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Aproximación conceptual del cine!
Conceptos básicos!
Dos territorios/ definiciones de la que partir para explicar el cine:!
Lo cinematográfico: lo virtual; que engloba una serie de productos donde esa virtualidad se concreta.! Lo fílmico: lo concreto!
El cine : “Un gran dispositivo (aquel que él mismo está hecho de un conjunto de dispositivos discretos/ limitados dentro de una gran dispositivo. Ej.: un automóvil) de naturaleza semiótica (el cine produce signos con imágenes y sonidos) resultante de la articulación de un conjunto de dispositivos relativamente autónomos y absolutamente necesarios.”!
Modo de articulación en vez del modo de representación de Burke; por lo que se pueden establecer diversos modos de articulación a lo largo de la historia del cine. Burke habla del modo de representación primitiva (cine I) y el modo de representación institucional (lo que entendemos por cine clásico). En paralelo al modo de representación institucional se desarrollarán modos de representación alternativos, de los más radicales, como el de las vanguardias, como el cine surrealista, cubista, etc. a otras variantes que se orientan a definiciones distintas a lo que se denomina al cine clásico como la escuela vanguardista soviética de los años 20 o el cine expresionista. O otras modalidades cinematográficas como el documental que a lo mejor no se pueden inscribir de forma plena en el modo de representación institucional. En la asignatura nos basaremos esencialmente en el modo de representación institucional, cine clásico. No hablamos de modos de representación a modo cronológico, ya que lo clásico muchas veces se convierte en lo académico y lo encontramos en otros periodos posteriores inicialmente clasificado como clásico.!
Claves reflexión cinematográfica:!
- Identificar los dispositivos autónomos articulados.!
- Cómo y donde se opera la articulación!
El film : “Fenómeno discursivo (o práctica significante; desde el punto de vista del que hace cine) donde se actualiza o se concreta de forma sincrónica...”!
Dispositivos cinematográficos:!
- Tecnológico!
- Representacional!
- ...!
- El dispositivo tecnológico! La tecnología es un campo que ha discurrido muy en paralelo a la cinematografía. Partimos una serie de inventos que se van desarrollando con una aparente lógica. Hasta finales de los años 70 la historiografía del cine lo ha estudiado como algo a parte y con poca iniciativa de insertar el desarrollo tecnológico con otros aspectos que irán apareciendo en el devenir de lo cinematográfico.!
La nueva historia del cine: replanteamiento aspectos tecnológicos. Se empiezan a relacionar el cine con aspectos ideológicos. El propio uso de la cámara cinematográfica ya tiene valor ideológico, aspecto burgués. Comolli, Baudry, Heath, Neale... Un cambio de sentido/ de ruta que plantea que la tecnología no es neutra sino que ese desarrollo tecno tiene connotaciones ideológicas, como querer capturar el mundo, reflejar una visión, etc.! A través de la tecnología el cine se convierte en uno de los elementos más representativos de la era de la reproductividad técnica; Walter Benjamin; el teatro sería un ejemplo de lo artesanal de la representación y el cine de lo industrial de la representación.!
- Dispositivo representacional: visual/ sonoro/ audiovisual!
Cine: fenómeno visual (y eventualmente sonoro) de base fotográfica (fotoquímica = fotograma) > carácter ontológicamente figurativo + carácter simbólico + carácter indicial (sólo se puede filmar lo que está frente a la cámara, algo que en un momento ha sido colocado frente a la cámara) de la imagen cinematográfica.!
En el cine se desarrolla una doble dialéctica :!
- externa : la que deriva entre un punto de vista determinado por la cámara y aquello que se puede hacer visible; como lugar constitutivo de las imágenes <> entre “realidad profílmica (aquella parcela de la realidad que va a pasar a ser fílmica)” y “punto de vista” (relación unívoca, porque siempre es única para cada uno de los puntos de vista y las formas de hacerlas)!
- interna : como se organizan las imágenes que hemos obtenido; organización/sucesión serial de las imágenes (registro vs. continuidad fílmica) diferencial! 17/9/2013! Dialéctica externa:!
a) Realidad profílmica = “todo lo que se ha encontrado ante la cámara y ha impresionado la película”= materia expresión > tipología de realidad profílmica :!! !! ! - documental (no ficción): Tiene una cierta autonomía, puesto que la gravemos o no, ésta sigue teniendo lugar.!
- ficción: existe en la medida en la que va ha ser filmada.!
b) punto de vista:!
- inmóvil!
- móvil: continuidad temporal estricta!
