Impressionismus
Die Kunstbewegung fing an in der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Die Name Impressionismus
kommt von Claude Monets Gemälde “Impression, soleil levant”. Aber wann ist das alles genau
begonnen? In Frankreich, für lange Zeit, Menschen berücksichtigten die Beste Kunst akademische
Kunst zu sein. Es war durch den Standard von den französische “Académie des Beaux-Arts”
beeinflusst. Der akademische Kunststil war eine Mischung aus Neoklassizismus und Romantik,
zwei gegensätzliche Kunstbewegungen die die französische Kunstszene die im Anfang des 19.
Jahrhunderts dominierten. Der Neoklassizismus war durch die antike griechische und römische
Kunst inspiriert. Während die Romantik, mit Phantasie und hohe Emotionen betonte. Infolgedessen
konzentrierte sich Akademische Kunst(Akademismus) stark auf Geschichte und Mythologie mit
sehr idealisierten Figuren. Beispiele für Akademismus sind Gemälde “Egalité devant la
mort”(“Gleichheit vor dem Tod”) von William Bouguereau, “Die Geburt der Venus” von Sandro
Botticelli. In 1863 die Jury von Akademie hatten “Le déjeuner sur l’herbe” von Edouard Manet
abgelehnt, weil da war eine nackte Frau in eine Zeitgenössische Hintergrund abgebildet. Manets
Gemälde war nicht die einzige das von der Jury in diesem Jahr abgelehnt wurde. Die Jury hat in
1863 dreitausend Gemälde abgelehnt. Das führte zu einem Protest. Die abgelehnten Künstler und
ihre Freunde protestierten, sie wollten ihre eigene Ausstellung haben, sodass sie ihre Gemälde an
die Publikum zeigen konnten. Die Proteste erreicht Kaiser Napoleon III. Nachdem Napoleon III die
Werke gefunden hatte, erklärte er, dass die Volk entscheiden sollte, ob die Gemalde gut oder
schlecht waren. So war die “Salon des Refuses”(“Salon der Zurückgewiesen”) organisiert. Im
Dezember 1873 gründete Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar
Degas und mehrere andere Künstler die “Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres,
Sculpteurs et Graveurs”(“Kooperative und Anonyme Vereinigung der Maler, Bildhauer und
Graveur”) um ihre Werke selbständig auszustellen. Insgesamt nahmen dreißig Künstler an ihrer
ersten Ausstellung teil, die im April 1874 im Studio des Fotografen Nadar stattfand. Die Rezension
war gemischt, viele erhielten schlechte Kritiken oder wurden von Kritikern geschimpft, einer von
dieser war Kritiker Louis Leroy, er veröffentlichte einen Artikel und nannte ihn, "die Ausstellung
von Impressionisten" das war als eine Beleidigung gemeint. Der Name blieb sowohl mit dem
Publikum als auch mit den Künstlern. In der Zeit der Industrialisierung und der Urbanisierung
Frankreichs wurden diese Künstler von der neuen Welt vor ihnen inspiriert. Früher machten die
Maler ihre eigenen Ölfarben einzeln durch Schleifen und Mischen von trockenen Pigment Pulvern
mit Leinsamenöl, die dann in Tierblasen gelagert wurden. Ölfarben waren jetzt vorgefertigt und in
Röhrchen verpackt. Der Künstler Pierre-Auguste Renoir sagte: "Ohne Röhren von Farben,gäbe es
keine Cezanne, kein Monet, kein Pissarro und keinen Impressionismus geben können.” Neben der
Entwicklung einer kompakten und tragbaren Staffelei konnten die Künstler nun im Freien arbeiten
"en plein air"(Freilichtmalerei) anstatt in einem Studio zu malen. So wir fangen an, kleinere
Ölgemälde zu sehen, die im Freien gemacht wurden und sehr schnell getan wurden, um die
wechselnde Umgebung zu erfassen und auch weil sich die Außenbedingungen im Vergleich zu
einer kontrollierten Studio-Einstellung sehr schnell änderten. Impressionistische Kunst stellt eine
Szene dar, als hätte der Betrachter die Szene nur mit einem Blick erwischt. Die Impressionisten
malten gewöhnliche Dinge, die um sie herum waren. Häufige Themen waren städtische und
ländliche Landschaften, aber auch Figuren, besonders erkennbare Bekanntschaften der Künstler.
Sie waren echte Menschen, Orte und Dinge aus ihrem Leben. Der impressionistische Kunststil ist
