BARROCO
- ESCULTURA
•DAVID
La obra propuesta para comentar esta semana es el "David",
escultura en mármol realizada por el artista barroco de origen
napolitano y asentado en Roma Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y
1624. La Obra fue encargada por el cardenal Scipione Borghese, uno
de los primeros mecenas del escultor y cuyo palacio es hoy la galeria
Borghese, una de las principales galerías de arte de Roma, en donde
se encuentra la escultura que vamos a comentar.
tc/ La escultura, realizada en mármol blanco y de tamaño natural
(1,70 metros de altura), muestra la imagen exenta de cuerpo entero
de David, representado justo en el momento en el que tensa al
máximo la honda para lanzar la piedra que matará al gigante Goliat.
Bernini representa al personaje en un instante de la acción..
Apoyado en ambas piernas, éstas se abren al máximo pareciendo
querer salirse de su peana, donde apenas apoya los dedos de los pies,
único apoyo del pie izquierdo, retrasado respecto al derecho que
avanza hacia nosotros.
El cuerpo se arquea y se gira retrayéndose violentamente mientras sus
brazos tensa la cuerda de la honda para lanzar la piedra. La escultura es típicamente barroca tanto por su
composición de líneas abiertas, en forma de aspa o equis, que parecen proyectar toda la energía hacia el
exterior, como por la línea oblicua ascendente marcada por la mirada de David, que se dirige hacia un punto
fuera de la escultura; así como por la inclinación del brazo que tensa la honda. La obra aunque tiene un punto
de vista principal obliga al espectador a girar en torno a ella mostrando desde cada ángulo puntos de vista
novedosos (visión estereométrica).
David muestra en su cuerpo semidesnudo la tensión y concentración del momento, manifiesta en los
músculos y en un rostro ceñudo, cuyos labio inferior muerde fruto del esfuerzo del momento transcendental.
En esta ocasión Bernini ha optado por un modelo adulto, lejos del apolíneo de Donatello o del joven de
Miguel Ángel, donde prima el realismo frente a la idealización; de manera que David nos aparece como un
vulgar pastor, como atestigua el zurrón de piel que cruza su pecho. En una época de mayor puritanismo
moral, como consecuencia de la Contrarreforma, Bernini rehuye de representar el desnudo completo de
manera que el cuerpo se ve semicubierto por una tela. A los pies esculpe una lira aludiendo al futuro rey
poeta así como una coraza, de la que David no hace uso, y que podría simbolizar la superioridad de la fe de
David; quien, sin armas, con una simple honda, vence contra todo pronóstico frente a la fuerza,
representada por Goliat. Por último destacar el magnífico pulido de la escultura y los efectos de claroscuro
que recorre la obra.
COMENTARIO: Bernini vuelve al tema del enfrentamiento de David con Goliat que ya había sido tratado
por algunos de los grandes escultores del Renacimiento como Donatello, Verrochio o Miguel Ángel. Sin
embargo, la escultra de Bernini resulta absolutamente novedosa tanto por el momento elegido como por la
forma en que es representada. Si el Renacimiento nos mostró los instantes posteriores, caso de las obras de
Donatello o Verrochio, o el previo, como Miguel Ángel; Bernini opta por captar el instante fugaz del ataque.
Bernini parece haber congelado ese instante en el que David pone en máxima tensión todo su cuerpo para
lanzar la piedra, de manera que la escultura parece llegar mucho más allá del espacio limitado por el bloque
de piedra en el que está esculpida rompiendo con el estatismo y serenidad de las obras renacentistas. Aquí
David no es un joven apolíneo de curvas praxitelianas, ni el joven de proporciones perfectas, sino un vulgar
pastor que asume el destino que le reserva Dios como líder de su pueblo y que con fe hace uso de toda su
fuerza y energía para acabar con el soldado más grande y fiero del ejército filisteo. Toda la obra rebosa
dinamismo hasta el punto que parece salirse de su soporte físico, la peana, en un recurso típicamente barroco.
CONCLUSIÓN: Bernini muestra en su David un nuevo espíritu, el del barroco contrarreformista en lucha
contra el protestantismo, alejado del idealismo humanista que había dejado su sello en las representaciones
del mismo tema del Renacimiento. Durante la realización de esta obra, estuvo presente en numerosas
ocasiones el cardenal Maffeo Barberini, quien habría de convertirse en ese mismo año en el papa Urbano
VIII y acoger a Bernini como uno de sus artistas favoritos.
