MUERTE DE ANTOÑITO EL CAMBORIO
Este romance pertenece al “Romancero gitano”, obra de Federico García Lorca, el nombre deriva
de romance por los romances tradicionales, y gitano porque el mundo de éste es el tema del libro.
El título del romance es emblemático pues alude al tema del poema.
Los dos primeros versos que van a constituir un estribillo, son también una anticipación, pues nos
adelanta lo que va a suceder. No se nos dice porque va a ocurrir el hecho, o las circunstancias que
lo originaron, eso no importa. No hay suceso directo, sino a través de la metáfora “voces de
muerte sonaron”. La tragedia está latente en esas “voces antiguas” que denuncian lo que va a
ocurrir, esa antigüedad puede referirse a la antigüedad de los gitanos o a la de la tragedia. Los
protagonistas son voces, no figuras, voces no palabras. “Voz de clavel varonil”, el clavel, la flor de
Andalucía, metáfora del gitano, se refiere a Antoñito. No se sabe contra quien lucha, es la lucha lo
que interesa. “Les clavó…” se entra a la acción, se manifiesta la furia del gitano y su valor, se
mencionan animales como el jabalí y el delfín para resaltar su fiereza. “Jabonados”, a través de
esta última metáfora nos habla de su habilidad e inserta la lucha en un plano fuera de la realidad.
“Bañó…”, a través de la hipérbole (exageración) y de imágenes indirectas nos presenta la pelea y la
dureza de la misma. Usando otra figura, una sinécdoque, “eran cuatro puñales”, nos dice cuantos
son los enemigos a los que se enfrenta el gitano.
El poeta nos traslada a un plano cósmico cuando nos indica en que momento ocurre la pelea,
mientras amanece “verónicas de alhelí”. Establece un paralelo con los “erales” (novillos) que
sueñan con la pasión de la lid. Todo está insinuando lo terrible de la lucha; vuelve a mencionar el
lugar de la acción “cerca de Guadalquivir”.
“Antonio Torres Heredia”, se nombra al protagonista, antes se había referido a él por medio de
metáforas, ahora se lo nombra con nombre y apellido, destacando éste como apellido ilustre de la
gitanería. Luego a través de una nueva metáfora muy significativa “camborio de dura crin”. El
caballo más fiero, exalta el valor del gitano. Y en los versos siguientes nos da características del
mismo, nos habla de su belleza y gallardía. Menciona la luna, y no se refiere solo al color del
gitano, sino que es también un símbolo de muerte. Se vuelve a plantear la muerte pero no
directamente, sino que interviene el poeta y es un diálogo del trasmundo, le habla, interroga al
gitano y hace que este conteste nombrando a sus asesinos. Menciona a sus primos, dignos rivales,
de Benameji (pueblo de la provincia de Córdoba, lindando con la de Granada). Por eso la lucha era
tan fiera, sus antagonistas eran dignos rivales de Antoñito. Más adelante aparece el motivo de la
pelea, la envidia a la gallardía, la belleza del gitano y menciona determinados elementos que nos
dan la pauta de ello. En los versos siguientes el poeta reconoce la nobleza de la estirpe del gitano,
éste era digno de las mejores mujeres y tal vez este sea otro motivo para la pelea: una mujer.
Los signos de exclamación contribuyen a intensificar la tragedia, el momento de la muerte llega, el
poeta se nombra a si mismo, el gitano le reclama a la Guardia Civil pero no como auxilio sino como
testigo de que él muere luchando. A través de una metáfora “ya mi talle se ha quebrado”, se alude
a su muerte. La muerte afloja su cabeza y muere de perfil.
La plenitud e intensificación del instante se plantea a través de una antítesis doble: “viva moneda”,
ninguna moneda tiene vida, anuncia su fugacidad, “que nunca se volverá a repetir”.
Ese instante es único y pleno, Antoñito tiene una muerte gloriosa, que lo eterniza, pues tiene la
compañía de los ángeles.
Termina la vida de Antoñito el Camborio y finaliza el poema.