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IDEAS ESTETICAS
TEMA 1 LA HETERONOMIA ARTISTICA COMO PARADIGMA ESTÉTICO INICIAL
Autonomia; es la condición de aquello que tienen en si mismo su razón de ser, aquello que establece sus propias leyes y no admite que vengan impuestas desde fueras.
Estetica;la experiencia estética define un ámbito propio, esto significa que no depende de nada esterno, la experiencia estética se convierte en una especie de reino cerrado y con sentido porpio que se independiza por consiguiente del valor conocitivo , del valor moral del objeto que produce dicha experiencia.La experiencia estética es un requisito y sobre este se va a levantar todo nucleo de la estética moral. La reflesion estética moderna se va a fundamentar en ese requisito d ela autonomía y se va a fundamentar desde la constitución d ela estética del s XVIII hasta nuestros días. La autonomía será el pilar básico desde ese siglo hasta ahora y tiene sentido porque en el s XVIII se constituye en el sujeto moderno en base a la misma autonomía. El sujeto moderno es aquel que se caracteriza aporque tiene en si mismo su propia ley de conducta en base a la razón y por tanto ya no admite tutela esterna alguna. Sienmbargo estamos asociando la reflexión estética en base al concepto central de autonomía en relación al sujeto moderno, pero esto no significa que antes del s XVIII no se hablara de reflexión estética sino que se estaba dando desde otros supuestos contrarios a esa autonomía y que nos remiten a la idea de Heteronomia que es justo lo contrario.
Hasta el siglo XVIII tambien se había reflesionado sobre el termino del arte pero esa reflexión va ligada a la idea de conocimiento y a la idea de virtud. Tenemos que hablar del inicio de la filosofía del que parte la misma estética unida a el conocimiento y la teoría. Lo estético es cierto que en nuestra cultura se considera algo autónomo y esa autonomía es un presupuesto irrenunciable pero al mismo tiempo el arte se encarga de recordarnos lo importante que es ponerlo en relación con lo no estético, es decir el arte nos dice con sus representaciones que lo estético necesita contaminarse de lo no estético. Y esto no es solo característico de nuestra época desde la antigüedad lo no estético aparece mezclado con lo estético, luego la autonomía aparece como una idea UTOPICA, se formula la estética desde esa condición de independencia pero no esta independiente. Esto se inicia con Kant y luego se va desarrollando. Un concepto que nace para dar libertad lo que hace es encorsetar y buscar libertad esterna.
GRECIA ;
Lo que nos encontramos en Grecia es que la reflexión estética esta presidida por el paradigma de la heteronomia frente a la autonomía característico de nuestro tiempo. Heteronomia en el mundo griego significa que el arte es un ámbito abierto, dependiente de instancias externas incluso en el aspecto puramente formal, de dominios ajenos. Esto es asi porque el propio modelo artístico no invita a otra cosa, en ese modelo de producción artística el artista es un artesano un especialista en una habilidad personal que esta sometida a normas y por lo tanto no tiene capacidad ninguna de decisión sobre lo que produce no tiene control sobre su obra. El artista no busca placer alguno desde el punto de vista de la rececion lo cual esos supuestos que son modernos no los podemos aplicar a esta época.
Se desecha la idea de la búsqueda del placer del artista con su obra siguiendo el pensamiento platónico el cual dice que el arte es una habilidad para producir cosas conforme a un fin concreto,es una definición muy amplia que abarcaría artes bellas y artesanía. Hay que hablar de
infravaloración de estas actividades porque se realizaban con las manos por eso recordaba a los esclavos llamados Parias. Frente a ellas estaban las artes liberares el equivalente a nuestros días las ciencias que si tenian reconocimiento social porque se utilizaba la mente que era el mayor bien que poseía el ser humano en Grecia. En esas artes vulgares el trabajo de un escultor y un artesano no se diferencian en nada porque trabajan con las manos y son meros fabricante de útiles.
Pero aun asi estas actividades tenian interés porque tenian utilidad consnoccitiva y moral, esto significa que eran actividades al servicio de la verdad porque reproducían esas leyes eternas del universo o la naturaleza. Tambien están al servicio de la idea de virtud porque esas actividades invitan a proyectar sobre la vida del hombre la idea de mesura a la que ella dan espresion.
Hay que entender las imágenes de las divinidades griega dese versiones de dianacazadora hasta el Hermes de Praxiteles, sin función social ya sea civica o cultual, sin esa función social orientado al placer de la contemplación el arte era impensable para los griegos, esto significa que el arte era un medio para un fin nunca un fin para si mismo que es la concepción que tendremos a partir del s XVIII. La belleza o estaba unida al conocimiento o a la virtud o no era nada. Es una belleza reducida a la forma o a algo mas, ese algo mas es lo que hace que la belleza sea algo completo.
En otras manifestaciones artísticas también ocurria lo mismo pero salvando las distancias como ocurre con la poesía, Platon decía que era producto de los dioses, inspiración de la smusas y suponía entrar en contacto con una esfera superior, la poesía accedia a un nivel de conocimiento muy importante. Por estar ligada a una relación mistica Grecia no podía prescindir de ella. La poesía en Grecia estaba al servicio de la Paideia que es la educación de la ciudadanía de manera que la poesía era considerada maestra de la vida griega, gran parte de la educación griega era memorizar los poemas de los grandes autores de su época y una vez que esos niños se volvían adultos iban al teatro, recitaban en los banquetes etc., osea que la poesía estaba muyu presente en los ciudadanos griegos.