Composición : opción organizar relación entre:!
- una mirada (de la cámara/ ojo espectador)!
- unos espacios profílmicos (perpectivizados)!
Espacio profílmico:!
- elemento de contenido: decorados, objetos, figuras,...!
- elementos contenedores: luz (color)!
Construcción imagen fílmica => intencionalidad => sistema de elecciones/ decisiones => p. e.:!
- iconismo sonoro e ilusión audiovisual: hablando de ese principio de semejanza entre el signo y a lo que se refiere, en diferentes grados.!
- relación sonido-tiempo; el sonido se desarrolla en el tiempo; en que medida puede influir en cierta percepción temporal.!
- ver-mirar vs. oír - escuchar; se pueden establecer paralelismo.!
- escena audiovisual: valor del off sonoro/ perspectiva sonora/ etc.!
- El cine como dispositivo discursivo-narrativo!
Dialéctica interna=> organización serial de las imágenes = montaje (organización serial de las imágenes) => organización discurso (“decoupage”)!
Sobre la narrativa fílmica:!
Cine= máquina de contar historias. Adscrito al área de la narratología (disciplina que estudia las formas del relato) <=> relaciones entre expresión/ contenido (= enunciación/ enunciado) => Narración vs. mostración <=> diégesis (El mundo (ficticio) en que las situaciones y eventos narrados ocurren) vs. mimesis.!
Causas dimensión narrativa Cine:!
- narrativa ¿Cómo pecado original? Ontología fílmico-narrativa <=> acción = diferencia vs. semejanza!
- imagen móvil: perpetua transformación gracias a serialización (del fotograma al montaje de planos)!
- mantenimiento tradiciones narrativas => conexión con desarrollos literarios!
Preguntas narrativas clave:!
¿De qué se habla? El tema! ¿Qué se cuenta? Fábula o historia! ¿Qué se dice? Discurso o enunciado! ¿Quién habla? Instancia narrativa o enunciador! ¿A quién se habla? Enunciatario! ¿Cuando habla? Modo y tiempo! ¿Cómo habla? Enunciación! ¿Desde donde se habla? Punto de vista narrativo!
Niveles narratividad fílmica:!
Micro-relato => en el plano (la primera unidad narrativa; el primer nivel)! Macro-relato=> en la secuencia; en sucesión planos o en plano secuencia. Lo que implica un elemento de continuidad o discontinuidad entre planos => raccord : forma de continuidad => borrado marcas enunciación.!
Tipos de raccord :!
- espaciales: posición, movimientos, contenido, ...!
- temporales:!
- discontinuidad: elipsis, hiatus (elipsis que sirve para aligerar temporalmente un relato). Ej.: cuando alguien atraviesa una puerta y no se le ve cruzarla), flash-back (puede ser parcial o completo; siempre hay retorno o justificación de la continuidad), flash-forward (se puede confundir con sueños, alucuinaciones, etc).!
Sobre algunos conceptos narratológicos:!
Diégesis : “universo semántico global y coherente, con autonomía más allá del relato que la actualiza”!
Narrador : instancia narrativa (coincidente o no con el enunciador) => “meta/ extra/ intra” diegético!
Focalización :!
- inexistente: narrador omnisciente!
- interna: personaje narrador!
- externa: no existe un narrador aparente pero somos conscientes que esa persona que narra se desarrolla como tal!
Punto de vista que se debe sobreponer con uno visual; vs. Ocularización :!
- primaria (cámara subjetiva): el espectador nunca ve al protagonista porque ve a través de sus ojos. A veces es parcial.!
- secundaria!
- ocularización cero!
Tiempo diegético (de la hª) vs. tiempo representado (del discurso)=> elipsis, elognaciones, acronías. Habría un tercer tiempo del espectador, el tiempo subjetivo , pero no es cronometrable.!
Ritmo (R): el resultado de un quebrado donde en el numerador ponemos la cantidad de información de un plano (CI) (x ej.) y debajo la duración (D). El ritmo ideal es el que mantiene esta razón con una constante (cte.).!
R= CI = cte.! D!
- El cine como dispositivo socio-económico!
El cine nace en el marco de la sociedad industrial, porque no deja de ser fruto de ciertos desarrollos técnicos, que va de la mano del desarrollo de la sociedad industrial. Por ello hereda las formas organizativas propia de esta sociedad industrial: producción, distribución, exhibición/ consumo/ la venta: esquema trifásico básico en el que se desarrolla el cine.!
