Docsity
Docsity

Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity


Consigue puntos base para descargar
Consigue puntos base para descargar

Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium


Orientación Universidad
Orientación Universidad


La Comedia Antigua: Carácter Social y Orígenes de la Comedia Romana - Prof. Galmés, Apuntes de Historia del Arte

Una breve reseña sobre la comedia nueva griega y su impacto en la literatura latina, especialmente en la comedia romana. Se mencionan a autores como menandro, cratinos, eupolis y aristófanes, y se destacan obras como arqueó, los caballeros, las nubes y lysistrata. Además, se habla sobre la evolución del teatro latino desde la época de plauto y terencio hasta el teatro popular romano, incluyendo el uso de mascaras, versos fesceninos y mims. Se incluyen temas relacionados con la organización teatral, la jerarquía social y la importancia de la música.

Tipo: Apuntes

2014/2015

Subido el 27/04/2015

patatafru
patatafru 🇪🇸

4.5

(19)

5 documentos

1 / 3

Toggle sidebar

Esta página no es visible en la vista previa

¡No te pierdas las partes importantes!

bg1
3. Comèdia nova: caràcter social. Trobem al dramaturg Menandre (342-292). Serà adoptada
immediatament pels llatins. Interessa més l’acció, no la política, és difícil d’entendre. Els
personatges no són antiherois sinó persones de la vida quotidiana. Hi ha problemes amorosos,
d’avarícia, soldat fanfarró...
Arlequí, el criat.
No es conserven les obres de Menandre però si les seves màscares. Imitat per Plaute i Terenci.
Cratinos el jove (520-425 aC)
Eupolis (446-411 aC) sicilià
Aristófanes (445-387 aC), creu que abans es vivia millor, seguidor d’Èsquil en certa manera.
Intel·ligent, crític, irònic...
Arcanesos (425,veu perillar les seves terres i compra la pau (argument absurd)), Cavallers (critica la
corrupció i la guerra i els temes d’estat, parla del comerç d’esclaus i d’armes), Núvols (crítica contra els
sofistes i els filòsofs), Vespes, La Pau, Les Aus (dos atenencs decideixen anar a viure a un lloc millor),
Lysistrata (vaga sexual de les dones per evitar la guerra), Tesmofòries (atac a Eurípides), Les granotes (el
personatge de Dionís se’n va a buscar a Eurípides però se’n adona que ha de buscar a Èsquil, conservadora
(mitologia) i ambigua. En contra dels sofistes que trenquen l’harmonia, critica a certs dirigents, vol la
pau...), Les assembleistes, Pluto...
Fonaments de les arts escèniques (11 de Desembre, 2014)
Plaute i Terenci: ja a l’antiguitat s’aprecia el seu art i les seves 26 comèdies són les úniques que ens han
arribat de la literatura arcaica. Són els orígens de la comèdia llatina (240 a.C primera representació per Livi
Andrònic, 160 a.c darrera obra de Terenci). Del 100 a.C al 400 d.C tenim el teatre de l’espectacle, amb grans
efectes escènics.
El teatre llatí no és una còpia del grec perquè no té la seva magnificència ni l’autoritat religiosa, moral o
ètica de la tragèdia ni l’estructura aristotèlica sinó que descriu la societat de l’espectacle, narcotitzant. Al
teatre grec trobem comèdia, tragèdia i drama satíric i a Roma farses, mims i sàtires.
La vida a Roma té caràcter expansionista i s’estructura al voltant de la guerra, per conquistar terrenys, i la
política per consolidar els avenços. La pau romana és el marc idoni per fer la festa (ludi, moments de l’any),
hi ha 77 dies d’oci i en època imperial 170 per l’espectacle, no instructiu. L’otium romà es divideix en ludi
escènic i ludi circense, més visuals i performàtics. Sèneca critica que es pugui arribar a la mort real del
personatge.
A segle IV els romans només coneixien el ludi circense, les carreres de cavalls... fins que arriben els etruscs
(intèrprets del nord), els histrions (histriònic, que crida més, dansen al so de la flauta, canten, porten
màscares), els grecs... Les màscares als homes vells eren grotesques i els joves eren bells i seriosos, no
caricaturitzen.
Livi Andrònic: va ser esclau d’un patrici romà i preceptor dels seus fills. És el primer en traduir textos antics
del grec al llatí, adapta la tragèdia al gust romà i suprimeix els cors. Fa un arranjament i la substitueix per
llargues líriques cantades per solistes. L’espectacle va seguit de breus peces paròdiques (exodies) e
improvitzades que constitueixen un final de festa o ball final que pot estar o no relacionat amb l’obra.
Provenen de les zones rurals del sud de la ciutat que es diuen atella.
TEATRE POPULAR ROMÀ
Es tracta d’aquelles pràctiques teatrals pròpies i enventades pels pobles romans i que arriben a Roma, però
no d’origen grec. Era un teatre improvisat, fet per actors, no escrit.
Farses atel·lanes: de la pseudo pantomima al teatre de text, el seu origen es troba a Atella, una regió de
Nàpols. Els oscos, poble d’Itàlia que va conquerir Roma, són els primers en representar-ho,
Es tractaven d’improvisacions dels actors a partir d’un guió, un argument, més o menys establert però sorgien
els embolics. Cada actor jugava un mateix rol (un tipus) en totes les obres, tipificats. Segons la seva edat
anaven variant de personatge. Només actuaven homes. Era un teatre de gestos, de proximitat. Feien paròdies,
sàtires, crítiques (que es traslladen a Roma), creen els primers tipus: Maccus/beneit, bucco/fanfarró,
dossennus/peperut, pappus/vell fracassat...
És la primera fórmula popular, creada al segle III aC en zones rurals. Es conserva la dansa, el cant i la música
pf3