Platon creía que los poetas no hacían bien a los hombres y asi los expulso d ela republica, Platon consideraba que la poesía dictaba mucho de ser una fuente de conocimiento y verdad, en primer lugar porque presentaba a los dioses indicnos e inmorales, presentaba a los dioses riéndose o provocando sufrimiento a los hombres con lo cual esa conducta llevaba a suponer que no podía ser una fuente de verdad. Entonces la poesía en el momento en el que nace la filosofía empieza a perder poder.
Platon cuestiona tambein la utilidad moral de la escultura y la pintura, y lo hace cuando la pintura aporta la skiagraphia que significa la sensación de volumen o profundidad. Platon dice que estas están pensadas para complacer el sentido de la vida y no para proporcionar alimento del alma y la razón, solo esta dirigida a los sentidos y por tanto son censurables.
La conceptcion del arte figurativo esta tan arraigada en la sociedad que será dificilísimo desterrarla y asi nos dijo Bernet Jaeger ; que la concepción tradicional seguirá aun asi muy viva. El porque no es posible desterrar la poesía con el nacimiento de la filosofía, la poesía no desaparece por el contraste de la nocion heterónoma en grecia, la nocion heterónoma supone que un arte sin utilidad social es un arte empobrecido sin esencia, es un arte que nisiquiera merece ser reconocido porque en el mundo antiguo lo que da entidad de arte es estar volcado hacia la esfera social por eso no se consigue desterrar la concepción tradicional como quería Platon.
que siendo acuñada en el Periodo Helenistico la veremos hasta el s XVII Y XVIII y esta es la Docere et Delectare, Enseñar y Deleitar.
Ovidio; Nada hay mas útil que esas artes que no tienen ninguna utilidad.
Se es tan consciente de que las funciones sociales del arte han quedado atrás que Horacio dice; Nos basta que los poemas sean bellos y agradables. Lo importante ya era que les hicieran disfrutar no que les educaran.
Cuando pasa esto las expresiones artísticas como la poesía desarrollan unas cotas impresionantes con lo cual vemso una poesía que empieza a escaparse de esas normas estrictas y empieza a innovar.
Horacio dijo; Los poetas y los pintores han tenido siempre la facultad igual de atreverse a cualquier cosa.
Con esto vemso que se le empieza a dar el mismo valor al arte figurativo que a la poesía, se esta haciendo ascender al arte fugurativo de esa infravaloración social que tenia en el periodo arcaico a la sobrevaloración en este periodo helenístico, se produce un giro de pensamiento importante cambiando radicalmente. Y por primera vez aparecen aglutinados como artes placenteras en lugar de utilitarias, es decir se están agrupando diferentes artes algo impensable en la etapa arcaica.Esto se va a resumir en una frase de Horacio ; Ut pictura poesis ( que la pintura sea como la poesía). Esto es revelador del cambio que esperimenta el arte en esta época.
Libros;
W.Tatarkiewicz; historia de seis ideas, alianza
W.Tatarkiewicz; historia de la estética, tomo I
I.Murdoch,El fuego y el sol. Porque Platon desterró a los artistas, FCE
N.Gali; Poesia silenciosa, pintura que habla.
W. Jaeger; Paideia. Los ideales de la cultura griega, FCE
F. Rodriguez Adrados; Origenesde la lirica griega, revista de occidente.
MEDIEVO
Esa tendencia a la autonomía en la etapa helenisttica se trunca y esto se produce por la llegada del cristianismo que se hace acompañar con un procesos de actitudes frente a la vida y será un proceso en el que el hombre gire solo entorno a la fe y las cuestiones terrenales pasan a un segundo plano. En este nuevo panorama el paradigma que reina es el de la dependencia o Heteronomia. Esto significa que el arte sigue dependiendo de agentes externo y de ámbitos distintos, pero esta vez es parte esencial de un engranaje donde las creencias religiosas son la única justificación posible, en la etapa antigua hablábamos de acción sacral y civica, ahora en esta época tendrá acción sacral pero no civica. La manera de entender el arte del mundo griego pervivirá pero desde el entendimiento de la nueva fe. El arte seguirá entendido como una destreza como dijo Csiodoro que dijo; Recibe el nombre de arte lo que nos sujeta y ciñe con sus reglas.
Esta consideración es todavía mas aguda en la etapa medieval por el constraste que se vive entre lo que hace el hombre y el carazter gratuito de las creaciones divinas. El carácter instrumental es
porque el arte tiene una función decisiva que cumplir , el arte es un medio de propagación del cristianismo y por efecto de esto tiene que estar controlada en todos los detalles, es tan decisiva la función que se le enconmienda a el arte que todo estará milimétricamente controlado. En cambio las creaciones divinas solo se deben asi mismas y por eso son ocmpletamente libres. El arte tiene una función pedagojica y vemos asi cierta continuidad del arte antiguo como la Paideia educativa.
El arte entonces realiza una función educativa y todo esto por encima de los aspectos puramente estéticos estará el contenido estraestetico como los dogmas religiosos que se tienen que difundir. Esto lo veremos en arquitectura con la planta de cruz latina, en pintura y escultura tendremos a los cristos encrucijados. Igual que pasara en la antigüedad esa función del arte en la sociedad tendrá su mejor acojida en las dos expresiones artísticas privilegiadas de la antigüedad como la poesía y la música. Desde el mundo antiguo existía una simbiosis entre estas dos porque la música era recitada y la poesía era acompañada de música y en la edad media esta condición se extrema. Esto significa que la poesía va a susministrar los dogmas en los que hay que creer y la música será la forma sensible a través de la cual hacérselos llegar al cielo. Entonces tenemos que habalr de que la poesía sigue teniendo un nivel muy elevado y en esta medida dista bastante d elas artes liberales.
