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17 preguntas al actor, Ejercicios de Artes escénicas

entrevista al actor Carlos Rios

Tipo: Ejercicios

2025/2026

Subido el 27/04/2026

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17 PREGUNTAS AL ACTOR CARLOS RÍOS CARMONA
1. ¿Podría decirnos sobre el momento inicial, su
iniciación en la inclinación, la inserción e
instalación en el arte o las artes, qué la provocó
y usted que quiere provocar con ella, por qué y
cómo?
Legué al arte por inercia, mi madre siempre
quiso serlo y tiene entre sus atributos, buena
escritura, lecturas, maquina de coser e
imaginación inagotable, de ahí que siempre nos
movió por esos intereses, luego vinieron los
profesores sabios, los maestros de vida y los
amigos locos. Supe a los once años que quería
ser actor y siempre moví mis intereses en esa
línea, luego vinieron los proyectos, los afanes y
las inquietudes infinitas por saber como se hace
esto. Así llegué a ser parte de grupos de música,
de teatro, colectivos de investigación, talleres
de pintura, de dibujo, de escritura, procesos
técnicos de producción y gestión empírica, todo
para intentar ser un artista con diversas
posibilidades.
2. ¿En qué momento hace conciencia
(inconsciente) de lo que conllevara, involucrara
y relacionara su vida y mundo del arte (de la
sensibilidad y la crítica, la irritación sensible, de
la que habla Baudelaire) o sea de esa hermosa o
no condenación o catarsis y por qué?
Supe que quería estar libre en el escenario, al
pisar un tablado en La Ceja Antioquia siendo
parte de un grupo de jóvenes entre los cuales
estaban mi hermano y otros amigos, este
espacio fue para mi divertido y viendo el
entorno que nos rodeaba pensé, “Quiero jugar
toda la vida” analizando lo imposible de esta
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17 PREGUNTAS AL ACTOR CARLOS RÍOS CARMONA

  1. ¿Podría decirnos sobre el momento inicial, su iniciación en la inclinación, la inserción e instalación en el arte o las artes, qué la provocó y usted que quiere provocar con ella, por qué y cómo? Legué al arte por inercia, mi madre siempre quiso serlo y tiene entre sus atributos, buena escritura, lecturas, maquina de coser e imaginación inagotable, de ahí que siempre nos movió por esos intereses, luego vinieron los profesores sabios, los maestros de vida y los amigos locos. Supe a los once años que quería ser actor y siempre moví mis intereses en esa línea, luego vinieron los proyectos, los afanes y las inquietudes infinitas por saber como se hace esto. Así llegué a ser parte de grupos de música, de teatro, colectivos de investigación, talleres de pintura, de dibujo, de escritura, procesos técnicos de producción y gestión empírica, todo para intentar ser un artista con diversas posibilidades.
  2. ¿En qué momento hace conciencia (inconsciente) de lo que conllevara, involucrara y relacionara su vida y mundo del arte (de la sensibilidad y la crítica, la irritación sensible, de la que habla Baudelaire) o sea de esa hermosa o no condenación o catarsis y por qué? Supe que quería estar libre en el escenario, al pisar un tablado en La Ceja Antioquia siendo parte de un grupo de jóvenes entre los cuales estaban mi hermano y otros amigos, este espacio fue para mi divertido y viendo el entorno que nos rodeaba pensé, “Quiero jugar toda la vida” analizando lo imposible de esta

idea, también asumí lo posible que sería desde el teatro cumplirlo. Disfruto transformarme, disfruto payasear, fantasear, disfruto cambiar la voz y por qué no, ser un desafiante de la autoridad establecida.

  1. ¿Qué lo llevó, como quién hace movimientos para ser llevado, racional e instintivamente (instinto estético al decir de Nietzsche) a construir relaciones de las artes entre sí, como el actor y el titiritero (“La ciudad de los cómicos”), o son lo mismo? El objeto siempre fue mi patio de juegos, cuando no había juguetes los creaba, cuando no había con quien jugar, lo imaginaba y seguía mis reglas, disfruto ver películas buenas, malas, regulares, malísimas y hasta las de Victor Gaviria. En fin, no menosprecio ningún intento creativo aunque deba aburrirme en ciertos casos, más allá del objeto o la técnica creo, como dice Victor Jara “El hombre es un creador” La música es otro elemento que exploro sin tregua, devoro canciones y ritmos como un huracán, sigo lecturas sin orden ni pretensión académica, me gustan los materiales que generen plasticidad, en fin, para mí el acto de crear me salva en todo sentido a la tediosa existencia manifiesta de ser un colombiano más.
  2. ¿Cuándo lo sabemos y lo vimos (del ver al fantasma) hacer su formación con nosotros en nuestra intervención en el teatro Oficina Central de los Sueños, en qué medida esa formación, relación con la naturaleza, su secreto, le reveló el arte y su necesidad de gestualizarla en su mundo, o no y por qué? Por una situación extraña y casi fatal, hablando de hadas, llegué a este teatro en Medellín, tal

etrabajo y metamorfosis de actor comprometido.

