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Resumen realizado del libro Trampolín del Actor
Tipo: Resúmenes
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¿Qué es la técnica de la improvisación? La técnica de la improvisación es la habilidad de actuar de forma natural y verdadera en situaciones imaginarias. Consiste en estar atento a lo que pasa alrededor y reaccionar de manera sincera, usando mis propias emociones y experiencias. Esta técnica busca que el actor se comporte de forma real en escena, para que el público sienta que lo que está pasando ocurre por primera y única vez.
Las tres etapas La técnica Layton se trabaja en tres pasos: Improvisaciones libres: el actor parte de sus propias experiencias personales y de su relación con el entorno social. Trabaja desde sí mismo. Improvisaciones sobre escenas: se hacen ejercicios a partir del análisis de una escena para entender cómo se comporta el personaje. Se pregunta: ¿qué tendría que pasarme en la vida para actuar como él o ella? Improvisaciones como personaje: el actor ya actúa como el personaje, usando texto inventado o el texto original del autor.
¿Qué es escuchar en el escenario? Escuchar en escena es unir lo que pasa fuera con lo que eso provoca en mí y cómo reacciono. Un buen actor se deja afectar por todo lo que ocurre. Toda acción genera una reacción; esta es una base clave de la técnica. Es muy importante aprender a desear, querer algo con fuerza en una situación imaginaria. El deseo nace de los “por qué”. No se dice ni se hace nada si no está provocado por lo que la otra persona hace o deja de hacer. La concentración no está en uno mismo, sino fuera: se espera una provocación y se responde a ella. El comportamiento debe surgir de algo externo, no de algo pensado de antemano. Así se logra naturalidad. El actor debe creer y hacer creer la “mentira” del teatro, para que el público sienta que lo que pasa en escena es real.
Conflicto El conflicto es la tensión entre dos partes que quieren lograr algo. Es lo que mueve el drama. En cualquier escena, el trabajo del actor es buscar dónde está el conflicto. El conflicto nace de la relación entre el protagonista, que pide o quiere algo, y el antagonista, que se opone o lo niega.
Deseo y objetivo (¿para qué?) Es necesario encontrar una razón para cada acción y luego definir para qué se hace. Todo lo que un personaje dice o hace tiene un porqué y un para qué. Debe quedar claro: Deseo: qué quiere el personaje. Objetivo: para qué lo quiere. Razón: por qué lo quiere.
Actividad Es importante definir qué estoy haciendo aquí y ahora. La actividad tiene relación con el espacio y con el personaje. Lo más importante es actuar: no pienses cómo hacerlo, hazlo. La actividad es útil cuando un actor espera la entrada de otro, para que esa entrada no se sienta prevista y rompa lo que el actor estaba haciendo. Para realizar una actividad hay que preguntarse: ¿qué hago?, ¿por qué lo hago?, ¿para qué lo hago?, ¿qué pasa si no lo hago bien? Concentrarse en la actividad ayuda a no pensar en lo que va a pasar después. Enfocarse en cosas concretas, urgentes y difíciles permite vivir el presente sin adelantarse.
Nuestro ejercicio, en resumen Estudiar la escena elegida para entender las circunstancias y por qué el personaje actúa así en la situación dramática. Definir la estructura básica de la escena, quitando lo secundario y quedándonos con lo esencial. Buscar una comprensión interna del personaje. Para encontrar la “esencia del texto”, hay que identificar: el conflicto principal, qué lo provoca, la razón inicial que hace que la historia empiece, quién es el protagonista (el que quiere cambiar la situación) y quién es el antagonista. Elegir del texto la escena o situación que mejor muestre el conflicto y concretarla: Una persona quiere algo de otra: protagonista. La otra no quiere dárselo: antagonista. El protagonista llega de fuera y el antagonista ya está allí haciendo algo que no tiene que ver con ese deseo: actividad. Objetivo del ejercicio: tener un primer contacto entre los personajes y el espacio, y comprender de forma práctica el conflicto del texto. No buscamos resultados rápidos, sino profundizar en el conocimiento de la escena.
Razón para entrar Hay que preguntarse por qué se entra en escena. No se debe entrar vacío, sino con una vida previa detrás. Es importante pensar qué circunstancias hacen necesaria esa entrada. Quien ya está en escena debe preguntarse quién es lógico que entre y definir claramente a esa persona.
Relación social Hay que preguntarse quién es la otra persona para mí desde el punto de vista social. Al trabajar un personaje, es necesario conocer con claridad la historia de esa relación, usando el estudio y la imaginación.
Lugar Es importante conectar y relacionarse con el espacio donde ocurre la escena.
Esquema de los ejercicios
El objetivo es conseguir lo que se quiere lo más rápido posible y de la mejor forma.
Actitud El objetivo no es hacer una improvisación perfecta, sino aprender. Muchas veces se aprende más de los errores que de los aciertos. Hay que arriesgarse, lanzarse sin miedo y no autocensurarse. El aprendizaje combina la práctica con la observación.
Relación emocional La relación emocional es aquello de la otra persona que me provoca una emoción concreta. Es importante definir esa relación con precisión y evitar lo general. La historia compartida ayuda a darle matices. Se busca la reacción interna, que muchas veces puede ser contradictoria.
Primer contacto Es la comunicación que aparece en el momento en que descubres a la otra persona. Hay que obligarse a parar justo al darse cuenta de su presencia. La mecánica del primer contacto consiste en no decir ni hacer nada hasta haber captado algo del otro y que eso provoque una reacción en nosotros. Primero se recibe, no se da. Después del primer contacto se genera un juego de “ping-pong”: no se puede jugar solo, siempre hay que estar atento a lo que hace el compañero.
Economía Hay que actuar con economía: ahorrar tiempo y esfuerzo.