Esas artes liberales en la época medieval se enseñan en las facultas artium y no en los gremios donde se enseñanban los oficios de artesanías, esos oficios en esta etapa son rebautizados y en lugar de artes vulgares se llaman artes mecánicas pero su consideración social siguen siendo bajas.
La mejor manera de hacerle llegar las verdades religiosas es a través del cielo dijo Boecio, pero todo lo considerado con la diversión personal acabo siendo prohibido y en virtud de ello se prescindio del acompañamiento instrumental y asi la music amedieval fue puramente vocal o poesía. La música que se oia era una difusora de la verdad religiosa, porque no había oyentes sino interpretes de una oración. A los sonidos vocales durante la edad media se le reconoce la misma capacidad que los pitagóricos habrían proyectado para ellos porque decían que los sonidos tenian una consecuencia en nuestra alma, y esta consideración siguen en esta época.
Con el paso del tiempo en la Baja edad media el sonido, el aspecto sensorial comienza a adquirir relevancia y esta se produce debido al placer que proporciona de manera que lo que se dectaca de la música no es la virtud religiosa sino el gozo que produce. En el siglo XII se produce el contrapunto de la polifonía interpretación de varias voces al mismo tiempo frente a la monodia que será una sola voz. Este paso al principio encontrara bastante resistencia porque la snuevas melodías sonoban mal a los mas estremistas pero eso contrapunto es decisivo porque a partir de ahí los compositores dejaran de preocuparse por el contenido a trasmitir y se dedicaran mas a la forma de su composición.
La música empieza a valorarse de una manera autónoma y no tanto heterónoma a partir de ahora. Otro factor importante junto al contrapunto resulta que se producirá un desgajamiento d ela poesía porque esta experimenta un cambio y con ese desgajamiento la música empieza a adquirir personalidad propia también en su modalidad instrumental siendo revalorizados. Esto será un gran avance. La gran transformación de la poesía en el s XII, la poesía anteriormente era eclesiástica para enseñar los dogmas al fiel pero lo que va a surgir ahora es una poesía que ya no se centra en el mas haya sino en lo terrenal y va a deleitar a las pasiones mundanas surge asi una poesía profana frente a la religiosa. Se abre una nueva via poética donde el control del estilo serán menores y surge asi la individualidad de manera que llegara un momento en que se escriba poesía no para difundir las verdades religosas sino para complacer. La forma poética
TEMA 2 PROLEGOMENOS DE UN INMINENTE CAMBIO DE PARADIGMA
RENACIMIENTO
Es en el renacimeinto donde se ponen las bases para la concepción del arte como algo autónomo donde el sentido esta en si mismo y donde se ponen las bases de que ese sentido autónomo se encuentra en el placer de la composición. En esta época se produce la separación de lo estético respecto de la vida comunitaria. El motivo es que se produce cierta relajación de los dogmas religiosos que estaban en Europa que habían pervivido y esta relajación se produce por la ruptura d ela tradición y la recuperación de otra tradiccion mas lejana en el tiempo como fue la tradiccion antigua. En esa conexion con el pasado griego el arte resulta que se va a desligar de la utilidad moral que lo venia presidiendo y se va a imponer aquellas actividades cuyo fundamento estaban valoradas en si mismas, esas actividades que eran artes liberales o ciencia y que como sabemos tenian una consideración social mucho mejor a las artes mecánicas, estas actividades no atendían a ninguna utilidad especifica, no tenian nada queevr con la producción de objetos, solo con el pensamiento. Lo importante de esas artes era avanzar del conocimiento y de esa manera estaban al servicio de si mismas.
Las aspiraciones científicas renacentistas buscando para el arte hacer una ciencia mas lo que van a acabar haciendo es quedar atada su Heteronomia para lossiglos venideros.
Como consecuencia de esta dignificación de las artes mecánicas se produce el desgajamiento de las artesanías que alguna tendrán todavía el valor de utilidad pero otras se elevaran socialmente como arte propiamente dicho y esta situación se mantendrá hasta las vanguardias en la que la frontera se va a difuminar. Sin embargo esta igualación del arte a la ciencia será la responsable de que la autonomía en la estética renacentista no sea una autonomía incondicionada y total, el conocimiento en el caso de la ciencia es sinónimo de independencia pero en el caso del arte no porque el conocimiento en el arte supone seguir apegado a dominios externos, a la idea de verdad. Y seguir apegado a la idea de verdad a través de su condición imitativa reproduciendo la realidad lo mas exacta.
Se aprecia un cambio importante porque el artista acabara cambio el estatuto de artesano a científico, será considerado un erudito. Por ejemplo al pintor se le presupone infinidad de conocimiento y será considerado el nuevo sabio de la época, unas veces por encima del poeta.