  1. ¿Para ser actor uno a sí mismo se reclama, se contrae, se extorsiona, se posee, se irrita en su necesidad, en su ascesis teatral como ha sido su relación con la locura y la rebelión, donde están su mundo de actor y espectador? Confío firmemente en la ignoracnia, cuando alguien lo sabe todo desconfío huyo, soy esceptico, me irrita la exhuberaia posuda, la demasiada egoltría y exhibición pedante. Creo en los actores tímidos, estáticos, erráticos, más debo asumir qu todo esto viene en un proceso de creaci´pon y reconocimeito individual he aprendido a reconocer, después de conocer ciertos rasgos de personalidad, me han llegaodo a aburrir los demasiado expertos y los que se creen genios. Aunque he de admirarlos, les huyo a los absolutamente capacitados. Para mi, huelen a naftalina
  2. ¿En la medida en que realizaba su formación en la Profesionalización en Artes, que le indicó o como se incitó, qué lo hizo conectar con el Conde de Lautréamont y sus Cantos, qué se movió allí, textos y texturas de una obsesión y por qué? Lautreamont es un personaje que siempre deseé trabajar, en sentido estético y en fundamento filosófico. Sus palabras gestos y manifiestos han dado a mi manera de ver los asuntos humanos en un gran matiz de sencaciones, sin llegar a lo moralizante, sé que pretende crear una situación desestabilizadora de lo poético, más allá de la poesía, abdicando de los poetascomo animales que buscan la fama, sieto que su texto del primer canto den

los cantos d eMaldoror tuvo la fortuna de ser nuestro centro de inpiración par aun proyecto de grado afirtunado y esclarecedor, agradeciendo mucho a mi compañera Damaris Roman y asesora Victoria Valencia creo que logrmos desentrañar para elaborar un texto y no solo me refiero a la dramaturgia, si no también al texto significativo en pugna con lo académico. Crteamos un monstruo que sucumbió también en los anaqueles de la mohosa bodega de textos univeristarios.

  1. ¿De qué carácter, como son, sus intervenciones o mediaciones como actor (activador) en relación con el montaje o los montajes qué hace, con el Director (a), que les propone o cómo hace la tarea de torsión teatral desde su yo teatral y por qué? He hecho un traslafo de fuerzas de lo creativo alof formativo , auque siempre ehe tenido la presencia de la lúdica y la cratividad, llegando a promover en alumod de muchs edades y tensiones al ainiciativad ela cracion propia, colectiv y univeral, or frtun he podido tener autonomía crativa lo cual ha podido llevarme a crear dramaturgias y experimentos escenics interesante, latimosamente estos moemntos solo han logrado verse pocas veces n ecenario ya que la situaciond eestos montaje sy búsquedas se supedita al ejercicio de muestra final de procesos formativos. Mi creación ahora viene de mano del proyecot “Cocina de Títeres” que he fundado este mismo año y espero sea un laboratorio alquímico de magia crativa.
  2. ¿Cuándo está actuando, qué busca hacer con su actor, qué busca transformar, qué actor es o no es; y que quiere comunicar al otro, al espectador otro, qué como usted son una

en todo sentido humanos y en todo momento vivos.

  1. ¿Qué le dicen o no a usted, estas tres consideraciones (Fragmentos) en relación con su hacer en el arte, su ethos: A. La inminencia de lo irrevocable…, B. La iniquidad de lo sobrenatural…, y la ascesis de la obsesión y por qué sí o no? EL modo de acercarme al arte siempre eha sido desde la inmanencia, “nunca pretenderé ser nada” llegaré alguna vez a cumplir mi labor en el arte’ tendre alguna labor en el arte? Busco lograr algo? No creo, par ami ha sido una maner a de vivir y ver el mundo, poetizarlo, dejarme seducir por la sorpresa de un momento sencillo, por la voz de una persona triste, por la sensacon de un material en la s manos, yo me siento mucha sveces como un pedazo de arcilla que se mueve y se moldea y pierde prtes y se une a otroas asi mismo en esa masa me convulsiono y fluyo. Asi mismo como actor deseo sentirme, un material flácido, libre moldeable. Hay algo que siepre tendre y es empatía por los que psan mal, por los desintegrdos, los tristes, los arriegados en ese sentido yo tambin ,lucho por no ser integrado a los buenos cristianos y honardos ciudadanos.
  2. ¿Podría decirnos, si usted ha tenido o considerado dentro de su membrana estructural de su mundo del teatro, hacer un monólogo, no ha querido probarse allí y por qué sí o no? Me sueño cada tesminutos un momnologo en el qu este presentado un apregunta, una acción o un estado, cada que leo un texto y ese es mi mal bondadoso, sueño estar en esenari hacindo lgo, cuando pensó que montar pienso eln

