richiedono investigazione soprattutto nella direzione del passato, influenzando variamente il corso della storia.

PILOT

• (^) Il pilot è il primo episodio di una serie, e svolge le seguenti funzioni:
• (^) Descrive i personaggi e il mondo narrativo
• (^) Chiarisce il genere di riferimento, ma nello stesso tempo si mostra come un esemplare unico (familiarità e originalità)
• (^) Un pilot che funziona è INFORMATIVO e MOTIVANTE

COLD OPEN

• (^) Buona parte della tv complessa invoglia a una visione di tipo investigativo, invitando lo spettatore a risolvere rompicapi high-concept e a chiedersi i motivi delle cose.
• (^) Una tecnica diffusa è il “cold open”, un’apertura narrativa nel vivo dell’azione, in un punto Tn della storia, per poi ripartire da To, raccontando come i personaggi erano arrivati a Tn. Il “cold open” era una tecnica già nota ai tempi di Omero.

ESTETICA FUNZIONALE

• (^) L’intrattenimento della complex tv non dipende tanto dal chiedersi “cosa succederà?”, quanto “come succederà?”.
• (^) L’attenzione si sposta sulla costruzione narrativa, con un effetto di meraviglia che Mittell chiama “effetto speciale narrativo”.
• (^) Se una serie ha insegnato allo spettatore come deve essere guardata, un “effetto speciale narrativo” si ha quando la serie cambia improvvisamente le proprie stesse regole.

TECNICHE DI STORYTELLING

• (^) Anche il cinema d’autore e di ricerca disorienta lo spettatore con soluzioni drammaturgiche ambigue, ma la differenza è che le serie tv complesse “chiedono allo spettatore di fidarsi, nella certezza che alla fine verrà ricompensato con una spiegazione complessa ma coerente”, mentre spesso il cinema d’autore non ha come obiettivo quello di fornire alcuna spiegazione coerente.

NUOVE COMPETENZE SPETTATORIALI

• (^) Il modello di coinvolgimento della complex tv può essere definito “fandom investigativo”: un insieme di abitudini di fruizione che includono la discussione su trama, struttura, coerenza narrativa.
• (^) L’idea è che sia proprio la complessità del meccanismo ad attrarre lo spettatore, spinto a seguire una storia ma anche a ragionare sugli aspetti formali.

Authorship

• (^) Autorialità creativa: un solo autore è artefice di ogni singola parola e responsabile di tutto ciò che si trova in un determinato testo (romanzo, poesia).
• (^) Autorialità attributiva: tanti individui contribuiscono ai diversi aspetti di un’opera ma il risultato finale viene attribuito a un solo individuo, il regista (il cosiddetto film “d’autore”).
• (^) Autorità gestionale: il sistema televisivo richiede la supervisione di uno o più “producer”, che ha la responsabilità sulle scelte definitive che caratterizzano l’opera terminata.

Modalità produttive e authorship

• (^) Film: preproduzione (sceneggiatura), riprese e postproduzione (montaggio); il regista può essere presente in tutte e tre le fasi.
• (^) Serie tv: un episodio può essere in fase di scrittura mentre un altro sta per essere girato e un altro in fase di montaggio; c’è bisogno di un altro tipo di supervisor.

Head writer e showrunner

• (^) La puntata pilota viene girata con l’ausilio di un cast tecnico e artistico (regista, attori, montatori, etc). Se questo episodio convince lo studio, l’ideatore della serie firma un contratto come “head writer” (capo degli sceneggiatori) e diventa “showrunner”, cioè supervisore dell’intero processo di produzione della serie.

Showrunner

• (^) Per la continuità di una serie, il processo di scrittura viene considerato più importante del contributo dei registi, che sono assunti come freelance a tempo determinato, mentre la squadra degli sceneggiatori è più stabile (6-12 persone). Il lavoro di scrittura è collaborativo e avviene all’interno della writers’ room. Il singolo sceneggiatore può lavorare alla sceneggiatura di un episodio, ma è l’head writer a supervisionare e a riscrivere ogni pagina per garantire la continuità del carattere e dello stile della serie.

Alcuni esempi

• (^) Game of Thrones (67 episodi) 2 head writer e showrunner (David Benioff, D.B. Weiss) 7 sceneggiatori 19 registi

GoT: sceneggiatori

• (^) Game of Thrones used seven writers in six seasons. Series creators David Benioff and D. B. Weiss, the showrunners, write most of the episodes each season.
• (^) A Song of Ice and Fire author George R. R. Martin wrote one episode in each of the first four seasons. Martin did not write an episode for the later seasons, since he wanted to focus on completing the sixth novel (The Winds of Winter). Jane Espenson co-wrote one first-season episode as a freelance writer.
• (^) Bryan Cogman, initially a script coordinator for the series,[61] was promoted to producer for the fifth season. Cogman, who wrote at least one episode for the first five seasons, is the only other writer in the writers' room with Benioff and Weiss. Before his promotion, Vanessa Taylor (a writer during the second and third seasons) worked closely with Benioff and Weiss. Dave Hill joined the writing staff for the fifth season after working as an assistant to Benioff and Weiss. Although Martin is not in the writers' room, he reads the script outlines and makes comments.