Tenemos que hablar de Ficino que estaba al frente de una academia neoplatonia de Florencia, este neoplatonismo es una corriente filosófica surgida durante el Helenismo de la mano de Plotin que recupera el pensamiento de Platon, este era platonismo pero concediendo valor a la belleza sensible porque para Platon no contenia valor la belleza sino los sentidos. Lo que hace Ficino es recuperar el valor dignificante de las artes mecánicas y nos encontramos un nuevo agrupamiento de las artes en base del conocimiento y no tanto en base al deleite. Como consecuencia de ellos los gremios artesanales y sus talleres se convertirán en centros de discusiones científicas y artísticas.
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KANT
Cuando el desinteresque tanto defiende Kant se aplica al ámbito artístico esa idea se vuelve problemática y paradójica, problemática porque supone desposer al arte de contenido, y decir contenido es decir todo lo que le importa al hombre es el mensaje. Y es paradójico porque aun asi esa nocion de desinteres entreña en el caso del objeto artístico constituye una desconsideración como un mero útil. El desinteres nos indica que hay que superar eso y desde esa resistencia a ver el objeto artístico como un mero útil, la nocion de desinteres si se vuelve interesante para el hombre porqu ele esta indicando otra manera de acercarse a la realidad, una manera que escapa a esa búsqueda del interés, del provecho, del beneficio… que son los valores impuestos a partir del s XVIII.
Esto nos conduce a ver que en el fondo la nocion de autonomía no es tan pura como aparenta, es una autonomía que tiene limites y que se prest aa ciertas contaminaciones esenciales que son 3, la primera tiene que ver con el conocimiento. Principalmente Kant habal de una belleza libre y una belleza adherente, la diferencia esta en que intervenga en ella el concepto o no y por consiguiente que haya conocimiento o que no lo haya.
- La primera no supone concepto alguno d elo que el objeto deba ser, la segunda presupone un concepo y la perfeccion del objeto según este. Kant
La idea adherente remita a una belleza real que nos hace ver la realidad por el objeto de representación que trata de parecerse lo mas posible a lo real posible. En este caso interviene el concepto además de la razón estamos hablando del ámbito del contenido nada que ver con la belleza vaga la cual se refiere a la belleza natural que es la belleza que se queda simplemente en la forma.
Esta seria la primera contaminación de la pureza en la estética Kantiana, habrá otras contaminaciones que tienen que ver con la ética; con la resonancia ilustrada de la filosofía de Kant, son 2 contaminaciones. La 1 es el sentimiento de lo sublime, en lo sublime no todo se queda en el placer de la contemplación, según Kant en lo sublime hay conmucion y hay reflexión luego las diferencias son importantes.
- El espíritu se siente movido en la representaciond e lo sublime en la natrualeza estando reposada sobre lo bello de la vida, ese sentimiento puede ser comparada con la conmucion es decir un movimiento alternativo de atracion y repulsionde un objeto. KANT
En lo sublime ya no hablamos de un objeto limita aquietador, sino que es un objeto ilimitado y perturbador, es un objeto amenazante y por eso el sujeto dice Kant se siente repelido y siente miedo pero a continuacion el sujeto es capaz de sobreponerse y ver placer en lo doloroso porque en su interior tiene sentimiento de respeto y admiración.
Esto se explica porque participa la razón, en el caso e la belleza es un juego de facutltades superiores pero en el caso de los sublime es un juego seria porque se suma aquí la razón al entendimiento y esa razone s la que acentua el respeto y la admiración.
Diferencias entre el sentimiento de lo bello y sublime, en el de lo sublime hay una implicación ética se habla de respetar y admirar al otro, este sentimiento lo respeta un objeto y es posible reflejarlo sobre un semejante y por lo tanto el arte tiene un valor ético que no tiene la naturaleza contaminación por tanto de la autonomía estética cantiana.
2 contaminacion ética, Kant asimila la figura del artista al genio, el genio es el artista que ha conquistado su independencia esto significa que se da a si mismo sus propias normas
. El sujeto se desliga de todo interés personal. Es una subjetividad idealizada.
-Nuevo problema a su vez ;
. La belleza kantiana es la belleza natural, Cuando se aplican estos parámetros al arte, se obtiene una belleza abstracta y vacia, desprovista de fondo.
- CONCLUSION; LA AUTONOMIA KANTIANA NO ES TAN PURA. Argumentos;
- 1 La belleza artística es una BELLEZA ADHERENTE. En ella intervine el concepto ( carácter imitativo). Hay conocimiento.
- 2 Sentimiento de LO SUBLIME; la contemplación va unida a la reflexión, al concepto. De ahí se da el salto a la admiracoon y al respeto. Vinculo con la moral.
- 3 EL GENIO; la obra de arte como producto de las IDEAS ESTETICAS. Va unido al GUSTO para hacer universalizables edas ideas. Vinculo también con la moral ( libertad vivida en comunidad).
Biografia de esto;
Marchan Fiz, S ; La esteticaen la cultura moderna.
Calvo Serraller, F; Origenes y desarrollo de un genero. Historia de las ideas estéticas y de las teoriasartisticacontemporaneas.
Gimpel, J ; Contra el arte y los artista.
Kant, E; Criticadel juicio.
Assunto, R; Razon y naturaleza en la estética del setecientos.
Cassier, E; Kant; vida y doctrina
ROMANTICISMO
La reflexión estética moderna desde su formación kantiana se articula a la idea de autonomía , a la idea del arte con un territorio propio bien definido. Ese acotamiento destinado a distinguir lo estético de lo no estético se realizo separando la forma y el placer asociado a su contemplación de la unidad que era el objeto, forma y fondo. Se produce otra realidad social como el interés que se enfrentaban a otros valores de la sociedad, y como consecuencia de ello a Kant el arte se va a convertir en una forma de resistencia contra la burguesía y el nuevo poder instituido que se convierte en otro dominio y el arte se convierte a su vez en una forma de compromiso con una nueva sociedad en base a la libertad y la igualdad pero que todavía no se ha implantado.
