En esta escena, Hana toca el Aria de las Variaciones Goldberg en el piano de la
biblioteca del monasterio. El sonido traspasa los muros y hace que Kip llegue corriendo
pidiéndole a Hana que deje de tocar por el riesgo de que puedan encontrarse minas
dentro del piano. A partir de esta abrupta llegada al monasterio -disparando al aire con
su pistola y entrando por uno de los agujeros de la pared entre Kip y Hana se inicia una
relación romántica, tímida y casi infantil, lo cual marcará el destino emocional de Hana
y su evolución dentro del espacio del monasterio como parte del proceso de sanación.
La escena tiene una notable relevancia dramática, puesto que se convierte en una suerte
de escena bisagra que marca un antes y un después en el estado del personaje. La propia
Hana le cuenta al paciente que su madre siempre le dijo que “atraería a su marido
tocando el piano” (Minghella, 1996, p.58), lo cual se cumple casi de manera literal en la
película. Si bien Kip no va a convertirse en el marido de Hana, sí se trata como
decíamos de un encuentro y entendimiento mutuos entre estos personajes. Sobre todo
porque la tarea de Kip de limpiar minas se convertirá en una metáfora del efecto
producido en Hana, a la cual curará y tratará de liberar de su maldición. Desde el
planteamiento musical, lo primero que debemos observar es que es el hecho musical
mismo lo que se emplea para introducir al personaje de Kip en la historia. Se trata de
una escena musical que ha de entenderse como una expresión natural en forma de
música por parte de Hana, interpretando una pieza en un lenguaje que será
posteriormente adoptado en el discurso para su propia música no diegética y la muestra
de su evolución: el lenguaje de Bach en el piano.
Johan Sebastian Bach. Compuso las variaciones Goldberg para instrumentos de
teclado, para ‘aria’ fragmento de opera en el que se canta. Delicado, intimo, no hay
muchos sonidos a la vez, del cual habra muchas variaciones y versiones (unas mas
lentas, otras con un matiz triste o feliz). Es curioso analizar el cambio timbrito entre el
clavicordio y el piano.
En la pelicula El Paciente Ingles, se utiliza la misma cancion para caracterizar a la
enfermera Hannah. De un ritmo mas rapido. Es una cancion que da mucha
tranquilidad, lo que tiene que ver con la pelicula y el entorno en la que la historia se
ambienta. Mujer rodeada de destrucción que aun asi ella se mantiene de pie, como el
piano que toca inclinada
¡Demonios, si hasta los carteles de "jueves" o "cuatro meses después" siguen
asustando! Buena parte de la culpa es también de la música, compuesta a base de
violines desafinados y golpes de cuerda para enfatizar los aspavientos de Jack
Nicholson.
En cambio, en el Resplandor nos encontramos con
composiciones de Ligeti, Penderecki y Bartok, toda ella muy bien
elegida para crear una sensación creciente de opresión en el
espectador. Música en relación con la imagen, grandes espacios
vacíos y soledad.
El tercer movimiento de esta magnífica obra es un nocturno
lento, característico del autor, y presenta unos característicos