El cine tmb es el testimonio en el campo del espectáculo de la fase artesanal a la industrial, lo que implica la distribución masiva. Revolución industrial en el artesanal terreno del espectáculo.!
Según la tradición aristotélica: “ lo imposible pero creíble es siempre preferible a lo increíble pero posible ”. No hablamos de realismo. De lo que se trata es que lo que se presenta resulte creíble. Fantasía y verosimilitud no son contrarios.!
Coleridge (poeta): “l a suspensión voluntaria de la incredulidad ”!
7) Consolidación prácticas espectatoriales:!
Definidas por conceptos como:!
- sutura!
- participación: - identificación!
Prácticas interiorizadas como “competencia de lectura”; naturalización como praxis. En el montaje del cine clásico la sucesión de las imágenes parece fluir de forma natural, que no significa que no haya una serie de razones causales, adversativas, etc. El cine clásico construye una determinada competencia de lectura, naturalizar una cierta praxis del cine.!
8) Normalización económica de la producción:!
Basada en tres elementos: división del trabajo (básico en el desarrollo del Hollywood clásico frente al cine de autor) + estandarización + racionalización industrial (el papel que tendrán los géneros cinematográficos, en lo que viene a ser la razonalización industrial el cine; lo que constituirá el modelo básico del cine clásico)!
9) Formación modelo industrial:!
Interrelación de tres sistemas:!
- estudios!
- géneros!
- star-system!
Del M.R.I. como clasicismo cinematográfico!
La noción de clasicismo es pre y no cimenatográfica; lo adapta.!
- ISHAGHPOUR: “ Del resultado de esta articulación del dispositivo cinematográfico en la senda de la narratividad y la representación surgirá lo que buenamente consideramos cine clásico ”.!
- BORDWELL: “ Podemos definir la narración clásica como una configuración específica de opciones normalizadas del argumento y del estilo ”.!
- MARIE: “ La particularidad del texto clásico era ocultar completamente la instancia discursiva que lo produce, procediendo a ...!
Fundamentos generales del clasicismo:!
- Constitución de un modelo ideal, universal y natural (el que remite a un determinado modelo que se nos propone como ideal, quizá utópico) que viene dado a partir de unos orígenes cargados de prestigio mítico.!
- Perduración en el tiempo como mantenimiento de ciertos valores “eternos”; Lo clásico es eterno.!
- Sujeción a un cierto principio de autoridad: normatividad canónica + apoyo institucional => tentación académica. Ciertas instituciones determinan el conjunto de normas que determinan un producto clásico, como las academias, lo que conduce al academicismo. Esa mera sensación de repetición de esos cánones sin el impulso innovador sería la versión negativa. Alguna tentación de todo clasicismo es la tendencia a la repetición, correctas, pero sin innovaciones. Otra es el manierismo que, o bien, se agota en si mismo; un estilo que se justifica en si mismo y no en un contenido que de razón a una propuesta estilística, o el que da paso hacia otros territorios. Al hablar de maniersimo, incluso Hollywoodiense, de los años 40, en alguna medida estaban abriendo para determinadas determinaciones de la modernidad cinematográfica.!
- Apariencia de racionalidad y objetividad.!
- Predominio del criterio de “perfección”; esa la imitación de los clásicos. No va a valer un principio de originalidad, ni uno de identidad personal, de subjetividad expresiva.!
- Esencialismo estético-artístico=> p.e. la noción de “belleza”. La idea de que el arte tiene hacia la noción de belleza, pero con una noción sustentada con esos modelos, defendida por esos cánones, esas normas, etc, siempre en la perspectiva de satisfacer ese ideal de lo bello.!
LA TRANSICIÓN DEL CINE MUDO AL SONORO!
El momento del tránsito del cine mudo al cine sonoro. Momento en el que arranca la conciencia de una época que se acaba, lo que lleva a la necesidad de historiarla. Prácticamente en el momento que arranca el cine sonoro se dejan de hacer mudas, pasas a ser un objeto pasado y, por tanto, historia. Es cierto que hay una transformación importante que afecta a todos los dispositivos cinematográficos, pero no va en contra del principio de narratividad y de transparencia (fílmica y diegética) del modo institucional, más bien lo potencia. Por lo que el paso al sonoro viene a ser una reafirmación del modo institucional, potencia unas determinadas tendencias ya en marcha, reafirma el sistema
Se desarrollarán dos sistemas de sonido: el óptico y el magnético. En el sonido óptico en la banda de imágenes (donde están los fotogramas) se le adhiere una banda que contiene el sonido, reproduciéndolo todo simultáneamente. La otra es una banda de imágenes y en paralelo al uso de un reproductor de sonido, el problema es que con este sistema la desincronización era lo más habitual, ya que no hay dos proyectores que reproduzcan a la misma velocidad.!
