BLOW UP
Título: Blow-Up, deseo de una mañana de verano
Título original: Blowup
Dirección: Michelangelo Antonioni
País: El Reino Unido, Estados Unidos, Italia
Año: 1966
Fecha de estreno: 18/12/1966
Release Date: 14 April 1975 (Spain)
Duración: 111 min
Género: Drama, Thriller, Intriga
Londres, mediados de los 60, Adaptación del relato “Las babas del diablo” de Julio
Cortázar, de quien Antonioni toma sólo la idea: un fotógrafo profesional descubre al
revelar y ampliar un carrete de fotografías algo que a simple vista no había sido capaz de
ver.
Thomas, (David Hemmings), es un fotógrafo en Londres durante los 60s, trabaja
tomando instantáneas a mujeres, bellas modelos, a los escenarios de su ciudad, se
divierte en su trabajo y recibe mucha atención femenina, en su desordenado estudio.
Inicialmente lo vemos fotografiando a una atractiva modelo llamada Jane (Vanessa
Redgrave), en la memorable secuencia cuyo fotograma sirve de portada al filme.
Obsesionado con las antigüedades y los bellos paisajes, le agrada tomar fotografías de
exteriores, y un día, tomando fotografías en un gran parque, capta a una pareja
discutiendo, y al notar su presencia, la mujer se acerca y exige le entregue las
fotografías, se pone histérica, pero él asegura que se las dará luego de revelarlas.
Después, visita tiendas de antigüedades, y le muestra unas recientes fotografías a su
amigo y jefe, Ron (Peter Bowles), y pretende rematarlas en la sesión de fotos del
parque. Inesperadamente, la mujer fotografiada, llamada Patricia (Sarah Miles)
encuentra su domicilio, lo visita y le pide nuevamente le entregue las fotos, y tras una
sencilla seducción, se las entrega….
En BLOW UP, el erotismo ocupa un lugar de máxima importancia, pero, a menudo, se pone
el acento en una sensualidad fría, calculada. Los rasgos de exhibicionismo y de vouyerismo
están especialmente subrayados: la joven mujer del parque se desnuda y ofrece su cuerpo al
fotógrafo a cambio de los negativos que tanto desea recuperar.
•El «efecto Blow-up» tiene un carácter paradójico: hace ver menos al tiempo que hace
ver más;
la creciente presencia del «grano» tiende a inclinar a la imagen del lado de la
«representación», mientras que su disminución refuerza el «ilusionismo» realista
•paradoja, el «ilusionismo» o el «hacer ver más» de la fotografía crecientemente
ampliada, entonces debemos concluir que en la película tiene lugar un asesinato, pues
eso es lo que «vemos» en su representación, y que la cámara fotográfica, que registra
lo que parece un cadáver, representa fielmente la verdad, como la reconstrucción
audiovisual
•nos estuviera desvelando la realidad a través de la apariencia, y que la ampliación de
las fotografías no fuera otra cosa que una continua «explosión» (blow up) de
referentes. Ello explicaría el drama de extraviar, al final de la película, la secuencia de
las fotografías, únicas pruebas de lo que pareciera haber ocurrido en el parque. Para
esta interpretación de corte realista, la imagen fotográfica, de la que no dudamos,
remitiría necesariamente a un referente que la trasciende, indicaría que existe una
continuidad de la imagen con lo real, y confiaría, en última instancia, en el poder de
las apariencias para desvelar lo verdadero, una visión de la película que suscribiría los
presupuestos y escisiones de la metafísica moderna.