Vista previa parcial del texto

¡Descarga La Comedia Antigua: Carácter Social y Orígenes de la Comedia Romana - Prof. Galmés y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

  1. Comèdia nova: caràcter social. Trobem al dramaturg Menandre (342-292). Serà adoptada immediatament pels llatins. Interessa més l’acció, no la política, és difícil d’entendre. Els personatges no són antiherois sinó persones de la vida quotidiana. Hi ha problemes amorosos, d’avarícia, soldat fanfarró...

Arlequí, el criat. No es conserven les obres de Menandre però si les seves màscares. Imitat per Plaute i Terenci.

  • Cratinos el jove (520-425 aC)
  • Eupolis (446-411 aC) sicilià
  • Aristófanes (445-387 aC), creu que abans es vivia millor, seguidor d’Èsquil en certa manera. Intel·ligent, crític, irònic...

Arcanesos (425,veu perillar les seves terres i compra la pau (argument absurd)), Cavallers (critica la corrupció i la guerra i els temes d’estat, parla del comerç d’esclaus i d’armes), Núvols (crítica contra els sofistes i els filòsofs), Vespes, La Pau, Les Aus (dos atenencs decideixen anar a viure a un lloc millor), Lysistrata (vaga sexual de les dones per evitar la guerra), Tesmofòries (atac a Eurípides), Les granotes (el personatge de Dionís se’n va a buscar a Eurípides però se’n adona que ha de buscar a Èsquil, conservadora (mitologia) i ambigua. En contra dels sofistes que trenquen l’harmonia, critica a certs dirigents, vol la pau...), Les assembleistes, Pluto... Fonaments de les arts escèniques (11 de Desembre, 2014) Plaute i Terenci: ja a l’antiguitat s’aprecia el seu art i les seves 26 comèdies són les úniques que ens han arribat de la literatura arcaica. Són els orígens de la comèdia llatina (240 a.C primera representació per Livi Andrònic, 160 a.c darrera obra de Terenci). Del 100 a.C al 400 d.C tenim el teatre de l’espectacle, amb grans efectes escènics. El teatre llatí no és una còpia del grec perquè no té la seva magnificència ni l’autoritat religiosa, moral o ètica de la tragèdia ni l’estructura aristotèlica sinó que descriu la societat de l’espectacle, narcotitzant. Al teatre grec trobem comèdia, tragèdia i drama satíric i a Roma farses, mims i sàtires. La vida a Roma té caràcter expansionista i s’estructura al voltant de la guerra, per conquistar terrenys, i la política per consolidar els avenços. La pau romana és el marc idoni per fer la festa (ludi, moments de l’any), hi ha 77 dies d’oci i en època imperial 170 per l’espectacle, no instructiu. L’otium romà es divideix en ludi escènic i ludi circense, més visuals i performàtics. Sèneca critica que es pugui arribar a la mort real del personatge. A segle IV els romans només coneixien el ludi circense, les carreres de cavalls... fins que arriben els etruscs (intèrprets del nord), els histrions (histriònic, que crida més, dansen al so de la flauta, canten, porten màscares), els grecs... Les màscares als homes vells eren grotesques i els joves eren bells i seriosos, no caricaturitzen. Livi Andrònic: va ser esclau d’un patrici romà i preceptor dels seus fills. És el primer en traduir textos antics del grec al llatí, adapta la tragèdia al gust romà i suprimeix els cors. Fa un arranjament i la substitueix per llargues líriques cantades per solistes. L’espectacle va seguit de breus peces paròdiques (exodies) e improvitzades que constitueixen un final de festa o ball final que pot estar o no relacionat amb l’obra.

Provenen de les zones rurals del sud de la ciutat que es diuen atella. TEATRE POPULAR ROMÀ

Es tracta d’aquelles pràctiques teatrals pròpies i enventades pels pobles romans i que arriben a Roma, però no d’origen grec. Era un teatre improvisat, fet per actors, no escrit.