Sonido óptico v.s. sonido grabado :!
Ventajas:!
- Sincronización: ningún sistema de enlazado era completamente fiable por desincronización debido a saltos en el disco o cambios en la velocidad de la película.!
- Edición: discos no editables directamente => limita la capacidad de hacer alteraciones tras edición original.!
- Distribución: los discos fonográficos añadían gastos y complicaciones en la distribución. Quizá en un principio inicial el disco diera mejor sonido que la banda óptica, pero también se tiene que tener en cuenta la rápida degradación del disco.!
- Uso y desgaste: reproducción de los discos => degradación => reemplazo tras 20 proyecciones.!
Ya se va a entender como la irrupción plena en el cine todavía va a ser ambivalente entre estos dos sistemas. Por eso cuando la primera compañia holywoodiense mediana baja, va a invertir en un sistema de sonido eficiente, la Warner Bros en colaboración con la ATT (ITT porsteriormente) desarrroyarán un procedimiento sobre disco sincronizado un nuevo sistema de sonido, el Vitaphone.!
ASPECTOS INDUSTRIALES!
Warner Bros (junto a AT&T y Western Electric) => procedimientos Vitaphone : grabación sobre disco sincronizado.!
1926 (IV) Warner firman contrato con la AT&T por el uso exclusivo de su tecnología de sonido Vitaphone.!
Bell Labs: tecnología de amplificación de sonido = grabaciones reproducibles sobre altavoces a un volumen que llenara el teatro.!
1926 intercalaciones sonoras (musicales y fonéticas) en films mudos => primeros CM sonoros; canciones, comedias, variedades.!
1926 (4 agosto) presentación por Western Electric del sistema de altavoces de bobina móvil en el Teatro de Warner en NY, sólo dos días antes del estreno de Don Juan!
1926 (6 de agosto) el primer largometraje sonorizado, el Don Juan (copiar del POWER POINT, va follado este hombre y esto es un coñazo no, lo siguiente)!
1927 (6 de octubre) estreno primer LM con sonido fonético: The Jazz Singer (Allan Crossland director) => gran éxito. Grandes momentos: cuando el actor principal se dirige
al público y le canta, el actor Al Jolson y cuando tiene una conversación con su madre. Gran éxito comercial: 2,625 millones $.!
1928 (6 julio) Warner Bros estrena otra película Lights of New York (B. Foy).!
1928: 10 films totalmente hablados + resto con banda sonora adicional (las llamadas talkies).!
1927-29: gran éxito de la Warner crecen ingresos de 2 a 14 millones de $ y pasará a ser una de las 5 grandes compañías de Hollywood.!
Fox Films Corporation!
Paralelamente a los ensayos de la Warner, otra de las grandes de la época, la Fox desarrollará otros sistema de sonido, pero con otros sistema, el Movietone : consiste en una banda sonora óptica incorporada en la banda de imágenes. Inventado por (POWE POINT)!
Lo aplican al principio en el noticiario, canal de toda la información visual de la época que tenía mucho peso.!
1927: producción noticiario Fox Movietone News con gran éxito comercial.!
1927 (20 mayo): noticiario de presentación en el Teatro Roxy (NY) por la Fox Movietone del despegue de Charles Lindbergh hacía París, grabado ese mismo día.!
1927 (junio): noticiario sonoro de Fox muestra la bienvenida al regreso a NY y Washington D. C.!
1928 (mayo) acuerdo entre Paramount, United Artists y MGM (luego se añaden la Warner y Fox) con AT&T y Western Electric=> predominio sonido óptico (2/3 producción). Visto el éxito del sonido, hasta las compañías más reticentes se ponen de acuerdo para asumir un sistema de sonido, el cual es ya una cosa híbrida ya que va a asumir la forma óptica del sonido aunque fuera promovida por las compañías que antes habían trabajado con el sistema magnético.!
1928 (23 septiembre) primer LM hablado con sonido Movietone: Amanecer (F. W. Murnau). Película sonorizada pero no hablada.!
Expansión del cine sonoro en Hollywood:!
Dos opciones del cine sonoro:!
- se añaden bandas sonoras a films mudos!
- films 100% hablados ( talkies )!