pesias,pienso en escens solitario y acompañado, y siempre etendre proyect n mi cabeza, que Baudelaire sabe de eso, lo proyectos son mis nubes, las maravillosas nubes

  1. ¿Cuál o cuáles son sus animales teatrales, qué le fascina de ellos, como los transforma en el teatro, lo exhibe en su teatro o les ocultas cuando está en la escena o en el escenario, es usted como ellos, que también hacen teatro? El animal fascinante es laq ballena, admiso su inteligencia longewvidad, carácter nomad y necesidad de asociarse. En el teato mi animal no es un ser que exste, es mas bien un hibrido de cosas quesse le van pegando en el tiempo,en l que hacer,alguna veces usa sus aletas, o tentáculos, otrs veces xcorre en eseis patas otra tal vez sse solo una anemosna iluminada,pero asi ta cual respito ese animal corresponde mi sensación. Amo el animal que no soy,por que no se limita a una humanidad conpunfigda
  2. ¿Del trayecto en la membrana de la formación teatral, desde su yo, como observa su intervención histórica con el Teatro Oficina Central de los Sueños, en su momento y Tespys, en este momento; cómo son sus máscaras y qué le dicen? Soy de teatro, no de una estética, he psado por estos lugares y he sido siempre u viajero, no soy un turista que deja la basurta, trato de aprender dellugar, aprender delentorno y relacionarme d el mejor manera, Tepsys ha sido mi casa por muchos años,siendo cejeño o bueno un cejeño que iba a su fstival a perende rdel movimiento que hasta ahora sigue un rumbo maravilloso y

humanos que se deben integrar a un mecanismo mas simple, que quizá debanarterrizar y bajarse de su pedestal, ya que puedn ser bajados ala fuerza y el golpe será certero, como propone Alejandro Dolina “La venganza será Terrible”

  1. ¿Del territorio (región) en donde usted realiza, interviene, media y hace los constructos de su tarea del arte, de formación de sensibilidad crítica, qué relevancia le da y como se proyecta al mundo o no, y por qué (lo urbano y lo rural)? Todo lo urbano viene de lo rural, en un sentido tácito. En las ciudades confluyen gentes de afuera y de dentro, los han dejado llevar por ese impulso centrípeta, fortalecido también este aspecto urbanístico, en el camino de ruta de estos preceptos sociales, en los cuales se retroalimentan las necesidades básicas de comprensión del mundo, seres tan internos y tan citadinos y tan sencillos, que o simples y tan libres y espontaneos como los del espacio rural. La formación y circulación d earte n espacios rurale ses complicado ya que no hay gran diversidicación y en la ciudad es muy aparente, y eso que no hehabldo de una cultura, por jemplo coo la paisa, de cietta forma tan aparente, una identidad tan desvirtuada por mucha historia que no le favorece. En todo caso ser artista en un país como colombi es un hecho ya heróico. Pero triste la tierra que necesita Heroes como planteaba Brecht.
  2. ¿Qué intervención e incisión hacen en su mundo, su realidad y su naturaleza estética (ideológica), el humor, la ironía y la contradicción (no llevar la contraria) del que disiente, de la disidencia?

Un ser sin humor es un ser incompleto, el ser que no ríe es un Maldoror absoluto, un asesino sin escrúpulos, sin empatía, sin vergüenza, el humor es fundamental en el ser artístico, mas allá de la risa y el chiste, creo que tiene que ver con esa palabra, la disidencia, nunca acepar absolutamente, vivir al borde de la subversión, no aceptar autoridad alguna, no desfallecer ante la seriedad, del “espíritu de la pesadez” que plantea Nietzsche. Contradecirse es necesario, ser consecuente en esa actitud puede llevarte a la sabiduría, la necedad será la única manera de sobrellevar esta existencia, deberías ser burlándose, alcanzar la única paz desde la crítica autocrítica, vivir la sátira de lo concreto. Sin versiones no hay arte. Ya que la imitación se quedaría en eso, en la repetición aburrida, en la tediosa sumisión de la razón. Gracias,