De manera que el arte aunque autónomo al final v a a tener grandes implicaciones en la vida, el arte aunque lejano al mismo tiempo estará cercano ala experiencia general. El arte deja de utilizarse con la categoría de bello porque la gente ya asumido que el arte es algo vinculado a la belleza. Pero se enfatiza el arte que se ha desarrolado mas que las artesanías o las ciencias, en el arte s eve de alguna manera la compensación a la perdida de legitimidad de la razón, el arte es el modo de garantizar la felicidad prometida. La razón humana es la
guía existencial del individuo, se intenta crear una sociedad razonal lo que ocurre es que para llegar a esa sociedad hay que acudir a una medida tampoco racional como la violencia, lo cual la razón se va a ver lesgitimada por lo que la razón desciende y el arte asciende.
La producción artística nos da testimonios, la razón no repara en los medios de lo que es servirse para alcanzar sus fines. El arte es el ámbito de esperanza y ámbito donde se encuentra la felicidad prometida. Pero el entronque con la vida que el romanticismo va a dejar como legado se va hacer siempre desd la afirmación de la autonomía y la afirmacion estética. Porque solo si el arte semantiene a salvo d elo de fuera seguirá siendo territorio de esperanza.
El primer testimonio de esa misión del arte nos lo encontramos en un pensador coetanio casi a Kant Friedrich Schiller, este escribe las cartas sobre la educacion estetica del hombre. En estas cartas la autonomía de lo estético es inmovible, pero al mismo tiempo para Schiller va a ser fundamental que este apegado a la experiencia histórica al sujeto de carne y hueso.
La belleza v apegada a la situación real de su momento, por tanto Schiller arranca d ela reflexión estética de Kant pero al mismo tiempo desdice el subjetivismo extremo de Kant, osea desdice la repulsión de lo estético de ese sujeto abstracto e idealizado. Ademas cuestina el reparo de Kant ante esa belleza adherente vinculada al concepto, de esta manera para Schiller la belleza d ela forma es muy importante pero sin olvidar la belleza de fondo y el concepto, todo lo que se adhiere a la pureza de la autonomía estética. En Schiller nos encontramos un compromiso muy solido con la situación del hombre de esa época, situación de alienación debido a la oimplantacion de la ideología del proceso. Esa implantaciond e progreso no es todo lo beneficiosa que debería ser Schiller dice ; * El materialismo integra al hombre en el todo social, pero solamente ocmo mano de obra sacándole toda la rentabilidad que puede, y como solo lo integra como mano de obra resukta que el hombre esta abocado a una efision de esa persona no se tiene al hombre como su totalidad sino por lo que les conviene.*
Ligado eternamente el hombre mismo evoluciona como un fragmento, nunca desarrolla la armonía que lleva dentro de si y en lugar de imprimir su naturaleza el carácter de la humanidad.
El estado debe de ser un factor d ela estabilidad del individuo y no un desestabilizador, en el arte en la belleza esta la solución. Elarte precisamente porque e sun dominio no contaminado encontramos los valores para ahce rposible esa realidad, se trata de que el estado asuma esa belleza y la implante socialmente. Eso es posible fomentando la educación de los individuos en los valores estéticos, los valores estéticos son los que sacan a los sujetosde su condición mezquina. Solo desde esa educación se podrá posteriormente transformar la sociedad, el ámbito estético tiene encomendada una extrafuncion educativa y transformadora. Esa es la UTOPIA DE SCHILLER. De manera que esto es un problema polito y solo tiene una solución social, solo si el estado se implica puede salir pero todo esto es si se asume los valores d ela belleza. Kant dijo que la belleza es el reino del desinteres y la libertad. Y Schiller dice ese juego de facultades es emancipador, en el arte se encuentran los valores liberadores para la sociedad.
cine estamos adquiriendo una nueva experiencia estética,n para Benjamin el cine al hacerse eco de cada cosa d enuesteo mundo nos lo muestra transfigurado en esa imagen y nos invita a reflexionar, el cine invita a la aventura intelectual. Como hay una invitación a la reflexione staremos hablando de una función alienadora y no sometida. Los nuevos medios estéticos enriquecen el arte porque difuminan los términos de la sociedad. Las nuevas técnicas de reproducción de imágenes y la crisis que introducen en la actualidad ha llevado a la postura contrarias;
Al cuestionar sus fronteras pensando en composiciones donde los limites donde la reaidad y el arte son muy difusos, tienen deseo de romper con el todo social. Las imágenes que han venido a ocupar el espacio que en el pasado ocupaba exclusivamente el arte son producidas hoy con algunos de estos fines´, fine sideologicos o consumistas. Fines ideológicos porque nos hablan de de individualidad pero al mismo tiempo están uniformizado a la población en todo lo que tiene que ver en deseos y gustos. Son uniformistas porque el valor del sujeto queda a merced de lo que supone. La solución es volvernos hacia el arte y su autonomía, esto se trata de darle la espalda a la lógica de funcionamiento a la cultura contemporáneo, darle la espalda como compromiso con ella, afrimamos el arte y su autonomía porque son los valores que merecen la pena.