1927 (febrero): firma acuerdo por 5 importantes productoras de Hollywood (Paramount, MGM, First National, Universal y Producers Distributing Corporation (PDC) de De Mille), único proveedor para la conversión de sonido. Acuerdo necesario, aún y la fuerte competencia entre ellas, para que se pudieran proyectar todas las películas en salas
Sonido=> reforzamiento dimensión narrativa y transparencia propias del MRI:!
- Completitud diegética y audiovisual=> multiplicar efecto de realidad y transparencia: mayor realismo imagen cinematográfica (aún con disminución inicial de la acción, porque en el momento el rodaje los actores van a estar mucho más vinculados a la presencia de los micrófonos que va a impedir que se muevan demasiado. Habrá un momento de cierto estatismo en los inicios del cine sonoro, pero se irá diluyendo a medida que los sistemas de sonido vayan mejorando).!
- Temor ante el retorno y el predominio de lo teatral=> p.e. diálogos abusivos, gestualidad intérpretes de origen teatral, estatismo, etc. Al necesitar intérpretes capaces de hablar se irán a buscar a muchos actores teatrales. El peligro era que éstos siguieran con la gestualidad teatral en el cine. Miedo al estatismo teatral aplicado al cine al no poderse mover los actores por no alejarse del micro.!
- Progresivo dominio verosímil sonoro frente: problemas sincronización labial + definición direcciones y escalas sonoras (acción en primer término tienen que tener sonido más fuerte que uno en un 2º plano) + no selectividad micros (no se podía regular el registro sonoro a través de una variedad de micros porque todas tenían las mismas capacidades).!
- Desaparición rótulos o intertítulos=> mayor dinamismo narrativo.!
- Fijación acompañamiento musical y sonoro en general frente a eventualidad del mudo. En todas las películas se va a oír lo mismo.!
- Desarrollo posibilidades de asincronías y contrapuntos imagen-sonido; estos elementos pueden ser usados expresamente con voluntad dramática, narrativa o lo que se quiera.!
- Adopción música anti-natural=> creación espacio “superior” (englobando espacio sala y figurado en pantalla). Su función es prolongar lo que se ve en la pantalla en la propia sala; la música es tan externa a los personajes del film como a los espectadores, unificando los dos mundos (el del espectador y el de los personajes).!
- Combinación música incidental (motivada) o diegética y música extra-diegética. Música que procede del propio film.!
- Nuevo papel del ruido. Incrementa el efecto de transparencia.!
- Aparición del silencio cinematográfico como opción asumible y voluntaria.!
- Consecuencias arcaizantes del sonido: planificación frontal, escasez movimientos cámara (porque hace mucho ruido), nula profundidad de campo, problemas para el montaje sincopado (montaje expresivo o lo que sea pero entonces ya no transparente), inmovilidad actores dependiente posición fija micros, disminución número secuencias (el timing de una escena cambia porque dependerá del sonido, como de un diálogo x ej., por lo que ahora algunas escenas se hacen más largas, por lo que disminuyen los números de secuencias; aunque esto en el).!
- Desaparición buena parte de los planos-detalle como formas de inducción sonora. En planos detalle en los que la imagen sustituía el sonido. Lo cual también agiliza el montaje y la transparencia.!
- Trabajo con el off sonoro=> creación espacio sonoro autónomo.!
- Pérdida idea de universalidad de la imagen + crisis teorías sobre especifidad (otra palabra raricuna q no aparece en la RAE!! Se inventa palabras) cinematográfica. Viene a ser que una película americana sonará diferente que una japonesa; nacionalidad lingüística. + el cine deja de ser un fenómeno solamente visual, por lo que pierde esa especificidad visual.! 15/10/2013!
Distingue (un historiador) entre los cineastas que creen en el cine y los que creen en la realidad. Einsestein por ejemplo intenta construir una imagen de lo real pero no bajo la forma de la transparencia.!
- Reconversión de los géneros cinematográficos=> nacimiento/ desaparición géneros + gran desarrollo noticiarios y dibujos animados. Los diferentes géneros cinematográficos se verán afectados por la aparición del sonoro, unos aparecen, algunos desaparecen. Con la llegada del sonoro se reafirma el género musical. El cine cómico del estilo Chaplin desaparece, se tiende a formas más tradicionales de la forma cómica. También se usarán formulas mixtas como el caso de los hermanos Marx, que simbolizan en ellos mismos el tránsito del mudo al sonoro con sus dos personales. Con la desaparición de este género desaparecerán algunos nombres como Keaton. Por otro lado, los géneros basados en la acción se van a ir estatizando en sus inicios; en el cine de aventuras, del western y tal habrá un retroceso o mayor dificultad. Otros géneros como el cine de terror y negro se verán beneficiados al permitir sugerir cosas que no vemos por el sonido, crear un ambiente.!