  • Farses atel·lanes : de la pseudo pantomima al teatre de text, el seu origen es troba a Atella, una regió de Nàpols. Els oscos, poble d’Itàlia que va conquerir Roma, són els primers en representar-ho,

Es tractaven d’improvisacions dels actors a partir d’un guió, un argument, més o menys establert però sorgien els embolics. Cada actor jugava un mateix rol (un tipus) en totes les obres, tipificats. Segons la seva edat anaven variant de personatge. Només actuaven homes. Era un teatre de gestos, de proximitat. Feien paròdies, sàtires, crítiques (que es traslladen a Roma), creen els primers tipus: Maccus /beneit, bucco /fanfarró, dossennus /peperut, pappus /vell fracassat...

És la primera fórmula popular, creada al segle III aC en zones rurals. Es conserva la dansa, el cant i la música

  • Versos fescennis : o jocs fescennis. El creen els etruscos d’Etrúria, el primer poble que desapareix per l’expansió de Roma. És una representació popular amb personatges populars. Utilitzen el vers saturní. Es feien en motius de festes o celebracions assenyalades (semblant al carnestoltes).
  • Mims : espectacle dramàtic fins al realisme extrem. Els arguments eren plens de violència i obscenitat. No només eren visuals sinó que tenien text i fins i tot es feia l’acte sexual en escena davant del públic o es podia substituir a un personatge condemnat a mort per un real i executar-lo després de torturar-lo.

Fabulae: comèdia i tragèdia, qualsevol gènere teatral a Roma.

  • Faula cothurnata , tragèdia d’argument grec. Els actors porten coturns, calçat.
  • (^) Faula praetexta , “ “ romà. Els actors portaven la toga blanca amb franja porpra dels magistrats i nobles.

Comèdia

  • Faula togata : comèdia d’argument romà, actors vestits amb toga que diferencia els personatges romans (ciutadans).
  • Faula palliata : en llatí, però amb arguments grecs. Vestien com a grecs.

La palliata és més ben considerada, referents i burla dels antics mites dels grecs, era quelcom més llunya. Plaute i Terenci la potencien. Moment d’esplendor durant la república amb autors com Cneus Nevi. Sèneca amb Medea, Èdip i Fedra defensava les seves idees. Les obres es llegien, l’argument seriós només agradava als emperadors, només es representava a palau, per educar als bons governants. Els teatres eren construccions de fusta efímeres al començament amb graderies, púlpit... que es muntaven només en condicions festives. El primer teatre edificat en pedra va ser el de Pompeu (55 a.C) en època imperial. En un primer moment el teatre llatí també utilitza els pendents del terreny però aprenen a edificar en qualsevol lloc. Són edificis independents amb graderia o càvea amb galeries circulars i sis arcs de volta, que arriben fins l’alçada de l’escenografia, amb columnes de diferents ordres. És un edifici tancat al contrari del grec que està en convivència amb la natura. Es pot cobrir amb una lona, té una planta semicircular i està fet de formigó decorat amb marbre. La orquestra i la graderia són semicercles. Les graderies tenen passadissos i escultures de marbre. La escena és l’escenari, amb diferents elements i sales en funció de les representacions, sobre un pòdium que l’aixeca de l’orquestra. El prosceni o púlpit és l’espai on actuen els actors (tarima) i a sota hi ha l’hipoescena per amagar màquines i trampilles. L’escenografia sempre era la mateixa, de pedra, amb columnes de diferents ordres superposades ( frons scaenae , mur monumental que delimita el prosceni de la part posterior) i amb 3 portes (la valva regia: principal i central, les hospitalarium: laterals i petites) La paraescena té dues entrades als laterals del frons scaenae que connecten l’exterior amb el prosceni i la postescena per camerins i estances dels actors.

La orquestra , entre l’escena i la càvea, és on es situen els músics i els actors hi poden accedir. La cantica o espectacle musical forma part de l’espectacle teatral. És on s’hi fan les noumàquies, als amfiteatres (dos teatres enfrontats). Proèdria : lloc destinat al jurat, els que financien, les personalitats... La càvea o graderies : summa (dalt, per dones i nens), media, ima (més a prop de l’escenari, on hi seuen els patricis o persones importants) Vitrubi introdueix l’escenografia corpòria per acusar la perspectiva lineal i utilitza les línies de força de les escales per expandir-les cap a l’escenari. Organització teatral: Els ludi scaeni es feien en festivitats en honor als déus, com a Grècia. Els autors teatrals presentaven les seves obres al públic. Jerarquia teatral:

  • Edils: organitzen els espectacles, contracten a les companyies teatrals (grex o caterua)
  • Director (dominus gregis) dirigia i era el cap de la companyia, actor principal, compra la peça al poeta.
  • Choragus: s’ocupa del vestuari i l’escenografia.
  • Actors: fins al final de la república la professió no podia ser desenvolupat pels ciutadans romans perquè estava socialment mal considerat (esclaus o liberts). Tots els papers, fins i tot els femenins eren representats per homes. Els actors (histriones) tenien el rostre cobert per una màscara (persona) i podien representar molts personatges, més visibles i reforcen el son per l’obertura de la boca.