Ese posicionanmiento de espalda ala cultura del dominio es lo que significa la posibilidad de lo estético en la cultura contemporánea para Adorno, hay que romper la conceptualizaacione entre el arte y la vida social, porque la cultura moderna ha derivado en una tegnologia que somete a la natrualeza y al individuao luego lo que tenemos que hacer es volver la cabeza atrás de la vida artística. Adorno dice que el arte que le da la espalda a la realidad tiene peligro de convertirse en un paraíso artificial y de ello hay que huir, no se trata de romper con el mundo social para desentendernos de el sino para comprometernos de el, el arte no debe ser un reino que rompe con la realidad porque en ese caso si el arte se convierte en un objeto de disfrute se esta volviendo en una imagen insustancial. El arte rompe con la realidad para impicar al espectador de una manera completa. Solo si el sujeto se implica en la obra de arte se puede implicar en la transformación social.
En la época de las vanguardias el arte vivía de una manera absoluta los presupuestos de la libertad, el arte surgia de un rechazo y la sociedad lo rechazaba también, el arte de vanguardia posicionaba una postura de rechazo haci ala sociedad. En los 70 gran parte de producciones artísticas habían empezado acoger ese tipo de arte los vanguardistas querían romper esos museos y en esos años se empezaba hacer el reajuste que en nuestros días se ha intensificado. Desde ese difuminado desde las fronteras de la autonomía , el a rte se ha desbordado y lo que ha hecho es que la estética también lo haga.
Carasteristicas;
1 Liquidacion del paradigma moderno de la autonomía. Situacion similar a la antigua heteronomia. Bnejamin
2 Radicalizacion del paradigma moderno ( Adorno)
Benjamin;
- Causa; La reproductividad tecnica que afecta a la imagen artística al igual que a la imagen de masas.
- (^) Consecuencias; La diferencia y la sacralización del arte son arrasada. Superacion de la autonomía
- Analisis; El cine medio de masa y el arte de vanguardia coinciden en rechazar la experiencia estética tradicional
- Perdida del aura( aquí y ahora0. El arte se desacraliza y pierde su autoridad.
- Estetizacion de la vida( el no-arte se hace bell) y desttizacion del arte ( el arte renuncia a la belleza)
Balance; Positivo a ojos de Benjamin porque se hace realidad la utopia estética por dos motivos; Democratizacion de lo estético y desarrollo d elas capacidades estéticas.
Adorno;
Causa; Las nuevas técnicas suponen la negación de lo estético, esconden afanes sometedores.
Consecuencia; Afrimacion de la autonomía( de la Sacralizacion del arte) como diferencia y distancia respecto al funcionamiento d ela sociedad actual
Analisis;
El arte debe negar la cultura del domonia a la que pertenece
Evitar a la vez volverse un adorno( simple disfrute)
El arte es critica y esperanza , es redención, cuando ecige la implicación del sujeto complejo ( sensibilidad, imaginación y razonamiento)
Balance; Negativo. La utopia estética solo es posible de espaldas a la realidad. El carácter social del aarte nace de su oposición a lo social.
TEMA 6 ORIGENES Y PRIMER DESARROLLO DE LA GRAN TEORIA DE LA BELLEZA; GRECIA Y EL MEDIEVO
La belleza desde la antigua Grecia esta unida a la naturaleza porque la naturaleza esta sujeta a sus propias normas es un cosmos, es autónoma al mismo tiempo que regular. Como consecuencia de ello se entiende que la naturaleza es un orden conjunto de carácter matemático y a este mundo solo s epuede acceder mediante la razón. Luego esa regularidad que hay en la naturaleza tiene un doble rostro por un lado estructuraly por otro lado formal. Los grandes descubiertores de este orden matemático fueron los pitagóricos , ellos dejaron el debate entre belleza y verdad que iba a perdurar en el pensamiento clásico. El orden y la proporción de la realidad el hombre tiene que convertirla en norma de vida. Esta idea de belleza y de armonia es lo que los griegos denominan simetría. Simetria entendida como concordancia y adecuación entre las diferentes partes de un todo. Gracias a que Platon se hace eco de estos planteamientos s evana vestir de autoridad para los restos, los reviste de una idealización absoluta. La belleza en si misma se encuentra en el mundo de las ideas, de manera que la belleza del mundo natural
conocimeinto y por eso se trasladaba a las formas artísticas la perfeccion cósmica y natural qu ese había descubierto. El canon griego no se tenia por ningún invento sino por el reflejo de la perfeccion de la naturaleza y como no estaba destinado el arte griego a gustar. Sus obras era el reflejo d ela verdad descubierta en la naturaleza. Esto se dara hasta el s XVIII , Tatarkiewicz lo llama la gran teoría d ela belleza a esta conceptcion heterónoma de lo bello griego, d ela creencia de la naturaleza como cosmos. Esta se iba a estender hasta el s XVIII.