! El cine informativo y los dibujos animados son los que tendrán gran desarrollo. Con la presencia de la voz tienen otro tipo de presencia y otra potencia en pantalla. La animación se ve especialmente favorecida por la irrupción del cine sonoro.! También los cortometrajes musicales, los spots publicitarios,!
- Transformación del star-system : desaparición numerosas estrellas del Hollywood mudo; problemas acentos y relación voz-imagen. A su vez surgirán nuevas estrellas más adecuadas a las capacidades del cine sonoro. Los que saben cantar en los musicales, los intérpretes capaces de utilizar la palabra en los términos necesarios y ya formados en el uso de la palabra como en el teatro, para bien o para mal (algunos inconvenientes en adaptar la gestualidad del teatro al cine); capacidad de recordar un texto y recitarlo. Los acentos también influirán, algunos intérpretes provenientes de Europa tienen que regresar. También hay algunas excepciones como Greta Garbo, Marlene Dietrich. Otro problema fue la identificación de la voz con el físico.!
- Obsolencia comercial de toda la producción cinematográfica no sonora => incremento conciencia hca. del Cine + resistencia teórico-crítica. Se sonoriza la producción anterior ya que en poco tiempo el público no acepta las películas mudas anteriores. Esta obsolencia comercial tiene como consecuencia la desaparición de buena parte de ese cine. Se genera la conciencia que una etapa del cine se ha acabado, lo que lleva a la conciencia del cine y su historia; lo que tiene gran importancia en los textos historiográficos. En los primeros tiempos del sonoro no se hacen grandes obras como en el período mudo, al menos hasta los años 30. Al llegar el sonoro se ven potenciadas las semejanzas del cine con el teatro y la literatura, en esa búsqueda de lo especifico, lo cinematográfico se ve un retroceso. De ahí la actitud de muchos críticos sea una actitud negativa.!
- La llegada del sonoro implica dos silencios: necesidad del silencio en rodajes + estudios insonorizados y el del público.!
- Cambio comportamiento público: silencio (público mudo) + mayor atención (atención audiovisual) + menos música. El proyector hace mucho ruido, por eso se intenta sonorizar. Lo que supone un cambio en la historia del dispositivo espectatorial. La música del propio film tiende a ser menos envolvente, esta más ligada a la diegesis y
Aspectos generales del sistema de estudios:!
- Evolución histórica de Hollywood desde sus orígenes=> 30 años de concurrencialidad de múltiples productoras, hasta la constitución de un trust estrictamente controlado. No será hasta a partir de 1910-12 cuando la industria cinematográfica comience a trasladarse a la costa oeste desde la costa este, NY. Al hablar de Hollywood, hablamos de un barrio de Los Ángeles. Aunque alguna producción se ha hecho de los alrededores de Los Ángeles, siempre en el Sur de California. Al hablar de Hollywood hablamos más de una marca que no de un lugar. Hasta finales de los años 10 (terminar la! GM) no se concluye el traslado de costa a costa. Es entonces cuando se puede centrar el estudio en el terreno de la producción en Hollywood salvo algunas excepciones en algunos tipo s de producción. Como los noticiarios que siempre se van a producir en el área neoyorquina. El modelo del que hablaremos es uno que en mayor o menor escala se ha implantado en todo el mundo; modelo perfectamente adaptable para entender el funcionamiento del cine en muchas otras cinematografías que no son la americana, al menos hasta los años 50.! ! Desde los inicios y la plenitud del modelo hollywoodiense son años de concurrencialidad salvaje, en el que múltiples productoras van a competir entre ellas, hasta la necesidad de forzar acuerdos de un trust (campo de la economía cerrado formado por una serie de empresas) estrictamente controlado.!
- Primeros intentos concentración; una serie de productoras del grupo Edison=> constitución Motion Picture Patents Co (MPPC): reunión de los 10 principales fabricantes de películas y de elementos técnicos (=> monopolio equipos)=> imposición de tarifas para productores y exhibidores para otras compañías que usen ese material + creación distribuidora General Film Co. Productoras que se reparten el monopolio cinematográfico.!
- MPPC=> consecuencias del monopolio que intenta mantener + proliferación compañías independientes importaciones europeas, todo hace que se destruya el trust y las independientes se consolidan como competencia.!
