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Fundamentos del Teatro: Análisis de Códigos - Prof. Galmés, Apuntes de Historia del Arte

Una profunda exploración del teatro desde diferentes perspectivas, abordando conceptos clave como el espacio teatral, el lugar teatral, el punto focal y de vista, escenas italiana y abierta, espacio dramático, escenografía, iluminación, sonido, movimiento escénico y ritmo. El texto también aborda la organización del tiempo en el teatro y otros sistemas de aprehendizaje como olfativo, táctil y degustativo.

Tipo: Apuntes

2013/2014

Subido el 20/01/2014

jtienzac
jtienzac 🇪🇸

4.5

(2)

2 documentos

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FUNDAMENTOS DEL TEATRO
ANÁLISIS DE CÓDIGOS
Sistema de significación espacio visual:
Espacio teatral
Lugar teatral:comprende a los actores, espectadores, sala y escena. Se define como la
relación entre el observador y el observante. Varia según cada período histórico, ya que
establece vínculos diferentes con la ciudad, la sociedad y la cultura. El público es el eje
constitutivo.
Lugar escénico: se caracteriza por su estatismo, por su materialidad es el punto de
partida física a partir del cual los actores configuran la representación.
Punto focal: único, múltiple y variable (actor).
Punto de vista: único, múltiple o variable (público).
Escena a la italiana: presenta una disposición cerrada con punto de vista frontal.
Responde a unas convenciones y estructuras sociales establecidas. Un mundo
limitado. Refleja unos esquemas metafísicos e ideológicos muy determinados: un
universo hecho de cielo y tierra, de alto y bajo que otorga preeminencia a la
verticalidad que la horizontalidad.
Escena abierta: el público envuelve el lugar escénico. Toda la maquinaria teatral se
deja a la vista del público, no se esconde el carácter ficcional sino que se juega con
él.
Espacio dramático: es el espacio virtual del texto dramático. En los textos teatrales es
visualizado a partir de los diálogos y algunas didascalias (anotaciones). Las obras de
Shakepiranias contiene o indican referencias espaciales en los textos. La escenficación
las puede indicar subvertir o ignorarlas.
Espacio escénico o escenografía: define una imagén de un espacio de ficción
construido por signos. Es un espacio imaginario que remite a unas referencias socio-
culturales. Puede ser desde la imitación perfecta del mundo real hasta la más absoluta
abstracción. Lo más habitual es que la escenografía tienda a la estilización del mundo
representado. El teatro contemporáneo trata de mostrar su dimensión de artificial.
Cuestiona la escena tradicional: el espacio es múltiple, es fragmentario, plural...
propone una nueva dimensión entre los vínculos actor-espectador. Utiliza
innovaciones técnicas. Experimenta en los espacios polivalentes. Plantea una nueva
frontalidad. Es metonímica (la parte por el todo). Explicita la convención teatral.
Atrezzo, muebles y utensilios de casa.
Iluminación y proyecciones
maximizar la contribución de la luz
decir el estilo de iluminación con el resto del equipo
escoger cuando debe iluminar y cuando no
integrarla en la estructura teatral
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FUNDAMENTOS DEL TEATRO

ANÁLISIS DE CÓDIGOS

Sistema de significación espacio visual:

Espacio teatralLugar teatral: comprende a los actores, espectadores, sala y escena. Se define como la relación entre el observador y el observante. Varia según cada período histórico, ya que establece vínculos diferentes con la ciudad, la sociedad y la cultura. El público es el eje constitutivo.  Lugar escénico : se caracteriza por su estatismo, por su materialidad es el punto de partida física a partir del cual los actores configuran la representación.  Punto focal: único, múltiple y variable (actor).  Punto de vista: único, múltiple o variable (público).  Escena a la italiana: presenta una disposición cerrada con punto de vista frontal. Responde a unas convenciones y estructuras sociales establecidas. Un mundo limitado. Refleja unos esquemas metafísicos e ideológicos muy determinados: un universo hecho de cielo y tierra, de alto y bajo que otorga preeminencia a la verticalidad que la horizontalidad.  Escena abierta: el público envuelve el lugar escénico. Toda la maquinaria teatral se deja a la vista del público, no se esconde el carácter ficcional sino que se juega con él.  Espacio dramático: es el espacio virtual del texto dramático. En los textos teatrales es visualizado a partir de los diálogos y algunas didascalias (anotaciones). Las obras de Shakepiranias contiene o indican referencias espaciales en los textos. La escenficación las puede indicar subvertir o ignorarlas.

 Espacio escénico o escenografía: define una imagén de un espacio de ficción

construido por signos. Es un espacio imaginario que remite a unas referencias socio-

culturales. Puede ser desde la imitación perfecta del mundo real hasta la más absoluta

abstracción. Lo más habitual es que la escenografía tienda a la estilización del mundo

representado. El teatro contemporáneo trata de mostrar su dimensión de artificial.

Cuestiona la escena tradicional: el espacio es múltiple, es fragmentario, plural...

propone una nueva dimensión entre los vínculos actor-espectador. Utiliza

innovaciones técnicas. Experimenta en los espacios polivalentes. Plantea una nueva

frontalidad. Es metonímica (la parte por el todo). Explicita la convención teatral.

 Atrezzo, muebles y utensilios de casa.

 Iluminación y proyecciones

 maximizar la contribución de la luz

 decir el estilo de iluminación con el resto del equipo

 escoger cuando debe iluminar y cuando no

 integrarla en la estructura teatral

 Uso de la luz:

 funcional

 semántica donde contiene metáforas

 atmosférica o psicologíca para reforzar algún pensamiento del

personaje.

 Sintáctica.

Sistema de significación del intérprete:

Sonido :  Articulado s: verbalización del texto  No articulados : cualidad, expresión, ritmo, timbre.  Físico-dinámicosExpresión biofísicaComposición individual (el físico del propio, uso de la máscara, uso del vestuario, uso de los objetos)  Desplazamiento espacial

Sistema de significación ritmo-dinámicos:

movimiento escénico del intérpretedesplazamientosrelaciones y distancia de la construcción de la acción.  Agrupamientos.  mutaciones y ritmo escenográficomutaciones y ritmo lumínicoRitmoTiempoTiempo de la representación que siempre tiene lugar en el presente y es compartido por los actores y los espectadores.  Tiempo dramático : es el tiempo de la ficción.  La organizació n del tiempo:  Historia ( la sucesión de eventos, o las acciones según la causalidad y el orden cronológico en que tuvieron lugar en la realidad histórica)  Trama: organización estructural dentro de la representación, en un orden no necesariamente lógico o lineal y presentado con fines artísticos.  Fragmentos temporales en que la duración de la realidad representada abarcaría el mismo tiempo que ha tenido en la representación escénica. Durada.

Sistema de significación táctilSistema de significación degustativa