Siendo la teoría dominante no será la única solamente, tenemos que referirnos a otra escuela como es la de los sofistas , en el s V a.c tienen una visión antropocentica del mundo y ya no una visión cosmocentrica de los pitagóricos. Con lo cual el hombre es la referencia del mundo y ya no es el cosmos, y como consecuencia de ello nos encontramos con una visión de la belleza en sentido estético, identificándola con la actividad sensorial humana. Lo bello es lo que produce placer por medio de la vista y del oído. La visión de los sofistas es puramente estética, lo bello es lo que produce placer. Aunque Aristoteles en diversas obras parece adherirse a la visión pitagórica en la mayoría de sus obras se decanta por la visión sofista, y asi dice que lo bello es lo que produce complaciencia. Si hay otra teoría estética el arte también va a ser una espresion de esa otra teoría y se va a origina runa controversia entre la belleza objetiva e las proporciones con otra visión subjetiva que recibe el nombre de euritmia donde ya nos on importante las proporciones sino la impresión agradable al espectador. Fruto de esta otra consideración d ela bello muchos artistas que intenban cumplir las formas canonicas caen en cuenta a enfatizar su trabajo a la visión sofista y asi ya en la arquitectura desde el s V a.c nos encontramos con cierta desviación de la sproporcione snumerica sy matemáticas.
En los templos griegos los arquitectos se dan cuenta de que el templo para que parezca perfecto es necesario apartarse del cumplimiento del canon, las columnas exteriores se tienen que apartar mas que las exteriores y algunos elementos mas para contrarestrar la visión perspectiva. Vitruvio va a aconsejar a los artistas d ela época el respeto de las proporciones al mismo tiempo aconseja ciertas aliciones en las proporciones para evitar que el resultado pueda volverse tosco y falto de hermosura. En pintura existen testimonios de esa concepciond e la belleza por parte de la escuela sofista, lo encontramos sobre todo en la decoración pictórica d elos teatros, estas pintruas debían verse desde lejos pues se realizaban según la deformación que se establecia en la perspectiva, además esa spinturas creaban juegos de luces y sombras para transmitir cvolumenes, esa es la técnica de la skiagraphia que consistía en conjugar mancha de colores.
Platon dirigio una censura hacia los pintores de su época intentarlos privarlos de ese subjetivismo y de su irrealidad y falta d emoralidad. Platon dijo la pintura y el arte de imitar realiza su propia obra que esta lejos d ela verdad, tiene ralaciones con la parte d enosotros que esta lejos d ela razón, asi pues, vil tratando con lo vil enjendra cosas viles el arte de imitar. Para el esto supone incurrir en falsedad, todo lo que supone buscar gozar de los sentidos supone decaer en la razón y en la verdad. En Escultura ocurre lo mismo, en aquellas imágenes que deben verse de lejos se agrandan las proporciones, para que hubiera simetría era necesario que hubiera eritmia y esa falsedad Platon nunca le perdono a el arte de su tiempo.
Resumen
Carasteristicas:
. Bellleza es inseparable de la naturaleza( verdad) su conocimiento es racional pues supone acceder a su estructura matemática profunda. Es una belleza entendida como regularidad armonía y simetría
.la belleza es inseparable tambein de la ética (bien) proyección sobre el cuerpo humano.
-repsonde de esta doble: el pitagorismo.
-responsable d esu difusión: el pensamiento platónico, donde la
. la belleza natural, modelo d ela artística;
-el canon genera porporciones tan perfectas como las naturales.
-la belleza del conjunto radica entre la simetría entre las partes( pintura, escultura y arquitectura)
. Por todo ello: - Belleza unida al conocimeinto, no a la satisfacion sensorial. - - Belleza objetiva , no subjetiva: tiene que ver con la esencia intima d elas cosas no con su apariencia externa. - Gran teoría d ela belleza ( HASTA s XVIII) . Sintomas de subjetividad: - Filosofia sofista y aristotélica: belleza es lo que produce placer por medio del oído y d ela vista. - - Euritmia: generar impresión agradable en el espectador( lo importante es el aspecto exterior, no el interior). - Correpciones ópticas en la obra artística.
EDAD MEDIA
Aquí la verdad va a emigrar de la naturaleza, como consecuencia del ímpetu mistico la verdad abandona el orden inherente de las cosas y pasa a ser un orden intranscendente, con lo cual la belleza deja de identificarse con als antiguas proporciones. Hay un abandono d ela naturaleza, porque la naturaleza para el pensamiento medieval es la oscuridad, ahor aloq ue prima es el espíritu. Tambien la belleza deja de estar asociada a las proporciones, de echo la belleza durante gran parte de la etapa medieval v aa ser identificada con la luz por intercesión de Pltino, este era un pensador de la etapa helenística que nos dice : La belleza es mas el resplandor que se transluce d ela proporción que la proporción en si misma. Con lo cual a partir del pensamiento de Plotino s eva a generalizar esa identificación entre belleza y luz y se v aa intensificar.
Dios mismo es identificado con la luz, dios es la luz entre las luces, en la etapa medieval la materia y los cuerpos el mundo general son oscuros, sin embargo la luz al tocarlo sinllegar a su esenci amas profunda los hace brillar, no es un resplandor propio, es un resplandor prestado y es un resplandor que emana de dios mismo. Con lo cual los cuerpos no tienen luz propia pero brillan con luz prestada. Belleza asimilada a luz por influencia de la concepción emanantista, a partir de esa belleza suprema los cuerpos emanan de ese foco principal y se revisten de algo de belleza y de algo d eluz, esto es lo que nos plantea el Corpus Donysiacum. En ese Corpus se
- Se disocia de la proporcionn y se entiende como luz , cuanto ma sluminoso es el cuerpo mas bellos , aunque la luz no sea propia sino reflejo de la única luz verdadera( dios).