- Primera penetración bancaria: en 1908 la Biograph pasa a estar controlada por el Empire Trust Co. (un trust bancario). Detrás de la industria cinematográfica estarán las grandes entes financieras norteamericanas.!
- Estudio: se puede hablar de un lugar físico o de empresas que abarcan varias de las tres ramas de la industria: producción, distribución (intermediaria entre la producción y las salas cinematográficas) y exhibición (salas cinematográficas). Cuando un estudio tenga las tres ramas será un tipo de estudio, alguno tendrá dos, y algún caso solo tendrá una, que será la de distribución. En sector de la distribución y exhibición va a estar mayoritariamente en NY.!
- Estudios radicados en California del Sur: redes mundiales distribución + importantes circuitos salas.!
Estos estudios a partir de la iGM empiezan su expansión fuera del territorio norteamericano, sobretodo en el mercado Europeo en términos de distribución y exhibición.!
Fase industrial Hollywood:!
Se pueden determinar tres fases en la industria hollywoodiense:!
- hasta final de los años 20, la del capitalismo concurrencial y turbulento=> numerosas fusiones y absorciones=> hasta la remodelación por introducción sonoro.!
- entre 1930-50: “edad de oro”; capitalismo regulado y oligopolio. Modelo que entra en crisis a finales de los años 40, pro la llegada de la Tv y temas legales, aparición de otras formas de ocio, etc.!
- desde 1950: comienzo crisis por competencia de la TV y otras formas de ocio.!
Sistema estudios: tres niveles: Majors, Minors y serie B!
Majors : estudios que reúnen las tres ramas de la industria! Minors : estudios que sólo abarcan a la producción y la distribución! Serie B : estudios dedicados a la producción y escasamente a la distribución y exhibición.!
GOMERY, El sistema de los estudios: “ La principal fuente de poder... ” (+ 2 más de la biblio para el tema de los sistemas).!
5 majors van a estar operativas en el Hollywood clásico durante este período de inicio del sonoro: Paramount Pictures (la más potente), Loew’s, Warner Bros, Fox y RKO) y 3 minors (Columbia, Universal y U.A. (compañía que nace a finales de los años 10 por personalidades del cine como Chaplin, dedicada fundamentalmente a la distribución de producciones relativamente independientes, aunque a veces también hace de producción).!
Predominio de las majors sobre las minors:!
- las 5 majors son 4 veces más grandes que las 3 minors!
- Majors + Minors: 3/4 LM producidos => 90% ingresos taquilla (resto: serie B); desde los 20 a los años 50 (Hollywood clásico).!
- Majors: 3/4 ingresos salas USA <=> para un 16% total salas cinematográficas (entre 2.600 y 3.000 en su máximo). Esto nos dice que las salas de las majors son más grandes, que están en las ciudades más grandes, salas de estreno (el precio de la entrada es más alto que en las salas de pueblo, de restreno, etc.)!
- Aprox. 15.000 salas independientes (recaudando menos que las 3.000 de las majors); al aparecer el sonoro desciende el número de salas ya que se tienen que adaptar.!
- Majors controlan industrias auxiliares, laborales (las minors también) y edición musical: salas de revelado. A partor de la llegada del sonoro las editoras musicales va a ser muy rentable, ya que la música de las películas hecha por las compañías se llevan los derechos de autor.!
Fases industria Hollywood:!
- Hasta finales años 20: capitalismo concurrencial y turbulento => fusiones y absorciones=> remodelación por sonoro (cerca 100 mil $).!
- Entre 1930 y 1950: “edad de oro”=> capitalismo regulado y oligopolístico.!
- Desde 1950: Comienzo crisis por competencia TV y otras formas de ocio, etc. Desaparece la diferencia entre majors y minors y todo quedará equiparado. Todas se juntan para el mercado internacional.!
- autonomía individual y espíritu de empresa; self made man!
- experiencia del público como exhibidores en sus orígenes!
- paternalismo (funciona bajo la lógica de premio y castigo) y conservadurismo socio- político y socio-económico!
- productividad y motivación del personal asalariado!
- toma decisiones muy centralizada!
Sindicalismo en Hollywood:! Paralelamente al desarrollo de estos personajes: el sindicalismo llega a Hollywood con un cierto retraso, plenamente hasta los años 30 no se podrá desarrollar un sindicalismo plenamente aceptado.! Apoyo decisivo a la tardía sindicalización de la industria hollywoodiense en la Ley Recuperación Nacional y en la Ley Wagner.! 1933: (marzo) en plena depresión y con Rooswelt en la presidencia: creación del sindicato Screen Actors Guild (el más numeroso cuantitativamente junto con el Sindicato de proyeccionistas; el más poderoso, ya que una huelga de los proyectistas produciría grandes pérdidas, por eso a principios de los años 40 se descubre el chanchullo montado entre algunos directivos y los dirigentes del sindicato; típico caso de corrupción sindical; altísimos ejecutivos irán a la cárcel) => negación con MPPC en 1937.! 1936: creación Screen Directors Guild , luego Directors Guild of Amercia (DGA). Después habrán más sindicatos, pero estos son los más significativos en el ámbito creativo.!
- ver The Last Tycoon de Elia Kazan (peli que va del tema)! Años 30 periodo de muchas huelgas por la situación de crisis, muchos despidos, bajadas de sueldos, etc.!
La M.P.P.D.A.:!
Organismo resultante de la reunión de algunas de las primeras compañías del primer cine en torno al trust de Edison. Desaparece hacia 1916-17 por una serie de demandas interpuestas por personajes como William Fox (los independientes), que van a ser a su vez los que crearán el Hollywood industrial; los que consiguen derrumbar las compañías de este primer oligopolio.!
1922 a partir de una iniciativa de la Famous Players-Lasky, la MGM y la First National creará la Motion Pictures Producers & Distributers of America Inc. (la patronal del cine)! Primer presidente: Will H. Hays (hasta 1945)! Entre el 70-80% de la producción cinematográfica de hollywood va a ser de las compañías que forman parte de esta.! Se funda con los siguientes objetivos:!
- regular la competencia y tender hacia el oligopolio, regular el funcionamiento interno de las empresas y sus relaciones!
- conducir las relaciones públicas de la industria (censura); debido a una serie de escándalos Hollywood se ve como un sitio de corrupción, de abusos, de alcohol, de perdición=> necesidad de que todas las compañías den una imagen corporativa de lo que es Hollywood y la industria del cine.!
- control nivel moral del cine americano tanto en las películas (Production Code) como de los profesionales (código de conducta para los actores)!
- protección de los intereses de la industria americana fuera del país. Hasta finales de la 1GM la presencia del cine americano fuera de USA es muy relativa, no de forma
sustantiva. Con la última etapa de la 1GM y la postguerra se produce la gran invasión de las películas y la distribución del cine americano fuera de las fronteras; 1922 se ve la necesidad de vender el cine americano como un todo.!
1946: cambio de denominación Motion Pictures Association of America (MPAA)! 1965-2004: presidencia de Jack Valenti!
Production Code/ Código Hays:!
Código de autorregulación o auto censura instaurado en 1934 por la MPPDA: aprobación guiones y películas; vigencia hasta 1968.!
Objetivo: evitar la interferencia de otros entes judiciales o federales e la producción.!
Redacción del código en 1929: los eclseiásticos Martin Quigley (1890-1964), editor católico y Daniel A. Lord (1888-1965), jesuita:!
Aplicación por la Production Code Administration, dirigida por el católico Joseph.... ......... (Powe Point)!
Las películas anteriores al código se denominan pre-code.!
Principios generales:!
- no se autorizara ningún film que pueda rebajar el nivel moral de los espectadores. Nunca se conducirá al espectador a tomar partido por el crimen, el mal, el pecado.!
- los géneros de vida descritos en e film serán correctos, tenida cuenta de las exigencias particulares del drama y del espectáculo.!
- La ley, natural o humana, no será ridiculizada y la simpatía del auditorio no irá hacia aquellos que.......... (Power Point)!
PRÁCTICA (falta)!
Sobre la Paramount!
LA PARAMOUNT!
1938 Demanda de la fiscalía general por transgresión de la ley Sherman Antitrust Act .!
1939 Comienzo guerra en Europa: pérdida de las salas europeas (doble que en USA) + incremento de espectadores en USA: 13 millones de beneficios. Además hay un incremento del nivel adquisitivo del sector femenino, ya que los hombres que trabajan en la industria se ven obligados a ir a la guerra. Más libertad: más parejas al cine; aumento de espectadores.! Expansión del cine norteamericano en otras partes del mundo como sur América.!
1940 Se desarrollan los experimentos pioneros de emisión televisiva; aún muy reducidas. La Paramount propietaria de los 4 primeros canales de televisión de USA. El primero de Chicago.!