-El arte se desliga de la regularidad y representa lo irregular(signo d¨ela voluntad divina)
-Se reviste de simbolismo siendo uno d elos símbolos principales la luz( dorado en pintura y escultura, vidrieras en arquitectura)
Por todo ello.
- Es una belleza que no guarda relación con la subjetividad d ela satisfacción sensorial; tampoco con la objetividad de la razón y el conocimiento.
- Es una belleza sometida a la fe cristiana.
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Respecto a esto en esa tendencia respecto a la subjetivizacion en el s XVII resulta que mediante la resolución filosófica los principios se apresuran a desmentir qeue los principios de la ciencia sean aplicables al ámbito científico,. Un ejemplo es el caso de Descartes que nos e preocupa por las cuestiones estéticas siembargo realiza afirmaciones muy interesante, el tiene claro que lo bello solo guarda relación con la satifaccion sensorial, con lo cual no se presta a normas a principios ni a criterios generales de cualquier tipo. Tan poco vale el sentimiento de agrado de la mayoría, Descartes decía que ni lo bello ni lo agradable significa otra cosa que cierta relación de nuestro juicio con el objeto. Descartes tiene claro que cuando se trata de la belleza la disparidad es absoluta, un mismo estimulo sensible provoca agrado o desagrado. De ahí la enorme realidad y el relativismo inherente a lo bello. Esto supone desmentir la doctrina clasicista. De cara a la estética kantiana dice: que la belleza no es solo deleite sensorial sino conciencia de ese deleite también, lo cual redunda en mayor deleite aun. La razón es lo que va a desterrar el relativismo y la mera subjetividad en materia estética.
A través de Descartes el carácter variable de la belleza es algo que flota en el ambiente, frente a las texis absoluta sy generalizadoras del clasicismo, como flota en el ambiente tenemos que destacar a Pascal que es un filosofo que dice que la belleza tiene un carácter mudable o cambiante, lo bello cambia según el estado de animo o ciscunstancia e incluso según la moda, el tiempo o el lugar. Por eso según Pascal en una epoc anos gustan las mujeres rubias y en otras las mujeres morenas. Tambein en esta tendencia otro filosofo Spinosa hace incapie en que lo bello no tiene nada que ver con las proporciones o características físicas del objeto, lo bello es una reacción subjetiva y por eso es un fenómeno accidental o contingente. Dice Spinoza: Sinuestros ojos fueran mas largos, o nuestro temperamento fuera distinto, lo que nos resulta hermoso nos parecería feo en cambio lo que ahora es feo nos parecería hermoso.
Ahora habrá una disputa de los partidarios de la nuevo y los defensores d elo clásico, se desencadena la Querelle des ansciens et del modernes^^, esta disputa es el punto de arranque d ela conceptualizacio nmoderna d elo bello, lo que en esta disputa se esclarece, es que si lo valores tradicionales d elo bello son valores objetivos y absolutos, o por el contrario todo depende de una reacción subjetiva donde los valores son sustanciales y subcestibles de evolución. Lo llamativo es qùe^esta disputa se va a librar undamentalmente en el terreno arquitectónico, en la arquitectura los ordenes clásicos llevaban mas de 20 siglos de vigencia, en este terreno el objetivismo parecía fuera de toda duda.
La polémica se desata cuando Perrault saca escritos ligados a los de Vitruvio, en 1687 la academia francesa se reúne y recita el poema sobre el siglo de Luis el Grande , en ese poema se pone en igualdad el pasado con el presente, para argumentar que ningún tiempo es superior a otro y consiguientemente ninguna belleza ni proporción es superior a otra. Es cuestión de esperar otro tiempo con otras medidas distintas y que s eforme otro habito y todo cambiara asique todo depende de los sujetos y no de los objetos. Distingue dos tipos de belleza, este subjetivismo de Perrault lleva adistinguir dos tipod e belleza, la belleza universal y la belleza relativa o particular. La primera de ella gusta a todo el mundo con indpendencia del tiempo y del lugar, es lo que ocurre con la belleza clásica, mientras que la belleza subjetiva o relativa solo gusta en un lugar concreto o tiempo determinado y es lo que ocurre con la belleza moderna, cambiando el escenario cambia esa belleza. El subjetivismo de Perrault no es absoluto, tampoco lo es el de la posición dominante como la de Blondel que es el representante d ela postura objetiva.
Blondel dice mas importante que la s proporciones sean tales es que lo parezcan desde el punto de vista del receptor. Lo que viene a demostrarnos el testimonio de Perrault y el de Blondel es que el s XVII es un anticipo de ese giro hacia el subjetivismo que s eproduce finalmente en el s XVIII será el tiempo donde se dara el derrocamiento de la gran teoría de la belleza. La belleza en es emomento provocara placer y además va a despertar una amplia gama de emociones.
Resumen:
.Doctrina clasicista:
- La belleza onjetiva se apropia de la universalidad e infalibilidad de la ciencia.
- Es una belleza artística( la perfeccion esta en los modelos clásicos no en la naturaleza)
- Aun asi no desdeña del todo el placer sensorial.
.Sintomas de subjetividad.
- (^) Agudeza : belleza punzante del concepto frente a la belleza roma y lisa del numero.
- Reflexión filosoficaç, la belleza como reacción subjetica sin fundamento en los objetos de ahí su relativismo y variedad( descartes , pascal y Spinoza)
- Querelle: división de posturas( belleza objetiva, universal y absoluta de los clásicos en constraste con la belleza subjetiva, particular y relativa de los modernos).
